漫服装与建筑的空间艺术

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摘 要 ： 服装艺术是指人类自身使用一定的装饰品来对自己进行美化的一种艺术,建筑艺术是通过建筑的物质实体来表现设计理念的空间造型艺术,它们同属于立体构成的空间艺术.一个有着流动之美,一个有着凝固之美,两者彼此借鉴,相得益彰.

关 键 词 ： 服装艺术；建筑艺术；空间艺术

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）16-0295-02

0 引言

奥格尔曾经说过：“服装是走动的建筑”.回顾一下从古至今的服装发展道路,我们不难发现服装和建筑之间有着很大的联系,许多新艺术风格的产生往往首先都是从建筑开始的,然后再扩展到美术和服装等其它方面,从而最终开始从一个时代的整体风格,像“罗马风”、“哥特式”等最初都是建筑术语,后来渐渐成为同时期其他艺术的代名词.服装艺术是指人类自身使用一定的装饰品来对自己进行美化的一种艺术.美化的目的在于塑造审美形象,对人体扬长避短,遮瑕显玉,更好地满足人们的物质生活和精神生活.建筑艺术是通过建筑的物质实体来表现设计理念的空间造型艺术,并经常与雕塑、绘画、工艺等构成综合艺术.建筑本身也是其他艺术驰聘的天地,精美的绘画、雕塑、装饰等与建筑浑然一体,互为增色.建筑与服装一样,是人类为自己创造的物质生活条件,它以物质资料和生产技术为基础,旨在满足人们物质生活的需要,同时也被当做艺术审美的对象,是人们重要的物质文化形式之一,建筑艺术也是一定的社会意识形态和审美理想在其形式上的反映.

服装与建筑,一个有着流动之美,一个有着凝固之美,二者彼此借鉴,相得益彰,在此,把服装与建筑从空间艺术的角度浅谈一下：

服装与建筑同属立体构成的空间艺术.立体构成,就是以三维空间形态为对象,并采用一定的工具和材料加工制作的形态创造过程及其结果.空间艺术既指“造型艺术”,又称“视觉艺术”,是指用一定的物质材料,通过构图、透视、虚实,用光等艺术手段在三度空间或二度空间塑造直观形象,来反映客观现实内容的艺术的总称.服装和建筑都属于立体构成,这是两者本身所固有的性质.

1.服装与建筑所表现的联系性

服装设计的要旨是人体上的立体构成,它表现出强烈的形式美.在服装设计中形式美将给人一种不同的形式美将给人一种不同的美感.对称的形式美是安定、稳重,给人以秩序、平等感；平衡追求服装设计中的动中有静,静中有动的视觉感受,给人留下深刻的印象；高度的统一能表达一种单一的情感,产生柔和的心理,形成一种比较清晰的视觉效果.在服装设计中节奏感直接影响到服饰美感的形式,这些都必须通过立体构成来实现,体现在实用服装上的主要是服装原型和立体裁剪,两者的实质都属于立体构成,服装设计是综合了美术,立体空间观的表现艺术,多彩多姿的设计是最能体现美的手法.因此,服装要呈现来自艺术及造型的协调.由于服装是由人体为原型,服装造型的形成也不应脱离人体体态和形体特征,这就要求服装设计者必须时刻有“立体的思维”的系统.服装是立体的,它体现于立体的人体上,服装可称为人体之外的软雕塑,走动的建筑.就服装的立体状态而言,具有长、宽、高三方面要素,构成塑造完整的形象所需考虑的三个方面,称为三度空间.只有强调立体的三度空间,方能产生丰富的立体视觉效果,将面料与人体完美的结合.服装的内外空间是随着人的运动而变化的,这种动的体态变化充分体现了服装的外形特征和服装合体的特征,特别是服装的外空间,占据体态的空间,不仅呈现服装的立体形态,造型而获得视觉的美感,且对体型遮掩起到扬长避短的作用.而建筑设计也同样是一个立体的空间设计,建筑的空间要适宜于人的居住,而且要符合力学的原理,要有合理的结构设计,把结构的安全,效率及经济与空间结构设计结合起来,而且更重要地把结构美表现出来,即在结构上体现文化内涵.大空间建筑最需要建筑空间与结构的密切配合,体现结构的美及实用性.任何一个立体物的视觉概念都只能以三度媒介加以再现.服装与建筑都是通过形象上的可视性,通过点、线、面、形、色、质等造型要素的组合关系形成的表现力,给人以具有鲜明形式特征的直观的艺术形象.

