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艺术同样可以作为以“记忆”抵抗“遗忘”的方式,同样应该面对那些“必须解救出来的历史”.
2009年7月18日,“第一届中国当代版画学术展”在今日美术馆开展.过去只从画册上见到的李桦名作《的好战士一一雷锋》和徐冰的从未露面的作品《复数》等汇聚一堂,十分震撼.三个月前,在中国美术馆举办的“民生生民中国水墨人物画学术邀请展”中,观众被一幅战争时期的名作深深打动,那是蒋兆和历尽沧桑的《流民图》.
上个世纪的一些历史场景在这些艺术珍品的重新复活,一定程度上又引发了人们对一个老话题的兴趣：当代艺术如何表现历史
艺术最革命
李桦曾受鲁迅指导,是上世纪30年代新兴木刻版画的代表人物.在徐冰心中,李桦“是中国版画界的精神,给整个版画界都是一个很好的榜样”.李桦的版画表现了上个世纪的历史,“他是非常有个性、耿直的知识分子,从生活到艺术都是黑白分明.”徐冰告诉《新周刊》.李桦创作于1935年的《怒吼吧,中国！》以被缚的巨人象征受迫的中国,巨人的右手正要拿起,一旦绳索斩断,将立刻获得自由.以此表现中国必胜的信心.摄影批评家鲍昆在展厅看到李桦的原作后,感慨道：“纯熟的刀法和沉重的内容充满生命的力量,那些曾经的历史政治色彩,今天看来却都是血肉心灵的呐喊.”
胡一川不仅是艺术家,更是一名战士,1937年,他甚至奔赴延安参加革命.那幅深受鲁迅珍爱的版画《到前线去》,前景中有力的斗士,发出呐喊,充满力量的右手,似乎正在指引身后的千万群众到前线去参与抗战.
战争时期,除了新兴木刻版画,国画中也不乏记录历史的杰作,比如中国美术馆的镇馆之宝《流民图》.四川艺术家蒋兆和,经历了北平沦陷和卢沟桥事变,1942年,他前往上海、南京收集素材,进行大量速写.一年之后,蒋兆和就在北平东城竹竿巷陋室完成了2米高、27米长的《流民图》.他打破了传统中国人物画的模式,用中国水墨结合西画明暗来塑形,写实的手法,绘制出真人等大的百余位人物.整个画面以躲避轰炸为主线,将众多人物塑成一座逼真的血肉长城.这幅作品如一把扎进了日军的心脏,他们甚至荷实弹地禁止了1943年《流民图》在北平太庙的首次公展.之后,《流民图》又被上海方面没收,待辗转回到蒋兆和手中时,就只剩下了半幅,今天观众看到的《流民图》,已经不是完整的《流民图》.不同的人眼中有不同的“”
徐冰的《复数》创作于1987年,有乡村,有风景,有田野,这跟徐冰1974年至1977年那段北京收粮沟村的知青生活经历有关.但这一系列充满诗意的作品,又早已超越了单纯地记录知青生活.徐冰说：“在这之前做过很多跟农村生活有关的作品,那时是对农村生活的直接反映.”在《复数》中,庄稼地上还标明了“赵”、“钱”等姓氏,徐冰说,这是代表当年的自留地,但是形式感很像报纸排版,和文字作品联系起来看,已有了文字的因素.画中的符号：小麦苗、菜园、树、田、蝌蚪、水纹都与最初的文字符号有关.
同是“”上山下乡,又是77级入学的一代人,对知青生活的回忆与记录却是完全不同的.在四川美院77、78级以罗中立、程丛林、何多苓为代表的伤痕美术中,罗中立用《父亲》来“纪念”他在大巴山的知青生活,何多苓以《春风已经苏醒》表现自己在大凉山上山下乡时的孤寂.何多苓说,画中的草地是他1969年在大凉山知青生活中躺过无数次的枯草地.就在那些无所事事的岁月中,他的生命已被不知不觉地织入了那一片草地.
