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摘 要 ： 弘一大师的墨迹 ,清静似水,恬淡自如,实是禅修的结果.清逸的线条表现出脱俗的书品,是禅心的迹化.弘一法师的书法艺术体现出深邃的禅意境界.
关 键 词 ：弘一大师；书法艺术；禅意境界
作者简介：蒋锦彪,男,籍贯甘肃,出生年月1973年1月,单位甘肃农业大学人文学院,职称：讲师,研究方向：美术教育,美术学.
[中图分类号]：J292.1 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-12-0096-02
禅学在中国宗教史上开出智慧的般若花,禅宗带动了中国文艺创作,不论文学诗歌、美学﹑书画、 建筑、雕塑﹑工艺,乃至茶艺等等,都产生重大的影响而独具风格.在中国书画界,书画家将常将禅意纳入书画中,表现出书法艺术至美至善的禅意境界.禅宗美学不仅影响了传统书画技巧及创作思为,也开拓高远淡泊、以意境取胜的风格.禅宗之智慧思源贯注于艺术思想之中,使艺术感人而充满灵机化境,此与孔子依仁游艺之境界是很接近的.弘一大师姓李, 学名文涛,字叔同 .1880年10月23日生于天津,1918年春,在杭州虎跑定慧寺出家,1942年10月13日在泉州不二祠温陵养老院晚晴室圆寂,终年63岁.弘一大师的书法,妙湛庄严,精深博大,一直为世人敬重与喜爱 .大师书法前期作品(出家前)追求峻厚劲拔的气势,用笔和结字都显露着北碑雄浑峻美的风神,中期作品(出家至五十岁)由潜心研习晋唐楷法而使书风明显变化,讲究法度韵致的“佛体”书法逐渐成熟.晚期作品(五十岁以后)更趋平淡恬静,刊落锋颖,进入弃俗离熟、圆深神化的境域.本文从弘一法师书法艺术的禅意境界的表现方面试着探析其书法的精神内涵.
一﹑弘一大师深信书法是净化心灵最好的实践方式
诸艺俱疏,唯有书法一事未能让割舍,伴他直至圆寂于泉州不二寺.在弘一60余年的生命历程中.至少有50年的翰墨活动. 可见书法在他心目中占有的地位了.弘一习书始于少年,初学篆书,从津门名士唐敬严学习书法篆刻,打下了扎实的功底.再写隶书,后入楷、行、草诸体,尤对六朝碑版精心揣摩,认真临写,形成他劲健厚重的书风.有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来,体势较矮,肉较多；后肉渐减,气渐收,融入楷意；再后来字变修长,呈瘦硬清挺之态.其实,从大的审美风格来审视弘一的书法,分为出家前和出家后两个阶段,即劲健与平淡两种格调,似乎更为恰当.为僧以前,弘一书法有绚烂之致,遁入空门做了和尚,书风突变,弃之峥嵘圭角,行之以藏锋稚拙,转入禅境的雅逸恬淡,枯寂孤清.这种巨变,来源于观念上的变化,亦即是人的变化,在俗是李叔同,离俗则是弘一法师,书写的目的发生了质的改变.隔断尘缘的弘一,不再自视为艺术家,作为“写心”的书法艺术,在其观念中自然亦异于以往；握管写字,首先是一种“广结善缘,普传佛法”的宗教活动和需要,而作为艺术的书法已退居其次,书法不再是艺术的自觉产物,而是宗教中的艺术品,其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的.纵观弘一遗墨,清静似水,恬淡自如,实是禅修的结果.“刊落锋颖,一味恬静”,清逸的线条表现出脱俗的书品,是禅心的迹化,是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境,是造“平淡美”的极致.
沈尹默先生曾说：“书法一向被中外人士所公认,是一种最善于微妙地表现人类高尚品质和时越精神的高级艺术.”犹如弘一大师的书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡,是修心的结果,是大师心灵境界受到“禅学”启迪的升华.其最后遗作“悲欣交集”,可说是体会出“禅”中真如心的精神,此作可说是继王羲之《兰亭集叙》、颜鲁公《祭侄文稿》、杨凝式《韭花帖》、苏轼《寒食帖》之后,抒情书法之又一高峰,“真性情”表现至高之“逸品”,表现出禅学与书法艺术激荡之结晶.
二﹑弘一大师书法风格追求平淡恬静,质朴离俗的禅意境界
大师在临古法书序中云：“夫耽乐书术,增长放逸,佛所深诫.然研习之者,能尽其美,以是书写佛典,流传于世,令诸众生,欢喜受持,自利利他,同趣佛道,非无益矣.”这些意思在谈写字的方法.赵朴初说：“大师以书画名家而为出世高侩,复以翰墨因缘为弘法接引资粮,成熟有情,严净佛土,功钜利溥,泽润无疆,岂仅艺事超绝、笔精墨妙而已哉!”
