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摘 要：舞蹈艺术的舞台效果不单单是需要表演者极为深厚的舞蹈功底和内心丰富的情感因素,还需要很多外在的辅助因素,包括音乐,道具,舞蹈服饰,舞台灯光、布景以及队形变化等诸多因素的辅助,用于提高舞台表演的效果,震撼人们的视觉感受,正是由于这些因素的有机结合,才能呈现出一场精彩绝伦、完美无暇的舞台艺术.
关 键 词 ：舞蹈；舞台效果；道具；《大梦敦煌》
中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0129-02
一、音乐对舞蹈艺术产生的舞台效果
(一)音乐是舞蹈的灵魂所在
舞蹈是通过人的肢体来表现人类内心复杂的情感世界,阐述故事情节简练、浓缩性强,是一种升华了的肢体语言.而这种语言有着强烈的律动性,是舞蹈中最基本的特征之一.音乐恰恰能为舞蹈完成这一特征,起到相辅相成的作用,使音乐与舞蹈相融合,音乐使舞蹈变得更优美,舞蹈使音乐变得更悦耳.
人类是通过自己的视觉和听觉来评判一切事物的美好,而舞蹈恰恰是通过这两点把美好的事物传授给人们.优美的舞姿加上动人的旋律,无不让人赞叹.使人的感觉器官对完美的艺术有了一个立体的欣赏和享受.
(二)音乐的选择
舞蹈音乐的选择甚是重要,要考虑何种舞蹈运用何种音乐才能使舞者心领神会.比如：芭蕾基训的音乐都一般选择为钢琴曲,可以使舞者将力度和软度充分展现出来,芭蕾舞是源自于西方的一种舞蹈,配上钢琴曲显得尤为高贵；而中国民族民间舞是一种具有中国地域特色的舞蹈,所以,根据不同的舞种会选择不同音乐,像东北秧歌会选择鼓点很突出的音乐,蒙族舞蹈会选择稳重、雄浑、壮阔的音乐,能够将辽阔的大草原描绘的淋漓精致,维吾尔族舞蹈也会选择鼓点明确的,但却是速度多变的音乐,将维吾尔族女子肢体的灵活、柔美体现出来等,由此可以看出不同的音乐可以体现不同的内容,使得舞者在舞蹈时更生动、形象的表达出舞蹈的思想内涵.
(三)音乐对舞者的影响
在舞台表演中,舞蹈演员充当着舞蹈美的直接创造者,舞者在舞台上所表现出的审美价值直接取决于舞者的艺术水准.自古音乐与舞蹈就是难舍难分的,音乐成为舞蹈之声,舞蹈成为音乐之形.舞者在诠释舞蹈的时候,首先要对音乐作品有着深刻的理解和认识,要认真听音乐,了解曲作者的意图,与自己想要表达的情感相融合.
二、道具对舞蹈艺术产生的舞台效果
(一)道具与舞蹈的联系
舞蹈道具是为丰富舞蹈语汇,加强舞蹈作品的表现力而存在的.它的运动是有韵律、有美感的,它是随着舞者的呼吸、韵律而运动的,是舞蹈作品的有机组成部分.
不同种类的舞蹈选用的舞蹈道具也是不同的,如藏族舞蹈会根据藏族当地人民的习俗,选择圣洁的哈达；东北秧歌则会根据东北二人转的演出方式,选用舞扇和手绢花；而维吾尔族舞蹈则是根据当地人喜欢“打起手鼓,唱起歌”,选用手鼓为舞蹈道具.然而编导不会拘泥于这些固定的舞蹈道具,他们会运用自己的发散性思维,联系实际,寻找到舞蹈中所需要的道具.
(二)道具与舞者相融为一体
道具的恰当运用会为舞蹈增添不少色彩.它不会单独出现在舞蹈当中,它往往会和舞者一同出现,共同产生其存在的价值.它以线条、色彩、造型等视觉形象,构成有美感、有节奏、有生命的图像,它有时处于静止状态,有事处于流动状态,随着舞者情绪的循序渐进、高低起伏而不断变化.
