表演时紧张心理调控

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摘 要 ：在声乐歌唱表演中,声乐表演中紧张现象广泛而普遍地存在着.紧张是一种正常的心理现象,但给演唱者带来的负面影响却是难以估量的.本文旨在完善前人的研究成果,同时进一步分析紧张心理的生理机制,寻求更为有效的克服方法,从而提高演唱者的心理素质.紧张是难以避免的,但通过努力是可以有效减轻以至最终克服的.

关 键 词 ：声乐歌唱表演；紧张心理；心理调整

中图分类号：J0 文献标识码：A文章编号：1672-3198（2011）05-0218-02

1.演唱时心理紧张的成因及分析

心理紧张是人的一种本能,精神处于高度准备状态,兴奋不安.紧张的体验,人皆有之.尤其是声乐教师和学习声乐的学生,以及一些歌唱演员.在声乐演唱和教学实践中,心理紧张问题始终是影响和制约演唱者歌唱水平正常发挥的主要因素之一,是每个学唱声乐表演者无法回避的问题.能否解决好歌唱时的精神紧张,控制好过分激动的情绪是一个人在舞台上表演成功的关键.实践证明,有些人一旦精神紧张就担心,害怕“唱不好”,片面认为它对唱歌有害,这种“担心、害怕”会产生新的紧张、焦虑,这种叠加的紧张、焦虑,才是导致演唱水平下降,造成演唱失败的根本原因.世界著名小提琴演奏家帕尔曼说：“紧张是生活中的一种实际情况.你必须和它相处,相处得越好,你就能把它控制得越好.”是啊,我们能够坦然、勇敢地面对这位不速之客,用热情和智慧招待它,把它当自己的朋友,友好相处,利用它积极的一面,化害为利,化敌为友,相信它会使我们的歌唱更加积极兴奋,更有.

在我们平时歌唱中产生心理失控的原因有以下几点：

1.1 缺乏自信心

由于文化传统和历史的原因,过去大家错误地认为展现自己是一种不虚心的表现,只知道谦虚是一种美德,不知道自信更是一种美德.大多数孩子在成长过程中缺乏自信心,在与人交往中也显得束手无策.因为没有信心,不能正确估价自己,导致在演唱中走神,情绪不稳定,造成心理紧张,使演唱水平发挥失常.这就要求我们教师在课堂上加大心理素质的训练与歌唱心理培养的力度,声乐学习是表现艺术的学习,它的考试能力的体现就是个人站在舞台上进行表演,没有良好的心理素质是无法进行的.

1.2 单纯的技术观点

有些同学酷爱声乐,非常认真寻求歌唱的方法,对理论也能说出几点,但只要一唱,他便精神紧张地想到所有“方法”,结果是什么也没用上.原因是他的歌唱心理已经极度紧张,故而气不通畅,浑身僵硬,声音难听.对这种学生要树立他正确的思想观念,在排除单纯的技术观念之后,方能进行正常的学教活动.

1.3 个人主观技能方面

基本功在声乐中起着关键的作用,扎实的基本功是成功演绎声乐作品至关重要的环节,由于基本功不扎实,日常练习不充分,对歌曲的难点把握不够,理解和表达不深刻,或者选择不适合自己的曲目等,都会造成心理紧张,导致演唱失败.

1.4 个人的得失感太重

这类学生演唱时杂念很多,如:过多追求老师或观众对自己的认可程度、得分的高低及求胜心切,怕丢面子,他们在考试汇报时心理很紧张,完全顾不上表达歌曲的感情；另外,选择那些技巧和难度都相对高的作品,会给自己造成极大的心理障碍,在技术、心理都不到位时就想唱大歌,结果给自己的心理造成了过重的负担.所以教师在进行专业技术传授的同时,一定要培养学生的自信心,懂得心理学,方法加自信就能胜人一筹.

2.紧张心理的调控方法

紧张心理也是具有两面性的.唯物辩证法告诉我们,任何事情都有相对的两个方面.固然心理过分紧张兴奋对歌唱有不利的一面,但对于歌唱这种在大脑指挥下各发声器官需要积极主动协调运动的艺术来说,又非常需要激动、兴奋甚至紧张.歌唱本身就是的说话,就需要兴奋地表演,没有“、兴奋”,歌唱得没有感觉,失去艺术生命.歌唱时适当的紧张、兴奋,不但不会对歌唱产生影响,相反还会让歌唱者大脑思维活跃,反应灵敏,动作积极协调准确,整个身心轻松愉快.在我实习期间,学校有一个文艺晚会,每个班都要有几个节目上台,我带着自己的班级,选了几个有特长的学生,预选的时候,一位女同学一上台就有一点紧张加兴奋,可以说她是一个有经验的表演者,所以上台之后的她,表演的比平时都好；而另外的一位同学,她反而紧张地忘词,声音都在抖,她的紧张是对自己的不自信.我觉得,一味的回避紧张不是积极的态度,关键是把握好紧张的度,不要一谈到紧张就害怕,一感到紧张就如临大敌.

