创意服装中的装置艺术

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前沿

上个世纪,诸多美学家和设计师争辩着：服装是否和音乐一样,它应该属于艺术.而一百年过后,这观点已不需要争论.同样在上个世纪,艺术家们跳出绘画、雕塑、版画等领域,寻找新鲜的、前卫的、前所未有的媒介质表达艺术,宣称不用像古典大师们那样用帆布和油彩当做表达艺术的媒介.一辈大师们创造了使用绘画以外的媒介表达信息――承载信息的媒介可以是新型媒体,可以是无数名人肖像的复制品,可以是一个小便池,可以是花园里矩形的甜甜圈方阵,甚至可以是艺术家自己的身体.相对于传统美学主干上的突破,新媒介日益发展壮大,直至被确立为独立的艺术门类,它的外壳虽是新兴的材质和媒介,而核心则是革命性转变的思想及观念,这是属于时代的语境,而时装艺术与生俱来的敏感度,怎可能对有趣味的事物无动于衷.

无动于衷的,是平庸不是时装.时代迸发的前卫思潮就像一辆彻夜奔驰的豪华马车,满载着各种新艺术形态踯躅于创意服装的大门外.创意服装是需要尝试前所未有的设计元素和主题,它既不是成衣也不是高定,它为服装产业做出的实用性贡献比成衣和高定还要弱.但是,它的尝试价值在于保持服装在设计领域的先锋作用,而我们生活的这个时代,创意服装为了表达新风格和新观念,利用装置元素表达主题的经典案例比比皆是.由此可见,装置元素当之无愧的成为现今创意服装的潮流之一.

一、试析装置元素成为创意服装潮流趋势的原因

1.社会思潮的渗透

工业革命、两次世界大战、废除封建制建立、信息时代、现代设计、后现代语境、天体运动会等短短两百年件,人类意识改变的幅度和频率巨大,这一百年来,人类接受观念的开放程度远远超越了人类历史千年的积累.

近代的艺术如是,不到一百年,颠覆了传统意义的绘画、雕塑、建筑.并且因新技术的产生,确立了新的艺术门类,例如摄影、电影、新媒体.艺术有了新的释放手段,而人们接受创新事物已是司空见惯.各行各业的设计师和艺术家更是以找到新媒介新手法新观念为乐趣,将其超越与颠覆为骄傲.如此具有包容性和孕育性的社会氛围催促新艺术的产生及跨界,当今社会的思潮无可争议地推助了装置与服装的结合.

2.装置的材料综合性成为创意装形式感的融合点

当代艺术的突破、批判和革命性使得它需要不同以往的媒介质表达其内容,当代艺术的观念、思想和创作形式挑战着传统的艺术形式.装置正是从当代艺术中萌芽,其材料多样性和综合性正好与创意装材料的尝新意识不谋而合.创意服装中,除了演绎新的廓形、结构和工艺,也一直寻找新型材料和新媒介.在艺术形式上,突破和丰富传统面料、廓形、工艺是创意服装的基本要求和价值之一.

3.创意服装的意识形态驱动

起初,创意服装选择装置手法的目的和装置艺术诞生的原因近似,都是尽可能从形式和观念上摆脱传统意识形态的束缚,这种批判和极端的破坏突破性反之也具有重塑性,从而确立创意服装的先锋作用.我们仍然处于当代之中,它的发展方向依然是多向的,定义是不完整的,界限是模糊的.创意服装的核心驱动力是尝试无限的可能,表达突破的观念.服装本是研究人体、材料、空间三者关系的学科,而创意装的领域,已发展到衣不一定为人服务,而人和衣只是表达新艺术的媒介质,重新增加了服装美学的内容.1966年,前卫设计师PACO RABANNEL在巴黎发表的“塑料女装”和“金属女装”,它颠覆了传统美感,没有任何审美经验借鉴,弱化人的重要性,此次发布轰动设计界,带来从未体验的视觉效果.

创意服装与装置艺术从意识形态上都具有强烈的象征性,作者们都将符号化要素和强烈精神内涵注入作品中.皮尔卡丹的宇宙系列恰好证明这点,它所表达的便是赞美人类登上太空,服装材料和廓形非常新颖,而对于正常的成衣和高定,其设计简直是大胆和异类.1981年,川久保玲在服装上模仿虫蛀似的破洞,未卷边的毛茬,歪斜的缝合线,一切的设计元素都是批判服装的精致、华美、工艺上追求.谢菲尔德大学的海伦教授,与化学专家一同研发的消失面料,这种薄纱只要遇水便融化,上面印有蝴蝶的翅膀,提醒人们记住美好的生物,因为有些美好因不珍惜便转瞬即逝.

