歌唱发声与心理作用

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声乐艺术是音乐学科中的一个重要组成部分,同时又是最抽象的一门技巧,它不同于钢琴等器乐教学具有直观、形象的动作,又不同于体育运动具有耐力与爆发力等体力因素,而是需要通过个体的理解,掌握程度,最大限度地转化为自己的意识状态,调控机能,自主发声,从而完成知识与技能的个体转移,达到最终的教学目的.因此,在声乐教学中,心理因素具有重要的意义,成为能否进入歌唱发声的天堂、能否进行创造性歌唱的关键.那么,在教学中,教师应该怎样培养学生的心理素质呢?

一、放松的心态

帕瓦罗蒂曾经说过：“所谓发声法,也就是返还自然的最放松的一种方法”.歌唱、一语道破天机：放松时掌握歌唱技巧基础的前提,一切声音技巧,情感表达都建立在“放松”的基础之上.“放松”应该贯穿于整个教学过程的始终,从教学的开始,给学生提出的要求是“放松”；教学过程中强调的是“放松”,到教学的最终,要求的仍然是“放松”.歌唱的本质也是一种运动,是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能与心理机能的协调运动.人们在自得其乐时会情不自禁地唱起来,这种欢乐可以解释为精神上的幸福感和振奋感,它来自于摆脱各种烦恼和约束后的体验,意识与身体的彻底放松可以使人感到乐趣.歌唱无论在生理上和心理上都应该是愉悦的感受.如果不愉快,不放松,身体各部分（包括发音器官）当然是不会放松的,那么嗓音就会感到压抑、紧张,歌唱就会受到约束.当然,这一切都与心态有着极为密切、极为重要的联系.

因此,声乐教学必须要求学生“放松”,以这种心态进入到教学活动中,并保持始终.让学生认识到歌唱状态其实也是一种自然的生理状态,更是一种心理调控、配合过程.而不是什么造作的,特别的,反人体机能的活动.从心理上意识到这一现象,将会由心底自然而然的放松,转化为个人在生理上的下意识动作,进而完成歌唱状态的积极进入.

二、浓厚的兴趣

心理学家认为,兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的倾向；学习兴趣是学生对学习活动或学习对象的一种力求认识或者趋近的倾向.兴趣是求知的基础,学生对学习的知识怀有浓厚的兴趣时,才会产生强烈的求知.声乐教学实践表明,如果在练习歌唱过程中,缺乏兴趣,敷衍了事,必然导致生理现象上的肌肉松垮,发声器官活动迟缓,就不可能获得美好的声音.因此,培养和激发学生的学习兴趣或歌唱,也是声乐教学中不可或缺的一个重要环节.

首先,学生选择了声乐艺术这门学科一般说来应该是有这方面的爱好的,这就需要老师在教学中,因势利导,循序渐进,一步步引导学生克服困难,迈向成功.老师要偏重感觉、心理上的指导,注意营造良好的心理因素,增强对学习的成就感和亲和力,有效地激发学生学习的热情,使学生进入求知的振奋状态,达到求知而学的最佳境界,全身心地投入学习,保持旺盛的歌唱.每当学生唱出一个好的声音或好的乐句时,教师都要给予充分的肯定和赞扬,然后进一步启发学生去捕捉、感悟当时的那种正确的声音、方法和感觉.

其次,声乐教学主要是通过听觉反映、视觉反映、心理感受与再重复等阶段来进行的.学生的歌唱技能与艺术表现力,必须要在不断的实践活动中获得提高,如果整个教学过程没有学生自觉、主动地参与,声乐教学将难以进行下去.而学生的积极性,主动性则取决于教师的主导作用.如果学生对这方面的学习已经不感兴趣,或对教师的教学产生不信任或抵触情绪,其结果是可想而知的.而正确、积极的引导,则会使学生进一步产生兴趣,激发更大的学习动力,能够更加积极主动地配合教师的教学,刻苦钻研,发奋学习朝着老师指引的方向去努力探索,使师生融洽地、愉快地、高质高效地完成教学任务.

三、高度的自信

“一朝被蛇咬,十年怕井绳”,声乐艺术或者表演不会不遇到挫折,挫折难免使人对它心生恐惧、紧张,恐惧和紧张则会产生身体各部分的紧张收缩,当然具体到声乐方面则会出现喉咙紧逼,气息上提等一系列的不适反应,从而严重影响甚至破坏声音形象.艺术表演经常出现的怯场就是恐惧的表现.产生恐惧的原因很多,如怕唱高音,怕唱长的乐句,怕气息不够,怕大场面,嗓音疲劳,体力不支等.恐惧也可以是一种信念的颠倒,是失败的积累,是长期延续错误发声所致.基诺.贝基说：“唱歌时（特别是唱高音时）你要冲破不信任自己的牢笼”.所以说,成功的信念能有效地消除恐惧,消除了恐惧,就会放松、稳定,这又是一个良性循环的新境界.

另外,教师在教学中过于谨慎的限制与过多的细节的批评、警示,都会扼杀学生的,也不利于嗓音的正常活动.这就要求教师充分注意这一现象,多使用一些建设性和启发性的语言教学,避免使用“你怎么了”,“为什么还做不到”等不耐烦或责问的话语,而多用“不要紧,再试试”,“最好是等”“不错,不过如果再等一点就更好”等鼓励,赞许性的语言,来培养学生成功的信念,提高其内心深处对自身的信任,为良好的歌唱奠定坚实的基础.

四、口与心相结合

声乐课属于技巧课,其实践性决定了它的学习特点就是要多练,在练习中掌握发音与歌唱技巧.但是,一味的多练或者苦练有时候并不是都能收到良好的效果,其原因就在于歌唱技巧的抽象性与个人判断力（自身对发声状态、效果的判断、初学者往往会出现错觉）.因此,需要学生在练习过程中,通过对课堂讲授内容的理解、消化、再转化为自己的意识、理论、动作,从而完成完美声音形象的塑造,确立正确的发声状态机能,教师必须要求学生发声后进行比较、鉴定,确定正确的状态后再进行练唱,口、心并用,相互印证,可以迅速缩短练习的不适应期,较快地树立正确的发声意念,稳定科学的发声方法.不至于花费了很多时间练习,练习后大脑一片空白,方法对否,音色如何,没有任何印象.这个要求从开始就要明确告诉学生,并在教学过程中强调以加深其认识,从而形成自觉,相信学生在收到成效后会自然而然地努力去琢磨、对比,从而形成习惯,这将从其内心把“口心结合”转化为自觉行为,在学习上少走弯路,提高效率,尤其为初学者尽快找到方法打下坚实的基础.

当然,声乐学习在心理环境、心理作用方面的调适与训练远不止上述四个方面.曾经有格言说过这样的道理：人最大的困难就是战胜自我.同样的道理,如果我们的学生从上述四个方面着手,以放松的心态为基础,以浓厚的兴趣为动力,以高度的自信为依托,以口心结合为保证,相信他们完全可以在正确的方法的指导下,在不太长的时间内,就能够运用自如、灵巧地驾驭“嗓子”这一珍贵“乐器”,自由地神游于音乐艺术的殿堂.