陈希:用艺术去生活

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也许是从美国画家惠斯勒开始,“修养”成了背书作品最重要的元素,“做艺术”似乎就是要将所有的生活经历泼洒在画布上,让人们看看“这就是我”,展示作品也就成了一个比拼艺术家阅历的战场.对于艺术,陈希在追逐结果的过程中不断努力,重要的是后来艺术为我所用,成了他生活的工具.

“我的生命越来越少”

生于1983年的陈希可谓经历丰富.他在艺术市场最好的2006年毕业于西安美院油画系,乘着市场的东风,毕业之际将作品换成了支撑其艺术生涯的第一桶金.在老师景柯文的鼓励下,他与当时的年轻艺术家一样,开始了北漂的旅程.

行为艺术在西安当代艺术领域中占有非常重要的位置,王楚禹、舒阳等实践者和批评家都在这里进行过早期行为艺术的探索.陈希从2005年加入到行为艺术的行列当中,读书时便与李岩、祁影、高雅、高娜共同组建艺术团体“一+上”艺术小组.北京的艺术圈更是风起云涌,活跃的当代艺术氛围中各种艺术形式涌现,有外国观察者将这段时间的北京比作60年代的欧洲,艺术家们几乎不为利益,只做艺术.行为艺术当然是这个时候风口浪尖上的弄潮儿,这时的陈希几乎是怀揣着80年代文艺青年的生活方式,在北京租工作室做作品,与艺术家聚会、探讨艺术和生活.他回忆说：“那时候最有名气的行为艺术家也都还过着普通的生活.”

这时的陈希进入了创作的高峰,作品《我的生命越来越少》一时间成为圈内好友的话题.这件作品倾注了他对成长经历的严肃思考.从小听父亲说世界上有多少国家多少人口,童年的他认为这些名词的背后是等分的面积、平均的物质生活,慢慢长大,他意识到不平等才是世界的本质.那么还有什么是有可比性的呢?只有基于时间的生命本身了.陈希在2007年“六月联合”艺术节上实施了这件作品.他站在一个挖好的土坑中,站着面对围观的观众,反复口述“我的生命越来越少”,与现场的观众共同消耗了10分钟的生命.

在这个过程中,持续快速地重复一个句子,让他缺氧而且肌肉麻木,后面的5分钟他已经无法清晰准确地说出“我的生命越来越少”.而含糊不清并且结结巴巴的单字一个一个粘结在一起等10分钟之后,一个突发状况发生,他倒在表演现场,喘着粗气说不出话来,表演也随之结束.

后来,“我的****越来越少”成了朋友间调侃的话语,“我的钱越来越少”,“我的烟越来越少”等艺术之后,宏大的意义被消解在朋友善意的调侃之中.

求艺术的路上再出发

北京的艺术氛围固然浓厚,但感性的艺术家更顺从自己的内心.被一份感情牵引着,陈希从北京南下武汉,2009年,他考入湖北美术学院当代艺术研究专业的研究生,跟随魏光庆老师学习.如同彭坦在《南方》里描述的一样,“那里总是很潮湿,那里总是很松软.”不同的自然环境、风俗习惯将他完全带入了另一个世界,同时,新的人文环境也给他的艺术创作翻开了新的篇章.

重新踏入校园的陈希专注于油画作品的体验,从激动的创作状态沉淀下来,在颜色组合、画面肌理和形式感的安排上做了丰富的尝试.他用了三年的时间反复揣摩画笔、颜料、画布在绘画过程中的体验,集中创作的“网”系列作品逐渐形成了他的符号.他说“在一个图像里,我几乎把所有的可能性都试遍了.”

2010年,李巨川发起的东湖计划“每个人的东湖”再一次燃起了陈希行为艺术创作的热情,然而这时的陈希变得更加内敛和厚重.他带上设备,在东湖边的某一棵柳树下,抽了一支烟,整个拍摄过程他都是面朝着湖水,背对着镜头.《点一支烟看你,东湖》是他参与东湖艺术计划的作品.这短短一分多钟的影像作品中,凝结了他对武汉复杂的感情.一支烟抽完,他深吸一口气,望向远方,最后用脚捻灭烟头的那个动作意味深长.这时候陈希的创作不再指向某一种特定的主题,不管是他的行为还是他的油画创作,都内化成一种状态的记录,我们再也看不到他作品中向外指涉的价值.

生活的形式感

陈希聊天动真情,酝酿感情的时光中,手里夹着的便成了惹人注意的道具.一缕青烟扶摇直上,陈希说“这是一种生活的形式感.”

在追逐形式感的路上,陈希没有少走弯路,后来却也看透了这些色相变幻,踏踏实实画他的画.近年来,陈希的架上作品没有在面貌上出现大的变化,乍看上去,还是透过纱窗看到各种景物.而从作品中那些细小的笔触中,我们却可以看到他对作品,甚至是对生活有着越来越深入的体验.

纱窗是陈希作品中一以贯之的元素.他并不回避谈论年轻艺术家需要寻找一个图像符号来确立认知.陈希在将近十年的过程当中在这个题材上反复揣摩,这些网背后的图像就成了他生活的记录,体验式的绘画将网物化成他情绪的痕迹,笼罩在图像前方,将当下与过去隔开.对纱窗强烈的记忆是80年代人不得不提及的人生经验.随着社会快速发展,工业化进程的不断推进,劳动密集型产业将人口圈定在工厂,成长于此时的小孩多多少少都有一段被锁在家里等父母下班的经历.如何消磨这无聊时光对少年的压抑,除了看电视玩游戏以外,望向窗外是那一代人日常生活中不可回避的一部分.陈希的窗外丰富多彩,这更像是“插上了想象的翅膀”的少年对美好未来的憧憬和幻想.画面上的元素虽然丰富,以对面楼房为原型的朴素作品则更加打动人――这种写实的描绘直接指涉了站在窗前的那个少年.郁郁葱葱的暑假,怀揣着丰富的想象、恨不得冲出屋门尽情玩耍,而事实却是不得不被困在家里,因为父母都去上班了.

陈希作品中的情怀带有独特的时代特征,而在混杂着行为艺术的创作过程中,这张记忆与现实中的网也承载了更多的意义和功能.后来它成为陈希记录生活的工具.从最开始用最简单的方法纵横贯穿画面,拉满长线形成一张简单的网,到后来慢慢弯曲变成一张有弧度的网,再到后来用小短线一笔一笔组成一张不受全局控制的网,他实现了一个从描绘图像到体验意义上的超越.从《我的生命越来越少》到《点一支烟看你,东湖》,陈希从最初设定一个意义的终点,再去寻找方法表达和实践,转换到了用最日常、最熟悉的方式包裹意义本身,让观众去体验这个形式感当中所酝酿的情境.这是一种境界的跳跃,是作品在手法和技术之外的高级属性.在他看似不变地对纱窗的反复描绘中,同样从对网格结果的追求上升到了对绘画本身的体验.陈希说：“画画是一种对生活的记录,它以物质形态凝固住你所付出的劳动.到后来,我画画已经不太关注画到最后是什么样子了,当时是什么样的状态,画出来就是什么样子.”有人说“收藏一件作品,就是收藏艺术家的一段生命”,这在陈希的作品中就得到了完美的契合.

再见陈希,他的语气中多了一份对生活的感慨,深沉内敛.你无法想象这样一位艺术家曾经在行为艺术节上大声喊出“我的生命越来越少”.艺术之于今天的陈希是一种体验生活的方式,那些作品是对生命片段的记录.用艺术去生活,在陈希身上听起来并不飘渺.