释放文化创意的民间活力

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十七届六中全会将文化发展提升到了空前高度.

敏感的经济界人士嗅到了先机：文化产业将进入战略性大发展、大繁荣的阶段,或许在未来十年,它将取代房地产成为重要的支柱产业之一.

文化确实到了该大发展、大繁荣的时候了.五千年的文化传承、十三亿人民对文化的巨大需求,按理来说应该孕育出强盛的文化及其相关产业,但令人遗憾的是,这恰恰是中国这个全球第二大经济体的短板.

美国凭借其发达的文化产业,在价值观传播上形成了全球的文化霸主地位,我国文化产业不管从数量上还是质量上与美国都相距较远.这一方面说明了我们发展文化产业潜力巨大,另一方面则说明了文化产业发展任重道远,当前阻碍文化大发展的桎梏尚未扫除,文化大发展依然困难重重.

作为文化名城的北京,汇聚了国内最丰富的文化资源.早在2008年,北京市政府就正式提出了大力发展文创产业的战略,并率先出台了一系列文创产业的扶持政策.

“十一五”期间,北京文创产业迅猛发展,增加值从2005年的674.1亿元增长到2010年的1697.7亿元,现价增长152%,比全市GDP增幅高48.5个百分点,占全市GDP 比重达12%,成为服务业中的第三大支柱产业.

虽然遥遥领先于其他地区,但北京文创产业的发展与其所拥有的丰厚文化资源相比,在产出规模、产出结构和产出质量等方面,难以令人满意.尤其是结构上呈现的问题,着实令人深思.

我们通过对2009年、2010年北京规模以上文创产业收入数据进行分析,发现北京文化创意产业九大领域中,最能体现创意性和文化软实力的文化艺术、新闻出版、广播影视等领域收入占比较小（前三项合计仅为16%左右）,而且发展速度缓慢,远落后于整体的平均增速,

2010年,北京文化艺术领域收入与2009年相比出现了负增长,增长率为-4.35%（其中国有增长率为-8.12%,民营为-5.2%）,在九大领域中增速倒数第一；新闻出版领域增长率为10.26%,倒数第二；广播影视领域增长率为12.16%,倒数第三.与整个文化产业超过20%的增长率相比,这三个行业增速缓慢.

与之相反,那些文化相关性较弱的领域,如软件、网络与计算机服务,广告会展及其他辅助服务等领域,收入占比较大（三项合计将近70%）,而且发展速度较快：2010年软件、网络与计算机服务行业增速为22.61%；广告会展增速为24.91%；其他辅助服务更是达到了32.94%的高增长率.

耐人寻味的是：那些文化性较强的行业,几乎都为国有资本所垄断.由于文化资源集中在国资手里,最终造成了国有、民营在这些领域发展缓慢的“双输”局面.而那些文化性较弱的行业,市场开放性较好,民营资本占据主导地位,这些行业出现各种经济成分皆快速增长的态势.

这样的情况不得不引人深思.记者在对文化企业的走访和调研中发现,在文化性强的行业,虽然民营企业在内容创意上占优势,但由于文化、金融等资源占有方面的弱势,长期处于比较艰难的发展状态,最终导致内容产业青黄不接、精品缺位.

事实上,只有在那些文化性强的相关领域形成开放竞争的行业环境,内容创意产业才能得到大发展；只有这些文化性强的行业得到大发展,一个城市才能形成很强的文化辐射力和影响力――这是文化产业大发展的核心.

“创意在民间”.一位著名的文化专家指出,我国民间早就拥有让文化软实力走出去的潜质.中国文化大发展,关键在于如何使民间的力量能在一个开放包容的环境充分发挥自身的文化自觉与创新.

一个特殊行业和

一群另类商人

一部作品带活了一座城市,创造了一个又一个奇迹.

2009年末,改编自同名小说的电视剧《大秦帝国》播出后,《大秦帝国》同名小说出现热销；到古都西安旅游人数明显增长,突破了5000万人次,是历年最高；随着随后几部的创作紧锣密鼓,“大秦系列产品”也呼之欲出,舞台剧、遗址公园、影视基地、网络游戏、连环画丛书,由此延伸的秦文化全产业链将逐步形成.