2.服装与建筑所表现出的区别

服装和建筑在立体造型艺术方面,有区别,也有联系.建筑艺术所体现的是凝固的,静态的美.而服装的造型艺术除了静态更主要的是体现动态美.所谓服装造型的动态美是指服装造型随着人体运动而表现出的动感并以此诱发发出的美感.在服装设计当中,有些设计师们为了追求服装造型强烈的立体造型感,从而忽视人本身的结构.例如西方的服装造型在很长的一段历史时期中由于盲目承袭建筑设计的理念和手段,因此对于静态美的表现必然会成为设计的重点,而服装造型的动态美则完全被忽视了,使服装成为套在人体上的外壳.16世纪以来在西欧妇女中广为流传的裙撑,便是“壳室服装”的典型代表.裙撑的使用虽有效的克服了面料的悬垂性和动感,让服装造型按照人们所期盼的模式存在着,但却强制性的使面料脱离开人体,使人体的运动对服装造型产生不了任何的影响.人体的体型在很大程度上决定了服装造型的有限性.因此如何进行服装造型的开拓和创新受到了设计师们的关注.服装设计这门学科发展到今天,造型设计似乎到了黔驴技穷的地步,这是服装依附于人体的存在方式所导致的必然结果.服装造型要创新就必须摆脱人体体型对它的束缚.对于这一点,西方的设计师已达到了共识.但是他们各自的表现方法和手段都有着根本的差异.西欧设计师为了让服装造型摆脱人体的影响,又把创新的基点回归到了16世纪的“壳式服装”中去,使服装造型具有建筑的静态美.的确这种造型具有强烈的形式感和视觉冲击力,但是它一成不变的模式缺乏吸引力和生命力.而以日本设计师为代表的东方设计师对于服装造型的创新显得更具独创性.他们把造型、人体运动,面料动感有机的联系起来,始终将造型的创新立足于人体的运动之上.在这一方面所取得的成就尤以三宅一生的为突出,他所提出的“baby stocking”的设计理念认为“人活动的时候是表现个体的最佳时机”,“出色的时装能够将穿着者的肉体释放出来”,三宅一生的作品十分重视人体运动对造型的影响,因此它的作品即使是同一款式也永远不会有固定的模式,而是随着人体的运动充分展示出造型的灵活性和多变性.

3.结语

服装与建筑艺术同属实用美术和立体艺术,他们之间存在密切的联系.但两门艺术毕竟存在着本质的差别,服装与建筑虽都是一种社会艺术的形式,但建筑受社会技术经济等各方面的影响更多一些.而且建筑是一种严肃的事业,而不是时兴货,不可能每隔二十年就来一次建筑革命（贝聿铭）.服装则不同,服装是流行的多变的,不像建筑更具有恒长性.

但服装和建筑之间的影响是不可否认的.许多服装设计师和建筑师的构思有相似之处,其作品也有类似建筑物的外观特征.夏柏莱特是30年代最负盛名的设计师,这位出生在意大利的设计师对近代女装设计做出了卓越贡献.她说：服装的设计应如同建筑似的塑造立体,而形体是无论如何不能忘记的,设计师应像建筑师那样考虑到人们形体.运动建筑框架般的技法设计给女装带来生命.又如Pierre Bailmain（皮尔·巴尔曼）这一品牌的创始人就曾学过建筑设计,他把建筑设计上的一些灵感运用到服装设计上,从而使巴尔曼的服装享有“活动的建筑”职称.第十届兄弟杯金奖得主凌雅丽也在她的设计感想中谈到自己的设计思想受到了从事建筑设计方案的影响.在面料处理上充满强烈的立体感.

当然,不仅服装与建筑设计有相通之处,各个艺术门类都是相通的、相融的.我们在从事服装设计过程中,应当注重从姊妹艺术中吸取灵感,从而开拓我们的设计思路.