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杰弗瑞米尔斯坦（Jeffrey Milstein）是美国一位成功的建筑师和设计师,但现在他以摄影出名.
小时候,米尔斯坦就着迷于制作和试飞各种航模,这种对飞行的热爱,使他在17岁时就拿到了飞行执照,后来又有了自己的私人飞机.米尔斯坦对飞行器的设计、对称和平衡之美深有体会,与一般拍摄飞行器的摄影师不同,他要展示的不是人类高科技控制之下的那种速度与,而是飞行器本身那种对称、色彩、安静、平衡与优雅之美―那么重的铝制机身,从一个地方起飞,绕过半个地球,又平安地返回,在飞行器正好垂直飞过头顶时,他按下快门.在后期处理时,他将蓝天白云的背景修掉,仅仅留下飞行器本身―而这个角度飞行器的状态,人们在生活中是看不到的.13年过去,在天空飞过的大多数飞行器,从美军最先进的F22“猛禽”战斗机、“二战”时的“空中堡垒”轰炸机到私人收藏的各种古董级飞艇,都在米尔斯坦的镜头中留下了身影；他在展览时选用的类型学方法,更带给人们一种从未有过的关于飞行器的视觉感受―米尔斯坦认为自己的作品拓展了人类的视野,此言不虚.
南无哀：第一次看“飞行器：作为艺术的喷气机”时,印象最深的是你对拍摄对象的那种客观、理性的态度,我一下就想起上世纪初德国摄影家卡尔布劳斯菲尔特拍摄的那些植物照片,客观、准确、科学、优美.你好像是在以科学的态度干一件艺术的事儿,这些喷气机在你眼中就像石头之于地质学家,没有情感元素,比如速度、之类；而且在后期你还处理掉了蓝天白云之类引起诗意联想的元素.这是为什么?
杰弗瑞米尔斯坦（Jeffrey Milstein,下面简称米尔斯坦）：我接受的训练和早期工作是做建筑师,你谷歌一下“bolt together house”,就可以看到我年轻时的作品.对我而言,拍飞行器就像绘建筑图纸,我对科学和艺术都有兴趣.这个世界够乱的了,所以我想在作品中创造一种秩序和平衡.
南无哀：你的大部分作品都是在洛杉矶机场拍摄的,你如何说服机场方面同意你拍摄?他们雇佣了你吗?
米尔斯坦：没有,我是在机场围栏外面拍.一开始,一看见我就赶我走,我就给他们看我出的书,让他们看我是怎么工作的,慢慢地他们就不管我了.洛杉矶机场有巡逻的直升机,有时候这架直升机就悬在我头顶上,仔细地盯着我看.我非常喜欢洛杉矶机场,这里有来自世界各地的各式各样的飞机,而机场方面对摄影师也比较宽松.
南无哀：“9/11”之后,在美国,像机场、桥梁、大坝等地方变得很敏感,我就在报纸上看到过有摄影师在拍摄一座桥梁时被带走.你遇到过类似麻烦吗?
米尔斯坦：“9/11”后我停拍了一年.我听到过一些类似报道,我在拍摄纽瓦克机场的停机坪时被赶走.还好,至今还没有被带进局的荣幸.
南无哀：你住在纽约,为什么不在纽约的机场拍,干嘛舍近求远跑到洛杉矶去拍呢?
米尔斯坦：洛杉矶我有亲戚,所以每年都要去几次.纽约机场跑道的尽头找不到像洛杉矶机场那么合适的拍摄位置；在洛杉矶机场,飞机是在跑道西端降落,这样我就能有几分钟时间提前做出判断；另外,洛杉矶机场有停车的地方,从停车的地方背着设备走过去比较方便.
南无哀：拍摄的时候,每天你在机场跑道那儿呆多长时间?每天能拍几种飞机?你喜欢在上午还是下午工作?是手持拍摄还是用三脚架?