紧张的情绪是我们工作生活中遇到的不速之客,在你不知不觉时它就来到你的身旁,像影子一样与你形影不离,你不要一味地拒绝它或讨厌它,像迎接招待朋友一样和它友好相处.可以说,兴奋是歌唱的基础.“歌唱与发声时,歌者一定要处于兴奋状态,如不能做到这一点,无论演唱还是发声,都将处于极端困难的状态,很可能声音出不来,声音达不到应有的力度、共鸣、振动、位置等等.歌者具有兴奋状态时,精神振奋、信心百倍、胆子大、动力强、注意力指向集中.”

研究证明适当的紧张能使大脑思维活跃,血液流动加快,精神焕发,整个歌唱器官随之兴奋起来,处于积极主动的歌唱状态,对声音的发挥非常有利.所以有时候人在缺少歌唱、歌唱状态不积极、懒散的情况下,还需要适当的运动来提高兴奋程度.有时人们会为紧张带来的心理恐惧而变得更加紧张,这种情形大都发生在有过一次或几次因紧张而失败的人身上.他们往往是自己被自己吓倒了,自己被自己打败了.面对强手,面对挑战,我们唯一要做的就是增强自信勇敢面对,因为只有自信才能走出失败的阴影,只有自信才能把台下软弱的绵羊变成台上霸气十足的老虎.

过分紧张会使人睡眠不足,思考能力及注意力不能集中.人的许多能力都是经后天培养、训练才获得的,所以克服紧张心理的能力,也能通过认真训练而具备.例如用鼻子深呼吸30秒左右,这样可以增加氧气供应,可提神并给你勇气,让紧张的呼吸肌肉放松,恢复正常.但是,我们又该如何避免过分紧张?

2.1 培养自信

美国有位哲人曾经说过：“自信是成功的第一秘诀”,对声乐演唱者而言,如果说“失败是成功之母”,那么我要说,“自信是成功之父”.自信心是放松的基础,建立自信心是克服恐惧心理的先决条件,自信就能克服自卑,自信才会强大,怀疑自己只会抑制自己的能力.自信不是自大,在声乐学习和演唱中,既要培养自信,也要防止和避免盲目自信,对自己的演唱能力和水平做出不现实的估计评价.比如曲目选择太大,超出了实际演唱能力,造成演唱失败.这些现象在演出、比赛、考试中屡见不鲜.当然歌唱过程是要循序渐进,不能急于求成的,正所谓“欲速则不达”.有了这些心理准备和充分的认识,学习便能踏实而稳步地前进,良好的歌唱心理便自然建立起来.

2.2 提高自己的演唱水平

“台上三分钟,台下十年功”,在歌唱中哪里不好,就应该把不好的练到好为止.歌唱同样每天要练气练声,只要方法正确,按照科学的训练,嗓子肯定是越练越好.有人说,一天不练自己知道,一星期不练别人知道,一个月不练大家都知道.强调的就是歌唱训练、学习的重要性.有了扎实的基础,既使紧张的手腿发抖,也可以发挥正常.当所有担心紧张的问题,例如歌词、旋律、拍子、节奏、气口、情感、风格、词曲作者、创作背景,等等这些解决了,你还会过分紧张吗?不但不紧张,还会有兴奋地感觉,我们唱歌不是为了唱而唱,而是要把歌曲表现出来,心里有一种放歌一曲、一展歌喉的冲动和兴奋.

2.3 培养良好的歌唱心理应从平时练习做起

要有正确的思想方法,常听人们说练习歌唱要用心,这个“心”字是在平时养成的,练唱时内心充满自信、愉快、坦然,不被技术方法所吓倒,要相信技术方法并不神秘,自己一定能学好,这样就能排除任何紧张心理,做到心情坦然,要经受得起困难与挫折,良好的歌唱心理便自然建立起来；平时练声练歌,诉说自己的心情和愿望,抒发内心的情怀,则可避免思想技术方法所造成的心理紧张,养成声情并茂的良好歌唱心理.