在这些辉煌面前,很少有人知道,为了这部多达六册的鸿篇巨制面世,作者孙皓辉前后花了16年时间；仅写作就费时8年.他辞掉工作,隐居海南专事写作,忍受孤独、精神和经济上的多重压力,最终才有这部旷世奇作的问世.

“出精品是需要耐得住寂寞的.”文化学者周宣臣对记者说,当前社会的浮夸之风无疑不利于需要沉心静气的文化创作.

2007年,厅堂版《牡丹亭》发起人王翔巧妙地借白先勇青春版《牡丹亭》的东风,应时推出同样青春风格的“厅堂版”《牡丹亭》.“600年粮仓与600年昆曲结合”的卖点以及对应现代人观看习惯的缩减版,让《牡丹亭》很快成为北京高档文化演出的一个亮点,至今已经演出近500场.

从投资角度来看,这并不是一个理想的投资项目：巨额的租赁及修缮费,以及日常运营费,直到四年后的今天,也才基本做到流的平衡.要想收回当初的投资,还需要有一个更长的过程.

因为喜欢古文化,热爱昆曲,漫长的投资回收期对王翔来说就不会显得那么难捱了.在他看来,文化这个行业很特殊,当今中国文化的发展,需要有一群喜欢文化的人,真正懂文化的人,带着诚意去寻找过去的文脉和文化,并基于对当代生活的深刻理解,才能做好传承和发展.

北京天龙源文化投资公司董事长史晨源是一个文化人,原先经营着一个盈利能力不错的温泉度假村.赚钱后,他渴望实现自己的理想――打造一台精品大型主题演出.与其他民营公司为租场地犯愁不同的是,他的 “圣水观音”拥有自己的的演出场地――剧场就建在温泉度假村内.

当演出与温泉出现冲突时,史晨源最终选择关闭了温泉业务,专心做演出.并追加9000多万人民币的投资进行各种硬件改造,使得可以容纳近三千人的演出场地尽善尽美.

即便演出场地不用花钱租,史晨源为硬件所投的9000多万元完全收回投资,也得等到5年以后了.据记者了解,像天龙源这样大投入的情况在演出行业只是少数,更多的公司还是采取租赁的形式减少投入规模.

“做文化并不暴利,它需要专业人士作专业的运营,投资回报期比较长.” 史晨源指出,在目前投机盛行的环境中,大资金很少愿意介入真正的文化项目.“但是没有大的长期投入,想出大的品牌是很难的.”

我们再来看一个民营出版商的例子,以便进一步了解这个特殊的行业和这个行业里的特殊从业人群.

29岁就已经是一家大型国有出版社最年轻的副社长,张业宏如果不辞职创业,原可不必生活得这么辛苦.

2009年,他以10万元起家成立蜜蜂出版,专做文化艺术类有收藏价值的图书出版,从创意入手.18个月后的2011年6月,当初的10万元已经能撬动3000万码洋,实现资产总额已经超过630万,净利润中大多数来自于创意所得.如今蜜蜂出版每年出版图书近200种,在专业图书市场上已经相当于国内中小型出版社的规模了.

蜜蜂可以说是在出版资源处于国有垄断下,民营资本顽强生长的一个最好样本.

当前出版行业资源主要掌握在国有出版社手里,民营企业生存空间极为有限.整个产业链中,只有内容策划环节主要以民营企业或专业机构为主,通过文化创意等方式向各大出版社提供内容服务,并收取固定的稿酬或按图书销售收入的一定比例收取版税.

目前民营出版产品主要集中在三大领域：教辅图书、大众出版和专业出版.虽然体量不大,掌握的资源也较少,但是他们满怀活力和发展冲动,在一些最具价值的创意领域显示了很强的生命力,日积月累便也形成了独有的高文化积累.

由于民营出版公司掌握了最有价值的创意环节,一批民营书商正在崛起.在专业出版领域甚至还出现了“国退民进”的状况：无论是企业个体还是产业总量,民营公司的实力都大于国有出版；近年来,大众出版领域崛起一批1-5亿元的民营公司,而国有单个大出版社单纯大众出版的实力很少有超过2亿元的.