如果说何多苓的《春风已经苏醒》对知青生活的表现带有迷茫与忧郁,那么程丛林画于1979年的《一九六八年x月x日雪》,则是“青春残酷物语”了.这是一幅表现“”武斗的场景.画中的青年,交织着仇恨、冲突与迷茫的复杂情绪.这幅作品除了真实地再现武斗的残酷,还带着对“”的深深反思.对于一名大三的学生而言,无论是技法的老练,还是思想的深刻,都显得极为难得.
超越“911”的《何处染尘埃》
2000年以后,随着装置艺术、新媒体艺术的兴盛,艺术记录与表现历史的方式也更为多元化.徐冰表现美国“911”事件的作品《何处染尘埃》,正是以装置艺术的形式出现的.
在《何处染尘埃》中,徐冰用“911”事件的尘土和中国的禅宗,巧妙地表现了美国的“911”事件.事件当天,正在纽约工作室的徐冰亲眼目睹了双子大厦的倒塌.大楼土崩瓦解时,灰尘覆盖了整个地面.徐冰赶紧下楼收集了两小袋双子大厦的尘土.“我从不收藏艺术作品,但是有个爱好,收集人类转折和标志性事件的物件、材料.”徐冰告诉《新周刊》.
随后,他用女儿的玩具娃娃翻模,将收集的灰尘凝固起来.2003年,徐冰以这些灰尘为材料创作了《何处染尘埃》.一年之后,在英国威尔士国家博物馆,徐冰去掉尘土的杂质,经过吹动,让粉尘状的尘土沉降到镶木地板上,用PVC模板做成禅宗的“本来无一物,何处染尘埃”运用“911”的尘埃,又不是谈“911”事件.“表现精神世界与物质世界的统一.”很多观众将此解读为对“911”的直接表现,但这件作品取材于现实,却又超越了现实.
《何处染尘埃》首次公开展出于2004年,英国威尔士国家博物馆.说到制作过程,徐冰告诉《新周刊》：“看上去单纯、美丽,做起来麻烦.事先要设计好程序,当尘埃吹进展厅地板后,还要考虑怎么去掉字模.要用防尘的塑料布将展厅封起来,不能让风吹掉尘土.”遗憾的是,这件作品尽管在欧洲和非洲都展出了,却没有在美国和中国展出过.(原本在美术学院美术馆试运行时,准备展出,但那时展厅在半施工状态,作品看上去像尘土,被工人不小心破坏了.)
刘小东与陈秋林的三峡情
2006年保利秋拍中,俏江南集团董事长张蓝以2200万的天价拍下刘小东的《三峡新移民》,创下了中国当代艺术品拍卖新纪录.在“新生代”的代表人物刘小东看来,艺术应该是现实主义的,他在作品中也始终对现实抱有敬意.三峡工程开工后,刘小东三次到三峡现场铺地写生,创作了《三峡大移民》、《三峡新移民》与《温床》.最为轰动的是刘小东2004年创作的油画《三峡新移民》,运用写实主义的手法,带有情结的叙事,高2米、长15米的长卷画形式,画中废墟之上,不论是少年、青年还是壮年,都对即将消逝的家园依依不舍.《三峡大移民》呈现了六位似乎正在搬迁的中年人,他们在废墟与山河间穿梭,神情黯然无助.而《温床》则以十二名拆迁工人为写生模特.刘小东在这些作品中将移民的生存状态.一呈现出来.艾未未说,刘小东的作品“呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场”.而刘小东自己的感悟是：“我画了三次三峡,每次对我而言都是一种提升.”
女艺术家陈秋林也有着难解的三峡情.与刘小东用油画记录三峡不同的是,学版画出身的陈秋林采用了装置、图片、录像等等可以调用的媒介.生于万县、长于万县的陈秋林,对这片土地怀着深深的眷恋.陈秋林说,她对三峡的关注始于2002年,第一件三峡题材的作品叫《别赋》.那是6月,重庆的炎热夏季,陈秋林带领摄制组经万县、云阳、奉节、巫山、大昌古镇,连续拍摄14天.短片《别赋》仅有14分钟,然而内容却很有看头：几个城市的拆迁和移民的现实生活,被破坏的三峡文化遗址,这些遗址中演出的京戏《霸王别姬》片段,以及陈秋林自己在拆迁废墟中的表演.这些无声的记录和不同的时空相互交织,既有霸王别姬的无奈,又有移民的离情别绪.