三、舞蹈服饰对舞蹈艺术产生的舞台效果
(一)舞蹈服饰对人物形象的塑造
舞蹈服饰通常根据舞蹈想要表达的内容来定作,通过舞蹈服饰的修饰来增添色彩,渲染舞台气氛,帮助舞者扮演舞蹈角色,塑造舞蹈作品形象.舞蹈可以通过舞蹈服饰反馈给观众很多信息,如角色定位,人物年龄,生活的民族等等.
舞蹈服饰是舞蹈艺术中不可缺少的组成部分,与历史文化也是不可分割的.如舞蹈《飞天》中,《飞天》是根据敦煌莫高窟中,洞壁上的画像来创作出的舞蹈作品,壁画中的女子大多穿着暴露,衣饰华丽,与当时唐代的审美标准相符合.敦煌壁画中画像的由来是佛教在中国传播的结晶,原本的飞天形象是没有绸带的,而画工们为了给画像增添色彩,使其产生如云如烟、似梦似幻的视觉效果,于是在女子身上为她们披上长长的绸带.傣族舞蹈的服饰则是融合了本民族的服饰特色,傣族女子的服饰上多有孔雀羽毛的图纹,男子多会戴根羽毛在头上.
(二)舞蹈服饰丰富舞者情感
对舞者而言,合适的舞蹈服饰更能展示出其形态美的同时,更能展示出舞者的动态美.如我国藏族舞蹈中的水袖舞,舞者通过对水袖的“甩、抛、撩、提”等动作,不仅延伸了手臂,而且使动作更为夸张,更优美,充斥着人们的视觉效果.服饰可以给编导带来人物创作的灵感,而舞者穿上服饰之后,会有一种身临其境的感觉,使舞者的动作更舒展.
四、舞台灯光、布景对舞蹈艺术产生的舞台效果
(一)舞台灯光对舞蹈艺术产生的舞台效果
一场出色的舞蹈表演,除了舞者优秀的表演,还需要有舞台灯光的修饰.通过不同颜色的灯光的交换,使整个舞台出现不一样的感觉,来渲染舞台气氛.灯光的变换通常是根据舞蹈剧情的变化,以及舞者所演绎的人物内心的变化来变换的.灯光的转换往往对一个作品的表演至关重要.可以用灯光的设计营造出情绪、时空的变化意境.
(二)舞台布景对舞蹈艺术产生的舞台效果
舞台布景主要是营造舞台气氛的.一场完美的舞蹈表演和你想要表达以至于最后出现的效果,和舞台布景也是有关系的,这就好比演绎一场电影,如果你场景选的不对,那它所表达的也就没有预期的效果,甚至更糟.
五、舞蹈队形对舞蹈艺术产生的舞台效果
舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式,也是舞蹈在时间和空间的动态结构,一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型,是舞蹈作品的重要表现手段之一.在群舞来说,运动线即是舞蹈队伍的运动方式,画面造型则是指呈现在观众面前的组合方式,包括动态与静态的.
一个独舞,是靠舞者在舞台上的调度,走位来充满整个舞台,使舞蹈变得更加饱满,如果始终在那一个位置上做动作,那么舞蹈会显得很单调、乏味,如舞蹈《格尔草原》,就是借着舞者的走位,来将大草原的辽阔表现出来,舞者将对草原的热爱在舞台上表现出来；群舞《中国妈妈》,舞蹈中几个妈妈在田间耕作,几个妈妈在纺线,还有一个妈妈在陪女儿游戏,这些都是靠舞蹈的队形,将舞者分组分开,每个人都有自己的站位,并且将编导想表达的内容,都表现出来.
舞蹈中音乐、道具、服饰、队形、舞台灯光以及布景等因素使舞蹈在舞台上的呈现更加完美,让我们看到了一个优秀的舞蹈作品不光是靠舞者高难度的技巧、基本功软开度的展示以及舞者丰富的情感来完成的,还有一部分要归功于以上的这些因素,它们为舞蹈在舞台上的完美呈现起到了很大的作用.