古人品评书作,十分注意神理,“得形似者有尽,而领神味者无穷”、“神为上”等说法就是证明.然而“神”之体现须依形体、功力与创作中性灵的流露发挥去品味和评说,大师书法亦然.学界泰斗马一浮为《华严集联三百》题跋有云,大师“晚岁离尘,刊落锋颖,乃一味恬静,在书家当为逸品”,“今观大师书,精严净妙,乃似宣律师文字,盖大师深究律学,子南山、灵芝撰述,皆有阐明.内薰之力,自然流露,非具眼者未足以知之也”.大师自谓：“朽人之字所示者,平谈、恬静、冲逸之致也.” 整体而言,大师书作都给人以平淡恬静、质朴离俗的感受.如1931年,大师52岁所书《大品智论十喻赞》与《道学四箴》、 1932年,大师53岁所书《阿弥陀经》、1936年,大师５７岁所书《金刚经》与《药师经》、 1938年,大师59岁所书《印光撰观音宝相精印流通序》等重要作品给人的那种感受更为强烈.这些不同年代的书作,结体、用笔特点虽不尽相同,但却都具有结体工整端庄、运笔舒缓从容、点画锋藏神敛、正文与行间夹注、正文与标题署款等全面调和之功,且全然没有甜熟媚俗之态和矫揉造作之笔.其中“十喻”、“四箴”,字行间布白疏朗,甚得古人“字里金生,行间玉润”之妙；《金刚经》、《药师经》及“宝相流通序”,结体修长疏朗,运笔瘦劲丰筋,字字戛戛独立而气贯神连,一派大度温文的长者风范.展示敬观这些书作,或如面临碧潭秋水,平淡恬静、安洋冲和的气息沁入心底,胸次间烦恼渐涤殆尽：或如聆听这位由儒入佛的高僧从容不迫的谆谆开示,温婉恳切,质朴离俗,如春雨润物,不知不觉地入其境界.
正如老庄哲学的冥思及禅宗的妙谛微言,包含著丰富的妙理生机,形成更高层次的性灵情思.大师的人品、书品在创作之中,无形赋于有形之笔墨当中.因而大师书法艺术作品表现出形而上意境之提升,由禅修证悟中表现“书中有禅,禅中有书”之境界.以禅书法作为创作之主轴,就属于书家三借——“借形”“借意”“借势”中最难的“借意”.《坛经．付嘱品》云：“我心自有佛,自佛是真佛；自若无佛心,何处求真佛?”又云：“真如自性是真佛,等若能心中自见真,有真即是成佛因,不见自性外觅佛,起心总是大痴人.”慧能禅师之“自性”说正是真性情之展现.运用禅宗美学思想结合在书法创作中,反映生命的载体,如同《文心雕龙》体性篇中云：“吐呐英华,莫非性情.”西汉扬雄更视书法为“心画”,是书法创作主体精神实在于真性情的呈现.故而大师以禅学‘真如心’之义,形而上理念之延伸引用,运用禅宗基本思想---无住、无念、无相在书艺创作,内容上进行如少字数书法、禅诗书法等；形式上追求“无法为法”表现质朴拙趣之美.禅风强调以“不似之似”传写超脱洒然的“书外之意”,“不似之似”所似的是离一切相的实相,书外之意的真意是物我两忘之“无相”,表现自然、脱俗、静寂之特质,产生更具深刻感人之书法美 .
赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼,一轮圆月耀天心.” 弘一大师书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡,是修心的结果,是心灵境界的升华.修身重于修艺,修艺赖于修身,弘一大师在其一生中,将人生、艺术、禅修,有机自然地统一起来,他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华.弘一大师书法的意境深受佛理的拂照,墨气笔力,朴质洒脱,飞白顿墨,灵活不滞.禅家借墨色,表现静默,拙朴木纳,由静默才能接近自然本体.禅者修养身心,就借用外形来影响内相.禅门只有黑墨一色,因美色令人多欲,目必欲极五色之娱,身心受干,心神不定,将是引发祸害之媒介.老子曰：“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽,驰骋田猎令人心发,难得之货令人行妨,是以圣人为腹不为目,故去彼取此.”禅者用笔写出心中感悟,“一笔不拘”直指“心源”,用墨表现禅之简单、质朴、清寂,而衬托点出真如本性.当代书法创作,若能从禅学中体悟“明心见性”之美,充分培养对生命之关怀与省悟、观照“自性”“真如心”形而上气质之涵养,书法创新将有博大精深的活水源头.