据一家大众类图书经销商反映,从供货商数量来看,他们的业务中,国有出版与民营出版的比例是55:45；而从产品销量来看,国有与民营之比可能是30：70,甚至20：80.

由以上案例可以看出,文化是一个较为特殊的产业,第一,做文化的人需要耐得住寂寞,创意从来不是流水线能够打出来的,它需要资金的持续投入,更需要心灵的悉心酿造；第二,需要有大批喜欢文化的人长时间耕耘.创意的迸发需要长期的文化积累,没有长时期的孕育,很难打造令人震撼的作品出现；第三,文化绝不是一个暴利的行业,它的投资回收期很长；第四,一个成功的文化产品能产生巨大的爆发式增长,不仅能创造巨大的经济价值,也是人类精神的宝贵财富.

这幅图景或许是中国文化产业的最真实处境：当创意人士坐在工作室里潜心创作的时候,门口徘徊着的是等待政绩的官员或者着急获取回报的投资家.

“文化这个行业呼唤那些有责任心、有追求的文化人,这样的文化人潜心创作才能出精品.”文化学者周宣臣称,无论是政府还是投资人,都需要认清这个行业的本质.

戴着镣铐跳舞

因资金链断裂,号称中国最大的民营连锁书店“光合作用”面临倒闭.

这一消息在网上商城步步紧逼、实体书店节节败退的大背景下并不显得突兀；可是,当把这则消息和“全国上下文化大发展”的大背景联系在一起时,它又显得颇为触目惊心.

据说,在消息见报后,厦门政府专门成立了“光合作用企业重组协调小组”,多家企业家也有意向光合作用注资.但记者采访的某专家表示,“光合作用”这样的企业命运应该更多从经济的角度去考虑：如果我们的政府能够像新华书店那样一视同仁对待民营书店,不歧视,不袒护,维护好一个公平的市场环境,民营书店自有它的前途.

记者在调研中发现一个有意思的现象：在北京的几个文化性较强的行业中,混合经济发展速度相对较快,而不管是国有还是民营企业,单纯的所有制企业发展速度均较慢.2010年文化艺术行业中,混合经济增长率为22.97%,同年国有和民营均为负增长,其中国有增长率为-8.12%,民营为-5.2%.

为什么会出现这样奇怪的现象呢?

上述专家指出,出现这种现象是“因为目前文化资源过多集中在政府或国有资本手里,由于缺乏竞争机制,这些资源运营效率低下,有的资源甚至荒废”.民营企业虽然有很强的发展冲动,由于体制上的原因,即便是那些被国有企业荒废的资源,他们也很难够着,只能望洋兴叹.

以2010年北京规模以上文创企业收入为例：在文化艺术、新闻出版、广播影视这三类处于文化核心位置的行业,国有资本占比分别为81.5%、72.6%、70.1%；而同期民营分别只占4.9%、8.2%、3.5%!

“混合所有制企业则有效地实现了资源和效率的对接.因此,当民企和国企均出现负增长时,它们仍能保持较高的增速.”该专家表示,如果能逐步放开各种限制,取消横亘在民营企业面前的森严壁垒,使这些资源得到有效对接,则一定能够促进文化繁荣.

文化资源拥有的不对称,使得民资在发展中遭遇许多尴尬.即便是在市场开放程度相对较高,民营与国有各领的的电视剧行业也是如此.

某电视制作公司老总告诉记者,“在政策限定和行业壁垒面前,民营企业发展,就像带着镣铐跳舞.”

虽然这几年市场上最受追捧的电视剧80%为民营公司出品,在电视剧产业链中,最具话语权的不是上游的编剧或制作,而是下游的电视台.“目前国内电视剧90%以上的收入都是通过向电视台销售来实现的.”电视台都是国有的,电视剧发行价格主要取决于电视台的购买和播出需求.因此,要想有好的发行,那些民营制作公司都必须与电视台建立良好的合作关系,反之则难以生存和发展.