4.创意服装的创作局限性低,发挥自由度大

创意服装脱离了服装的大众性和创作的局限性,它可以牺牲舒适性,不考虑保养和清洁,创意装标新立异、并且能满足社会对服装设计的创新心理需求,满足大众视觉和观念上的双重冲击.它一只脚踩在服装艺术的领域,头却探望着视觉文化的光怪陆离,如此眼界和发挥空间使它不为市场和销量负责,它只考虑美学与艺术,作者的创作空间是无限的,理论上说,创意服装可以尝试装置艺术的任何材料,而装置艺术以有现成的形式感可被研究,这对服装设计师研究装饰、仿生、解构、前卫、材料等等要素都是极有价值的方向.

5.创意服装的先锋性要求

创意服装具有超越的设计精神,比成衣和高定更具有独特性,充分的自由塑造,它甚至超越了时尚圈的时尚性而充分说明了时代特性,与设计界和艺术界良性的反馈与对话,尝试融合新艺术是创意装的必然之路,装置的新形式感和新观念符合创意装的先锋性要求,以至于前卫服装设计们乐此不疲的从装置艺术中汲取灵感.

二、近年装置观念对时装影响力逐步弱化,而其形式感在时装领域欣欣向荣

装置艺术在起初被归为雕塑类,但这种将某些材料或物品拼合重组的创作手法很快被独立命名为装置艺术（the art of installation）.一派学者认为装置艺术的先锋鼻祖是杜尚,1917年他将小便池展出,命名为《泉》.没有多久,他又将行李箱和自行车叠放,组成一个新的作品.杜尚还戏谑的在达芬奇名作《蒙娜丽莎》上加上小胡子等

随着装置艺术幅度与深度的发展,创意服装也吸纳了它的观念与形式.两者融合的初期,很多服装设计师直接将波普、欧普、抽象装置的观念和形式用于服装设计中,无论有意或无意,这些设计师们都将装置艺术批判传统的观念带入了设计中.比如川久保玲早起的破洞装、伊夫圣洛朗的蒙德里安系列,帕克拉班的未来系列,安特卫普六君子的手套装.这些设计概念,绝对与时装业的查尔斯沃斯、保罗波列高级时装体系截然不同.当年,这些新颖的前卫作品让这些设计师名声大噪,确立了自己在时装界的地位,甚至在服装史教科书上留下了风格流变的结算点.

但是,当装置艺术经过几十年的发展,它不在是一个新颖的新生儿,在艺术门类里它变得更加成熟,作品更加丰富,展览的影响力越来越大,人们越来越熟悉装置这门艺术.而同一时间轴线上比较,创意服装却慢慢“看淡”装置形式背后的观念.自从创意装吸纳装置艺术,并创造了服装历史上离我们最近的一座高峰之后,便进入了好几年的创意服装装置元素的转型期.

在转型期中,创意时装界慢慢的消化了装置艺术的形式手法和装饰思路,渐渐脱离了装置艺术的批判意识立场,将装置艺术转化成装置元素,用于服装的形式创作法则中.依然以川久保玲的例子来说,它因破洞装成名,而今这位在世的前卫大师在2013年的新作中,依然运用装置的手法――彩色剪纸作为灵感来源,创作了一系列的剪纸装.此系列非常精巧,充满创意,而目的不再带有装置艺术的意识形态立场.

近年,装置观念对时装影响力逐步弱化,而其形式感在时装领域欣欣向荣的例子比比皆是.加利亚诺的“未完成”系列,麦克奎恩的仿生设计方向和阿玛尼高科技面料的前卫感,这些活跃在时装周的领军力量依然借助装置的形式感表达自己的时装语境,在一场场视觉盛宴中,人们关注时装本身超越了关注它的溯源,装置元素的立场观在大秀场中渐渐被稀释.

结语

理论上,创意服装的开放性决定了它可以与很多观念和艺术相结合,不仅仅是装置艺术.梳理创意服装的装置艺术流变,其现实意义在于直观的折射时代与时装的思想进度.笔者认为,装置艺术与创意装的初期迸发直至理性剥离,并不是服装设计师偶然决定的.如果服装设计师是一个群体,那么这样的理性剥离是群体意识的产物,当然,需要社会各个层面的推助.十年后,装置艺术与创意服装两者今后如何同场演绎,如何结果,依旧不可被定论.但它们发展的痕迹给出了零星线索,支撑观点的同时,试着探索服装美学的规律.（作者单位：四川美术学院设计艺术学院服装设计系）