本站原创本论文是一篇博物馆方面经典论文范例,关于非时尚收藏当代环境下的经典艺术市场和收藏相关函授毕业论文范文。免费优秀的关于博物馆及美术馆及社会现象方面论文范文资料,适合博物馆论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
“现在市场上有两大类收藏行为,一类是喜欢,一类是投资.‘投资’细分可能有基金,有民间资本等.而未来的收藏模式,首先应该解决的是盈利模式的问题,而去这么做的可能不是美术馆（最终是美术馆）,初期只是一个机构.这个模式需要钱,需要去吸引大量的藏家把钱放进来,还能赚到一些钱,又不能让他们把藏品拿走,这样老艺术家们可以把自己好的作品都拿进来,同时用这些画来带动其它一些画的价格,通过这样来盈利,艺术家也高兴.”
丁彬：收藏,我偏爱西画,偏爱油画中传统和当代拉开的这种感觉.而国画的范围太广,普通人没办法去完成一个简单的了解.我的收藏行为是“喜欢”这一类的,在这一类里我是比较特殊的,因为这些老先生,我们都是很近的,都是从一个学校里出来的.上学时还见过这些老先生,文化大革命时他们还在教书,这就是我的一个优势.所以我选的东西基本是自己喜欢的.而收藏圈基金这一部分,对那个时代的艺术家没有太多了解,而且他们基本上是跟着市场走,年龄大的没人操作,对那个时代的艺术品没有太多的认识.因为我们两个时代最根本的区别就是审美标准的不同,现在这个时代审美标准很多.在那个时候是真的美,所有的人都是一个审美标准,你要想被社会所承认,你就一定得是高手.
袁加：投资老画确实挺难的.这些老艺术家当年受政治运动的影响,耽误了一些时间,除去有目的性的主题性绘画,他们其它的画作尺寸都很小,也少.那些至今依旧活跃在画坛的老艺术家有着非常优秀的品质,如果当年不是有特别迫切的愿望去画画的话,今天他们是坚持不下来的.他们视自己的作品为生命,特别是这些作品已被精心收藏了这么多年,再拿出来进入市场确实会有很大的心理障碍,这也是一个现实.我们做了很多次展览,核心就是将他们全身心投入艺术,及在思路、技术上的努力,他们所用的功,非常真实的反应在画面上,让你看到非常真实和朴素的作品.这些人性相通的东西到现在还能打动你,这样的画面现在已经很少了,但它们还将能打动现在可能还有未来的人.就像我们现在被几百年前的艺术家所感动是一样的.
丁彬：现在可以说是情绪创作,每一个画家都在表现自己,互相没办法比较；那个时候真的是主题创作,一个社会现象或一个运动,比如说大炼钢铁,艺术家就去场地里,两个月一直画.所以这些老先生的这批画不仅表现了当时的一个社会现象,他们的画的背后都是有故事的.当代的最顶级的这些画家,你只能从某一个概念讲,比如说人类呀,哲学呀,但是没有当今社会发生的这个事情的记叙.所以这些老先生的画我就是从这个角度看.其次是从技巧来看,这个可能对我们来说更容易一些,因为我们是画画的.再次从主题创作和当时社会的结合角度看.从题目上预估将来市场怎么样,我觉得对于这些老先生来说,这些主题创作的意义大于现代这些人的价值.我说那时候的审美标准是唯一的,不像现代,那么多的画家最后你不知道谁留下来了.那段时间就那么几个画家,你都能背下来了,那些东西在那一段历史上是绝对有价值的.现在进入博物馆的那些主题创作绝对是无价之宝.
袁加：这一辈老艺术家所留下的绘画精神是最重要的.在跟老先生的交往中,我们有很好的沟通.在中间我们也学到了许多东西,甚至改变了我们以往所有的认知.以前我们表面上看他们的性格与绘画趋同的表象很明显.其实经过了解之后才知道他们都有自己鲜明的个性.即使在时的高压条件下,每个人都有自己独特的想法和追求.我们今天得到的很多趋同的概念都是从那个年代的全国美展得来的,一个大厅里可能一百个人的作品看上去却好似出自一人手笔.这也是近来我们为什么展出很多老先生们的写生作品的缘由.我们推崇他们很多的习作,而不是他们的创作,我更喜欢他们的日常写生,因为写生面对那种干扰和要求少得多,他们可以画的很自由,能够把自己真实的特点任意发挥.到了创作的时候,关系到身家性命是不能乱画的.怎样叙述那个年代的价值观,我们要找出他们人性里边最最真实的一面.
丁彬：他们画得真是没有私心杂念,现在的艺术家都想得太多了.一会想着还要有市场,一会还要有本土意识,还要有国际视野等等,都乱了.杂念全都留在画上了,就跟现在拍的电影一样势利.
袁加：这个就是没有文化自信.过去我们一直老叫着要跟着最先进的想法走,我们老怕自己落后了.对于经典和当代艺术而言,你的收藏更倾向哪一个方面?
丁彬：我对两方面都有兴趣,不能受局限.这些老先生在市场上流通的作品少,把艺术看作生命,他不愿意拿出自己的好东西,都在自己家里.所以不管是流通也好,收藏也好,要找对艺术家,要找到艺术家的代表作.流通市场很少看到他的代表作,这个就比较难一点.
我收藏的还是当代艺术比较多一点,我首先要了解这个人,一、这个人要是比较专业的艺术院校毕业的,尤其是2000年之前毕业的含金量较高；二、在北京混过,或有一半时间是在北京呆过的,有一定视野；三、现在艺术家太多了,你把有限的资金放在什么样的艺术家身上而不浪费?我选择那些刚起头的艺术家,虽然贵些但是已经上跑道不容易停下了.现在的F4将来还会有新的F4 来冲击这些老的,现在就需要你的嗅觉灵敏度,再加上你的运气,撞上了就对了.如果一幅画打动你了,不管你是不是专业的,都是有自己的道理的,尽量不去跟风,因为你跟不上.
袁加：现在整个艺术基本分成三个层次,一级、二级、市场,一级市场是画廊之类的经纪机构,二级是拍卖类的机构,就是博物馆.其实一级机构应该是最活跃的,国外的画廊就是这样.画廊筛出的最经典的东西送进二级市场上拍,经过二级市场的挑选,再好的被大富豪拍下来送给博物馆.这样的做法是相对良性的方式,现在我们的现状也是挺难的.你看现在画廊在形式上却都做得像美术馆.画廊是一线市场,与商业齐头并进才是一个正常的现象.我们现在主要的市场活动都集中在二级市场上,2011年,二级市场的成交额在一千个亿以上.更加麻烦的是博物馆、美术馆是可以租赁的,这也就造成了一个非常奇怪的现象.
所以我们有点乱,二级市场在做一级市场的事,市场又变成了有一定商业方式的市场,确实是存在很多问题.所以怎样把过去的传统精神价值发挥出来,叙述出来,这特别需要一个创新的模式和想法.刚才你说的,我们确实需要这样的模式,让文化价值和商业价值有一个很大的跨越.
丁彬：其实现在二级市场是定价标准,一些东西只有经过它那里才能定价.我们可以边做展示边拍卖,可以让经典艺术很快的定价.因为大部分投资人都是六十岁左右的,他们一定是对经典艺术很有兴趣,但是他们不知道在哪里能看到这样的作品.他们跟着大收藏家或者拍卖会看,他们没有渠道,所以你们应该广做宣传和展览,让人们看到更多的经典.