2.4 用美好的事物激发情绪

声乐作品具备很强的欣赏性,美的事物总是能激发人们的情绪,学生也是一样.教师通过范唱、音乐欣赏,把一些美好的东西,呈现在学生面前,从而调动学生的审美情趣,引发学生的学习自觉性.要发挥学生的主观能动性,有目的的组织学生听课,上小组课,尤其是针对那些不善于表现的学生,要让他们在同学面前演唱,互相听,互相指出问题,互相鼓励,这样给同学们提供了一个经常在众人面前公开演唱的机会,使他们的意志得到锻炼,消除杂念.

2.5 控制心理紧张的具体方法

2.5.1 是人就会犯错误

歌唱时出现失误,出点小纰漏,不要去想它,过去就过去了,不要因此而每次上台都紧张.

2.5.2 学生要认真找到自己紧张的原因

把被动接受考试变成主动为大家展示,考试或上台前一定要练开声,要把自己主要曲目或难的乐段唱唱,让嗓子进入一种良好的歌唱状态,把要唱的歌曲完整地唱一遍来增强信心.

2.5.3 一旦定下来要对作品进行认真分析研究

把要唱的歌曲完整细心地准备,把握好风格、情绪、速度、背熟词、拍子,气口、渐强渐弱、休止符,等等,一切都要做到胸中有数,多听多唱.在演唱时要想着这些细节,把注意力集中在表现作品上,这样就没有多余精力和时间想其他事,紧张就自然而然会离开你的.

2.5.4 多参加艺术实践

学生要多锻炼多参加实践,把每次上课当做一次演出认真对待,考试前多合伴奏,请同学来听听,征求意见,提高演唱能力.

一些微不足道的习惯也是有助于调节紧张的.首饰,钉子,等等,如：“我的状态很好”“我一定能唱好”等等.我自己会对镜子说“我可以”.著名的歌唱家帕瓦罗蒂上台前总试图找到一枚弯头的钉子,如果找不到他就不出场,他认为金属象征好运气,弯头的钉子可以辟邪,实际上这也是一种心理暗示.

我们演唱者必须学会自己调控,心理紧张直接影响歌唱技术的好坏和歌曲情感的表达.在这里,歌唱过程的心理调控包括对歌唱声音和动作的心理调控,也包括勾画艺术形象时必要的情感表现的心理调控.这时,个人的审美、主观感受和认识都对其心理调控有着一定的制约作用.

对歌曲的情感表现进行心理的调控：首先是歌唱者对歌曲作品内容和内涵的理解,理解必须是多面的、深入的,这是其基础.然后在心中勾画出逼真的景象或人物形象,这就需要演唱者有丰富的想像力.了解了作品内涵,有了逼真的幻想,再用精湛的歌唱技能和美妙的音色,将歌声传达给听众,使听众也进入到歌者所营造的情景当中,故而产生共鸣.这就需要对歌曲的情感表现进行心理的调控.例如我国著名声乐表演艺术家郭兰英在演唱《人说山西好风光》时,“展开想象,调动记忆中自己生活过的家乡和其他去过的地方的印象,心中描绘出一幅幅图景时,等把客观自然的美移到自己的情感中,即景生情、情再具象为景,从而涌现出一个崭新的意象.再通过相应的技巧、手段,把情、景的想象转化为音乐形象并外射出来.”她将歌唱的情感表现建立在景观的幻想之上,“去创造只可意会不可言传,难以形容却动人心弦的情感、意趣、心绪和韵味的美,达到了心灵与自然的契合,从而使观众在情景交融的氛围中去体味,延伸至那更深、更浓重的美.”可见,想象的合理以及丰富程度直接影响着情感表达的尺度.又如郭兰英在演唱歌剧《白毛女》中“哭爹”一段时,她“联想到旧社会贫穷农民卖儿卖女,父母儿女硬被拆散、生死离别的痛苦,内心视像中描绘出一幅悲惨的图景”,在这种联想之下进入角色,赋予角色生动鲜活的情感表现,激发人们心中对喜儿的同情和对地主阶级的憎恨.正如德国著名女高音歌唱家汉姆波尔所说的用你的心儿去歌唱”那样,歌唱的情感表现依赖于歌唱者的心理感受,只有先想到才有可能做到对歌曲情感表现的心理调控.