米尔斯坦：每天会工作4-6小时,大约能拍到4、50种飞机,但所谓的好片子寥寥无几,有时候可能一张都没有,有时候也可能不止一张.你知道,飞机降落的时候是排队等候降落的,刮风的天气就很糟,因为飞机得不停地调整飞行姿态,这样我就得盯着飞机,判断它们从头顶飞过的时候是水平飞过还是歪着翅膀.因为我自己就是飞行员,这很有用,能帮我预先判断横风中的飞机如何调整姿态.拍摄飞机正面照的时候用三脚架,拍它们从头顶上方飞过则是手持.我的照片需要光线足够强,我喜欢在中午和午后干活,有云的时候就太暗.
南无哀：“飞行器”这个项目你总共花了多少时间?总共拍了多少种飞行器?哪种是你的最爱?
米尔斯坦：我是13年前开始拍的,当初用的是一台1600万像素的Contax 645数码后背.我想从事商业飞行的飞行器大多数我都拍过.有的航空公司关门了,有的合并了,以前有不少飞行器喜欢涂上颜色鲜亮的油漆,现在这种飞行器很少见了.我也拍过军用飞行器,直升机,“丰年小飞艇”（Good Year Blimp）,以及其他一些很个性的飞行器,现在还在不断把新类型加进来,相关图片在保罗考裴金画廊（Paul Kopeikin Gallery）的网站上基本都可看到.这几年数码后背的像素越来越高,现在我用8000万像素的后背,照片放到70英寸质量仍然很棒,我在斯密松博物馆的展览中,不少照片就是用这个后背拍的.但用这么高像素的后背也有困难,因为你必须把相机端得非常平,稍微有一点倾斜、移动或虚焦,照片就毁了.说到飞行器,我个人最喜欢的是波音747,当它从你头顶180英尺的上方掠过,真太刺激了.空客A340也很棒,它飞来的样子就像一只优雅的大鸟.我不太好形容空客A380,我拍过它的正面照,不太好看.比较而言,我更喜欢那些古董级的飞行器,比如敦豪快递公司的DC8（波音公司制造,一般漆成橘黄色,上面有DHL的红色字母,机型如梭鱼般细长优美―编辑）,美国空军的B-17轰炸机（俗称“空中堡垒”,“二战”中美国空军的主要轰炸机,载弹量大,抗重创,生存能力强―编辑）,“福特三引擎飞机”（代号“Tin Goose”,俗称“罐子鹅”,由福特汽车公司首产于1926年,到1933年总产量199架,有些直到现在仍在飞行―编辑）,西南航空公司和阿拉斯加航空公司有些飞机涂得很漂亮,我也很喜欢.
南无哀：你用类型学方法来呈现作品,你的“棕榈泉”（Palm Springs）系列也是用类型学方法来呈现,选择这种方式有特殊理由吗?
米尔斯坦：这种方式让我回到了建筑学的根上,满足了我在混乱中创作秩序的要求.我觉得在表现思想方面,一组照片比单张照片更有表现力.
南无哀：2008年的纽约摄影节上,你的作品被马丁帕尔选入“新类型学摄影展”（New Typologies）.摄影师用类型学的方法处理照片,最早在19世纪就开始,摄影师用这种方法整理归类那种人类学和人种学的片子,警方也用这种方式处理刑犯照片档案.20世纪这方面的一个范例是德国摄影家奥古斯特桑德,此后又有德国的贝歇夫妇.你觉得你属于桑德、贝歇夫妇等人弘扬的类型学摄影传统中的一个链条吗?“新类型学”的这个“新”字,你如何理解?
米尔斯坦：我认为我的作品正是这个链条的一部分.贝歇夫妇对我影响很大,当我第一次看到他们用类型学方式呈现工业建筑照片时,我很兴奋,可以说他们影响了一代摄影师.我的作品被列入“新”类型学摄影,我觉得是此前没有人这么拍过飞行器,并用这种方式呈现出来,这样的片子和场面,你在现实生活中是看不到的,我的作品拓展了视野的边界.
南无哀：非常感谢!