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以村上隆的作品为例,探讨时尚在当代艺术中的地位,以及当代艺术对于时尚的体现,总结出当代艺术与时尚的边际模糊趋势.
1.时尚与当代艺术的碰撞
在过去,就在工业革命之前,艺术给人感觉总是精英的、高雅的、高于生活的.而随着时代的发展,“时尚”作为引领各个消费行业的一个重要名词,逐步渗透了各个领域,也不可避免地与艺术产生碰撞.
1.1时尚的概念：何为时尚?
时尚通常被指代为仅仅是被一些人使用的设计师们的最新设计,时尚也通常被译为一种既定的发展趋势.[1]时尚本身代表着当下的社会风尚：大多数的人喜欢什么、追求什么、甚至以什么样的眼光来衡量周遭的事物.
关于时尚与设计的相互关系,无论是哪一个设计门类,都似乎是在探讨“鸡生蛋,蛋生鸡?”的问题.如果没有时尚,那为何需要设计；如果没有设计那哪里来的时尚?就一个简单的比喻来说：一个需要把家里设计成新古典风格的中国暴发户,是因为看到了其他人家里设计成了新古典主义,然而选用型古典主义的设计的始作俑者是因为喜欢型古典主义的设计,而新古典主义的设计是源于当时的社会风尚等然而有趣的是,波普艺术的出现,把艺术也带入了这样的一个漩涡之中.艺术不再是作为一个“隐士”,注视凡间,而是加入了消费文化的洪流.
1.. 2时尚与当代艺术：是艺术的时尚化,还是时尚的艺术化?
在消费文化盛行的今日,当代艺术与时尚的关系变得紧密起来.在过去,谈到艺术家或者艺术作品,首先浮现可能是孤傲、高雅的、充满心血而最后万世流芳的人与作品.然而,在当下一切却变得不同起来.艺术开始变得不再那么“高雅”,艺术家也变得不再那么“清廉”.艺术市场开始繁荣起来,艺术走出博物馆被放置在大众的视野之下.
甚至艺术开始成为时尚元素的一部分,时尚也不知不觉变成了艺术创作的主题.以村上隆为代表的新波普艺术通过与商业的合作,或者由于利益的相互渗透,然后再借助媒体的力量,反应或者激发出当代社会中人们的感情诉求,或是某种.我们可以看到艺术与时尚出现了一种可互置的关系,重新界定了当代艺术在日常生活中的位置.事实上,两者在对接中趋于整合.
2.时尚在当代艺术创作中的体现
在此,特以当代艺术家村上隆的艺术成功为例,说明艺术与时尚,艺术与设计在当代社会背景下发生的微妙的“化学反应”.
2.1体现要素
村上隆是日本当代艺术界的代表性人物,成长中伴随日本的经济腾飞,他接受过十多年的日本传统艺术教育,也受到日本战后西方文明的巨大影响.村上隆的作品中,总是极度透露着当代的世俗气息,就犹如当代的浮世绘.
村上隆最著名的作品分为两类：一类如《我的寂寞牛仔》和
《Ko2小姐》（见图1）,、戏谑类型（见图2）；另一类则是LV各种图腾系列产品,昂贵、批量化.（见图3）由此“趋媚的流行趣味”和“商业化的艺术模式”是解读其艺术作品出现频率最高的词句.正因为其强烈的商业感和世俗感,也很快被人们所接受,很快地成为了时尚的宠儿.尤其,从他与LV合作的彩色装饰看来,则完全是与时尚相融的.
2.2体现方法
其作品体现时尚感的要素主要是高饱和度的色彩,通俗化的动漫主题,适合批量化的印刷方式等,都十分具有时尚产品特征.
村上隆通常结合具有日本本土世俗特点的漫画,结合希望的文化特点进行创作.比如他将米老鼠的耳朵、维尼熊的脚丫子,植入日本经典卡通人物阿童木的形象中,打造出“Mr .DOB”这类东西融合的艺术形象,使得原本具强烈日本本土味道的作品一下子令西方世界似曾相识.（见图4）另外他在保持日式漫画可爱形象的同时,大量应用对比强烈的、色调明快的颜色,使得作品的工业感、时尚流行感非常强烈.由此,产生了时尚的商业艺术品,并且其艺术作品在世界上的拍卖价格也屡次创下新高.
他艺术的成功,除了艺术作品自身价值外,是时尚与商业运作共同作用的结果.2008年,他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》,卖出1516万美元,创下同类商品的天价纪录.他经营的艺术创作公司在2011年营业额高达三亿美元；他的作品《727》以超过一亿日圆高价卖出,让他成为日本作品拍卖价格最高的现代艺术家.（见图5）
3.结论
从村上隆的例子可以看出,其作品之所以能以商业模式运作,并且短时间内及其快速地被大众广泛接受.虽然在艺术领域中褒贬不一,但是不可否认的是其在经济方面的巨大成就,以由商业所带来的对于艺术家艺术地位的提升,同时也让更加多的公众接触、关注艺术方面的信息.可以肯定,时尚正在渐渐侵入艺术,这从达达主义和波普艺术中都可以看出,并且也捧红了一批艺术家,使得艺术家不再是“死而后已”.同样的艺术也在反过来浸染时尚圈,对当代的物质文明发出质疑和幽默的调侃,而从中获益的将会是更多的人.