艺术与科学展现光影的魅力

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这个世界有了光,然后有了影,能将光影的融合展现得淋漓尽致的现明恐怕就唯有电影了.电影在将科技成果完美诠释的同时,又吸收了文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑的艺术成分和表现手法,具有自己的独特性质和艺术效果.它已成为一门独立的艺术门类,被电影理论先驱乔托卡努杜称为“第七艺术”.

有人认为,如果谈起电影的起源,就要追溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏.但是,真正意义的电影,不是发明自中国,而是出现在科技发达的近代欧洲.

视觉后象

电影赖以产生的一个重要的科学原理是“视觉后象”.现代科学准确验证视觉在眼前消失后,在视网膜上保留的时间是0.1秒～0.4秒左右.例如,夜深的时候,用你的眼睛注视亮着的灯,当注视一段时间后,关掉电源,我们可以看到在黑暗的背景上似乎有同一明度和色调的灯的光亮.这就是视觉后象的一种――正后象.现代电影标准的拍摄和放映速度是每秒钟24个画格.每个画格在人眼中只停留1/32秒.这样电影胶片上不动的画面,经过放映就成了活动的影像.

1872年的一天,美国加利福尼亚州的一个酒店里,斯坦福与科恩就马奔跑时马蹄是否都着地的这一问题展开了激烈的争论.斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的,科恩则认为,马奔跑时始终有一个蹄子是着地的.二人争执无果,便请来一位驯马好手来做裁决,然而,这位裁判员也断定不出谁是谁非,因为单凭人的眼睛难以看清快速奔跑的马蹄的运动细节.

恰好裁判的好友中有一位是英国摄影师麦市里奇,他表示可由他来试一试.麦市里奇在跑道的一边安置了24架照相机并将它们排成一列,镜头对准跑道.在跑道的另一边,他打下24根木桩,每根木桩上都系上一根细绳,这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架照相机的快门上.

一切准备就绪后,麦市里奇牵来了一匹骏马,让它从跑道一端飞奔到另一端,当骏马通过跑道时,24根细绳被扯断,骏马奔跑的瞬间被24架照相机记录了下来.麦布里奇把24张照片按先后顺序剪接起来.每相邻的两张照片动作差别很小,它们组成了一条连贯的照片带.裁判根据这组照片,终于看出马在奔跑时,总有一个蹄着地,不会四个蹄都腾空,从而判定科恩的说法是正确的.但是故事到此并没有结束,这场争论及其判定的奇特方法引起了人们很大的兴趣.麦市里奇一次又一次地向人们展示那条录有奔马形象的照片带.一次,有人无意识地快速牵动那条照片带,结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!从此,人们开始了对光与影的追寻.

电影是谁发明的?你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答：是爱迪生发明的；但你如果去问法国人,他们则会说：是卢米埃尔兄弟.

1888年,大发明家爱迪生开始研究“活动照片”,而当乔治伊斯曼（柯达胶卷发明人）发明了连续底片后,爱迪生立刻将连续底片买回来,并让自己的助手威廉迪克逊等人着手进行研究.到了第二年的10月,迪克逊提出研究的结果,他将之拍摄成会活动的马,这就是电影史上最早摄影技术的成功.成功之后的迪克逊,继续研究,最终,他用能活动的图片申请到专利,这就是现代电影的鼻祖.

1894年,在爱迪生的实验室里,技师们拍出了一部电影.由于当时技术手段的问题,这部影片只持续了数秒.它的“主角”是爱迪生的一个机械师,一个可以应要求打出可笑的喷嚏的人.这部电影的片名是Fred Ott’s Sneeze（《弗雷德奥托打喷嚏》）.

此时,电影已经有了基本的雏形,但是如何将电影展示给更多的观众看,一直没有人能够找出令人满意的办法.直到1895年,法国的卢米埃尔兄弟（Lumière,意思是“光”）,成功地制造出了一台可以使用的电影放映机,并在巴黎的一家咖啡馆里放映了兄弟俩拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片.

在《工厂大门》中,摄影机在门外记录了工人下班走出门外的场景.取景框中,大门在略靠右边,在中间靠左的地方还有一个小门,因为光线暗,所以是黑色的.大门和小门刚好形成“黄金分割”.从大门出和从小门出的人,在构图上也形成力量的平衡.工人们下班后有的人骑车,有的人步行.一辆由两匹骏马拉着的马车载着厂主们驰进大门,一幅幅自然真实的景象被串联在了一起.这就是早期的电影,有一种自然的美.正如法国著名的电影史学家乔治萨杜尔所说：“至今还使人感到一种朴素的魅力.”电影工业就是从那个时刻起跑并向前飞奔的.

从1896年至20世纪20年代,虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位,但这终将无法阻止我国电影活动的开始.1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回到祖国,租借了北京前门打磨厂天乐茶园放映电影.两年后,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》.中国电影一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展成一种独特的电影类型.

电影是艺术与技术的结合体,电影史上每一次的重大飞跃都与科技进步相生相伴.“声音”并非一开始就是电影中的一个艺术元素.银幕上的人物开口说话,带给电影的不仅是一次艺术的革命,还是一次技术的进步.有声电影的出现一直被认为是电影史上最重要、最辉煌的革命.

告别摩登时代

早期电影是纯视觉艺术,只有画面,影片本身不发出声音,那时的电影被称为默片,既无声电影.默片非常依赖大量的身体动作和面部表情,好让观众知道和了解角色的内心思想.现今大部分的观众,或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样的.也正因如此,默片中的喜剧通常比戏剧更受欢迎,因为过态的演出在喜剧中比较自然.其中最为著名的默片当属大师卓别林的《城市之光》《摩登时代》《大者》.

电影这一发明在很长一段时间内都是“伟大的哑巴”.为了弥补这个“哑巴”的缺憾,人们想了种种办法让它“说话”.刚开始,电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话.这种方法采用了一段时间就被淘汰了.后来,又有人想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏.这个办法比较受观众的欢迎,曾风行了将近30年,直到有声电影产生才结束.毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾,不能从根本上满足观众对影片音色配合的期望.于是,有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生了.

1910年8月27日,爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影.一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室,观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影放映机.

其实一些人也曾想过发明有声电影机,但无一成功.爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来.通过运用一台既可留声又可摄像的机器,爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动,而这在过去是根本不可能的.爱迪生耗费了两年精力,才研制成功有声电影机.

1927年10月6日,纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士歌王》时,突然听到主角开口说话的声音：“等一下,等一下,你们还什么也没听到呢.”这一句话,标志着电影发展史中一个新时代的来临.

声音的出现使电影不再是单纯的视觉艺术.声音的记录和放映机器使电影更加接近于人通过自己的两个主要感官：眼与耳所接触的那个世界,也就是说,电影更加接近于生活了.由于它可以反映生活中的视觉世界,并且也可以同样直接地反应生活中的声音世界,电影屏幕上的展示更具备了生活的逻辑,显得更逼真了.

电影是一种最年轻的艺术,也是一种成长得最迅速的艺术.在短短的发展时期里,它不仅确立了自己作为一种艺术的独特地位,也代表了科技的进步.