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摘 要 ：自古以来,中外音乐家都对音乐的德育作用予以高度评价.我国历史上的第一位提倡音乐教育的大师孔子曰：“广博易良,乐教也.”前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基说：“对于艺术,特别是音乐,道德是其灵魂,是其存在的意义.音乐教育,不是培养艺术家,而是培养人.”现代的专家学者也认为,音乐是审美教育的重要手段之一,他是培养人对音乐的爱好和享受,使之具有正确的审美观点、审美意识、审美情趣和审美理想.音乐教育对促进学生全面和谐的发展,具有重要的作用和独特的功能.并把其功能归纳为“陶冶情操,美化心灵；启迪智慧,促进智能；丰富生活,增进健康；开发右脑,培养创新”等几个方面.
关 键 词 ：个性鲜明；灵活多样；启迪智慧；畅所欲言
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）22-0016-03
21世纪的社会、经济、科技、文化都将发生巨大的变化,社会将向知识、经济时代转化,未来社会要求现代人必须是具有综合素质的全面发展的人.21世纪的教育更面临着巨大的挑战,教育必须改革.
世纪之交,我们迎来了新一轮基础教育改革,音乐教育是素质教育的重要组成部分,是实施美育的主要途径,而音乐教育作为基础教育的阶段的一门必修课,也投身于改革的洪流之中.作为新时代的教育工作者,应跟上时代的要求,做一个全新的教师.故对新课标、新课程、新教学进行了一些研究.
一、学习新课标,适应新课程,树立全新的教学理念
一种具体的做法在重复了千百次后就会变成传统,一种传统在同一价值观的认同下则会形成一种规范.今天,站在新课程的层面上,我们欣喜地看到了体现课程意义的新教材,它们较好地构筑了适合学生学习的音.苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育.”我们必须切实转变观念,坚持“以人为本”,树立“一切为了学生发展”的全新教学观念.
1.重新理解“课堂纪律”.走出语数的课堂,学生就像出笼的小鸟一样自由、兴奋,在音乐课上唱歌、跳舞、做游戏,他们想尽情地交流,自由地表现.这时,“纪律”两字就不再显得那么重要.因此,“课堂纪律”也就成了音乐教师们头疼的问题.其实,作为一名艺术教师,我们应该重新去理解“课堂纪律”四个字的含义.一堂严加管制的音乐课,学生难以自觉地去感知音乐,难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界,思维平平,无可言,更别说从音乐中体验快乐.音乐教育家柯达依认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏唤起人们的音乐本能.”课堂纪律固然重要,但轻视学生的主动参与的做法是不利于学生发展的.在音乐课里,鼓励学生大胆地动起来,大声地唱出来.让他们在音乐中提体验满足感、幸福感,享受成功的乐趣.
2.淡化学生技能技巧.过去人们谈到音乐教育,就会很自然地与是否会正确拍打节奏、会熟练识谱、会吹奏乐器、会运用歌唱方法等具体内容联系在一起,教学程序也大同小异地按组织教学、视唱练耳、读谱教学、唱歌教学、欣赏教学这条线走,美其名曰“环环相扣,音乐双基扎实”.音乐基础知识固然重要,但深究一下,却是以扼杀儿童的好动天性、泯灭创造力为代价.如果我们想尽快跟上课改的步伐,就必须审视自己过去的教学观念,淡化技能训练,使音乐能真正关注学生情感、态度、价值观的培养,并将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的人作为主要任务.
3.突出个性发展.由于先天遗传与后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一定甚至很大的差异.因而,不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也是不一样的.作为人类灵魂的工程师,我们不能以同一个标准去对待所有的学生,而应尊重学生的个性差异和潜能差异.以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来,让每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人的情感,享受音乐的乐趣.
二、钻研灵活的教学方法,以学生为主设计教学活动,激励音乐创新与创造
在知识更新如此之快的今天,教师的任务不再是单纯向人脑的仓库里“装”知识,而是要变“教会”学生知识为“教给”学生获取知识的方法.为此,改进教学方法是当务之急.课堂教学要充分运用各种教学方法,把学习的主动权教给学生,让学生真正成为学习的主人.
1.体验性教学方法——即以感受情感为主,激发学生的兴趣,感受、鉴赏音乐美,培养音乐审美情趣和审美能力.
新课程标准明确指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径.”教学中应当激发学生欣赏音乐的经验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解.在教《粉刷匠》这课时,笔者先以粉刷匠的装扮出现,引起学生的注意,随后,请学生聆听不同的变奏音乐,将不同的情绪的音乐片段将学生带入特定的情境中.学生通过聆听,感受音乐,熟悉旋律,为歌曲学习埋下伏笔.再拿起画笔,将自己对音乐的感受用图画描绘出来.这样不仅丰富了学生的情感体验,提升了学生的情感强度,而且使学生的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地交流,并与之产生共鸣,从而获得从内心深处的体验.
2.实践性音乐教学法——即以音乐实践活动为主,在教师指导下,学生亲自参与各种音乐活动,形成表现音乐的技能技巧,提高音乐的表现能力,让“教是为了不教,学是为了应用”的教学思想,融会贯通地应用到音乐教学实践中.为此,在课堂教学中开展一些音乐游戏,角色扮演,通过学生自己的想象,创造自己的音响效果,从中体会创造想象和演唱的乐趣.在教学中教师还应给学生发挥创造的机会,激发创造的热情.如在课前有目的地播放一首乐曲,讲述一个故事,播放一段插图等,请学生为歌曲或乐曲编创动作,或启发学生在生活中寻找音乐节奏,或根据节奏编几个小节的旋律,或让学生填写旋律、发展旋律,或通过乐器的演奏,在音响流动的同时在自己创造的音响中切身体验感受其形式美、内容美,进而创造美.在游戏中自己去探索音乐,感受音乐、学习音乐、创造音乐,达到培养学生在音乐实践中进行音乐创造的目的.