一般来说,品牌电视制作公司为了加速公司资金周转、缓解资金压力,在电视剧摄制阶段就通过协议的方式将未来电视剧的版权（主要是播映权）提前销售给电视台,一般在预售时可回笼50%的资金甚至更高.要做到这一点并不容易,除非制作公司和电视台领导有着比较好的个人关系,或者把发行交给与电视台有着很深人

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当然,有些制作公司也在走“联合经营”的捷径,与电视台进行深度合作：让电视台从剧本策划阶段就开始介入,以前期投资或买断的方式把控购剧前端.

“现在好的电视剧毛利率水平基本在30%左右.”他告诉记者,如果和电视台关系不错,能够进入黄金时段播出,毛利水平会略高于平均水平,非黄金时段播出的一般电视剧则低很多,有的甚至不能盈利.

如影随形的生存压力使得民营制作公司不仅需要剧本上下功夫,还要在与电视台搞好关系上下功夫.

“好关系和好剧本一样重要.”

出版行业的垄断显然比电视剧行业又高出了许多.

国有出版社一般拥有较多的政策资源,除了拥有象征出版权的书号,还有税收优惠,以及国家和地方的保护,如教材出版和租型,各种名目的政府出版,各地也将多销版本书作为考核当地新华书店的重要指标.

据记者了解,目前国有出版社的利润来源,总体可分为五大部分：一是各种教材,二是系统教辅,三是与民营公司合作出版,四是党政用书与政府项目,五是自带经费的出版,还有少量的自主策划图书.这些利润来源中,很多利润的获得都与专有出版权和政策保护密切相关,其中教材与教辅利润就占约70%-80%份额.

因为有政策保护和书号资源,国有出版社一旦成立,纵使经营再糟糕,也没有一家倒闭或破产.除了政府给予的资源和项目,最差的出版社,只要有书号,他们也可以靠自助出书和买卖书号生存,生存状态稳定而持久.

民营出版公司的状态则是产业内,体制外.北京主流的民营出版公司,大多是从90年始从事出版,21世纪之后正式注册的出版公司,也就是说,目前经营时间最长的民营出版企业,也才10余年.此外还有大量随时进入随时准备退出的小公司.

这些公司没有出版权,也几乎没有什么政策资源,活跃的领域也多是市场竞争较为竞争的地方,比如市场化教辅和大众出版领域,或者其他更具创新精神的领域.他们的利润大部分通过市场竞争获得的,市场化利润约占民营书业利润95%以上.据说即使是最优秀的民营企业,也只是三五年风水轮流转,经营风险很大.

“由于政策壁垒的限制,同样出版一本书,民营成本要比国有高很多.”张业宏表示,其实进入出版行业的民营公司都有意愿做好书,但残酷的生存压力逼得他们只能先找产品研发费低的作品维持生计.“即使他们想做高文化积累的项目,也是心有余而力不足”.

“文化资源需要从政府和国企手里释放出来.” 王翔告诉记者,《牡丹亭》的成功模式其实是可以复制的,这也是他们一直致力的事情.但由于符合他们定位的演出场所都在政府手里,跟政府谈这样的合作太难了.

文化繁荣呼唤“文化资本”

一个月前,宋庄“第七届文化艺术节”盛大开幕.借着“文化改革”的东风,这个早已声名远播的文化产业集聚区有了更远大的抱负.在画家栗宪庭看来,宋庄也许将来会成功,但那并不会是属于文化艺术的成功,只属于地产的辉煌.

这个北京郊区普通的村庄因为艺术家们的聚集,变成了中国社会一个罕见的自发形成的当代艺术群落,并且为当地政府和农民都带来了可观的经济效益.

在栗宪庭看来,今天的宋庄已经不再是艺术的宋庄了,不管是众多潦倒的画家、村民还是政府,都更相信资本的力量.一个又一个大项目落户,宋庄的土地飞速增值,使得他最初希望通过政府与在宋庄的基层组织合作,建立一个良性艺术产业环境的实验最终灰飞烟灭.

“不关心艺术创作,心不在艺术上,必然不会成功.”政府要政绩、村民要效益,当艺术遭遇生存,宋庄的艺术变得苍白无力了.

这是文化与资本的急利性相遇的尴尬.

文化的发展需要资本的投入,但这个资本必须有文化资本的属性：它要懂得文化,起码尊重文化,它不能急功近利,它追求的是合理的投资回报率,没有暴利的奢望,甚而至于,它有一种期望文化精品出现的冲动⋯,⋯,

在当前“快速发展、快速挣钱”的大环境下,要找这样的资本与文化对接,不是一件容易的事.

“目前涌入文化领域的投资大军,投机者众,沉下心做事者寡.” 北京龙凤之邦国际文化交流有限公司总经理马小童认为,当前很多打着文化旗号落地的项目,其实并不是文化项目；而真正的文化项目,资本鲜有问津.

马小童告诉记者,几年前她从事一个跨文化的培训项目,面临资金瓶颈,四处找钱,几乎每见一个人都要解释自己公司所作的事,就是为走进中国的外企员工进行中国文化的普及与培训,让他们准确地理解中华文化,以便更好地适应和融入当地的工作和生活.

很多投资人初听都表现出浓厚兴趣,但进一步了解后发现,每次培训课只能收几十美元之后,都笑着摇头走了.

“都认为这是个好事,但谁会为挣这种辛苦小钱投资呢?”

文化这个行当,没钱做不了,有钱没文化也做不了；一般来说,这个行业不是一个暴利行业,而且往往需要一个长期投入才能获取回报.目前国内的资本均较为投机,他们往往需要短期内获得丰厚回报,这使得文化与资本的对接出现比较大的障碍.

缺乏“文化资本”,文化产业大发展就有些遥不可及了.

显然,如何鼓励社会资本进入文化产业投资领域,成为真正的“文化资本”,政府还有很多事情要做.

首先,政府在文化管理上恐怕需要具有更为开放和包容的胸怀,让民营资本和国有资本在获取文化资源上处于比较公平的地位,以便于营造一种更加宽松的文化发展环境,让民营资本对文化产业有稳定的政策预期,这样社会资本才会放心进来.

其次,政府作为公共服务的购买者和提供者,需要向民营文化企业释放市场,让民营企业有更多从事公共文化产品的生产和创作的机会.

“市场供给往往比资本供给更有效.” 张业宏告诉记者,他们公司正在做一个文化主题的动漫制作项目,“这个项目已经列为的项目,但却是以国有出版社的名义接的,虽然我们能干,但没有资格.”

“政府有必要制定文化的精品战略.”周宣臣指出,社会是浮躁的,资本也是浮躁的,但政府不能浮躁.政府拟应做一些引导,采取一些政策支持措施,鼓励那些真正潜心于精品文化艺术创作的项目.

此外,针对文化与资本对接的障碍,政府需要创新文化产业的资金支持方式,引导社会资本进入文化领域.

记者了解到,文化企业大多是轻资产公司,一般没有固定资产抵押,这使得他们在获取银行贷款时遭遇种种困难.虽然目前已有银行推出知识产权质押贷款或版权质押贷款,但真正通过银行评审的企业凤毛麟角.由于第三方独立的评估机构的大量缺位,使得银行和企业之间的通道不通畅,银行在执行知识产权质押贷款不得不需要企业提供反担保,而这种现状在短期之内很难解决.

“比较有效的做法是成立文化企业贷款担保的风险补偿金.”某商业银行中小企业信贷部门的老总表示,银行资金比较适合文化企业对资金的要求,关键是如何降低银行对文化企业的信贷风险.政府成立风险补偿金,可帮助担保公司和银行适当降低担保条件,让信贷资金以市场化的手段向更多文化企业项目倾斜.

这位老总还进一步表示,对于一些重点的文创项目,政府可成立文化产业股权投资引导基金,以风险投资和天使投资为主,鼓励社会资本以股权投资的形式进入那些具有广阔市前景的文化项目.

“文化投资需要一种静气.在当前各种各样投资热潮此起彼伏之际,无论是政府还是社会投资人,能认识到这一点都是至关重要的.”