安贝托.艾柯的风格观

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摘 要 ：意大利当代著名的文艺批评家安伯托艾柯在《论文学》一书中,从作者与文本的关系出发考察了“风格”的历史进程.探讨了“风格”的特征.扩展了“风格”的使用领域,同时针对俄国形式主义等各流派文学批评的弊病,依托“风格”理论,提出了三种文学批评的模式.探索了文学批评模式,启发我们对“风格”问题的思索,对当代文学风格研究提供了有益的借鉴.

关 键 词 ：安伯托艾柯；风格；文学批评

安伯托艾柯是意大利当代文艺批评家、美学家与符号学家,在国际上享有很高的声誉.他知识渊博、思想睿智,在哲学、美学、文学批评等领域都有独特贡献.《论文学》是艾柯文艺批评观的实践体现,他从作者与文本的关系出发考察了“风格”的历史进程.探讨了“风格”的特征,在此基础上,提出了三种文学批评的模式.探索了文学批评模式启发我们对“风格”问题进一步思索的同时,对当代文学风格研究提供了有益的借鉴.

一、

艾柯是在考察“风格”一词的历史流变的基础上,提出了独特的风格观.早期的拉丁世界一直到当代的文体风格学家以及美学家,对“风格”一词众说纷纭.但都未偏离其核心意义(Stile,是“风格”一词的词源,古希腊文是金属刀、雕刻刀之意,后经由引申比喻为组成文字的一种特定的方法)即“作者以文学词汇表达自己思想的方式”.

早期,“风格”主要是与高度体系化的文学种类联系在一起.如悲剧或喜剧风格；阿提克、亚细亚风格等.在这种情况下,艾柯认为“风格”一词主要是指作者在文学规则的指引下所进行的一种写作方式：除此之外,“风格”一词还出现在日常生活中,用来品评人物.如文艺复兴时期,有风格的人是指具有机智、胆识、有一定社会名望.同时敢于违反成规的人.这里.艾柯还专门提及了法国文学家布封的“风格即人”的观点加印证.从中,引申出来的“风格抗拒成规”这一特征后来又再度回到了文学领域,在歌德看来.风格出现的时候便是作品获得了自己独特、不可模仿的和谐状态.到了浪漫主义那里,风格的抗拒成规这一特征被引申为“原创性”,正如雷欧帕蒂所声称：风格是一种被称为原创性的特殊格调或者能力.19世纪.充斥着颓废与纨绔之风的文学界.“风格”一词则被视为“怪异原创性”的同义词.艾柯认为“风格”一词也正是从这里开始,凸显了其质疑既定的成规的特征,“从这里就产生了历史上前卫运动的美学观”.他以福楼拜与普鲁斯特为例.指出“风格”是一种符号概念,在福楼拜眼里,风格是无法模仿的.它体现了作家的思考和观察世界的方式.在普鲁斯特看来,风格是一种才智,内化于作品之中,决定着作品的价值.

在艾柯看来,“风格’是一种‘赋予形式的方法”,这里的“形式”不是指内容的表现形式要素,而是路易吉帕莱松美学思想的核心概念之一的“形式”,它指的是展现艺术作品开放性的特征.帕莱松认为艺术是自我可实现性的活动,艺术作品只有尚在形成着的这种呈递进状态的形式,才会促成自我可实现性.从这个意义上讲,艺术作品是“将要形成的形式”的天地.艾柯进一步阐发,“如果艺术作品就是形式,那么赋予形式的方法所牵涉到不仅仅是词汇或句法,就是要包括每种符号策略,以及同时布局在文体深处和表面的策略.风格的领域(作为赋予形式的方法来看待)不仅仅只适用于语言(也有可能根据被使用的符号系统或者领域而包含颜色或者声音),此外,它还包含铺陈叙事的结构、塑造的角色以及呈现思想观点的方法.”艾柯在探讨模范作者与模范读者的关系时,就曾将“模范作者”称之为是从文本一开始就出现的一种“诉求方式”,是一种指引模范读者行动的声音,一种叙事的技巧,在这美学理论上称之为“风格”.

艾柯认为“风格”应有以下特征：第一,独创性.风格作为作者赋予形式的方法,涉及词汇的运用、叙事结构的铺成、如何塑造并呈现人物形象等方面,展现作者艺术独特的艺术个性.虽然任何作品都不可避免的具有模仿前人的痕迹,但要形成自己独特的风格则必须有所创新和发展.“谈及‘风格’就意味着讨论艺术作品如何被完成,让人了解它是如何逐渐成形的,并且解释为何它可以被归类为某种接受形式,还有它如何以及为何唤起这种感受.此外,对于那些说到美学价值时还兴致勃勃要做出判断的人,也只能透过辨识,追踪并且呈现风格最终的形式,我们方能说明为何某件待定的作品是美的,还有为什么它在时间流逝的过程中享有各类不同的形式接受.此外.尽管它恪遵一些模式甚至一些在互文的大海中星散开来的定律,为什么它能够聚拢那些祖先遗留下来的东西并且使之开花结果,并且从这种方式赋予生活一些独创的成分.”第二,稳定性.风格具有相对稳定性的特征,正如丹纳所说“一个艺术家的许多不同的作品都是亲属,好像一位父亲所生的几个女儿,彼此有鲜明的相似之处.”艺术家的一种风格形成之后,会在一定时期内保持一致性,因而即便他力图在这段时期内所创造的作品中凸显各自的独创性,但其独特的风格还是保持相对稳定.“即便每一件作品都由同一位艺术家完成,不同的作品也都希望具有不可被模仿的独创性,我们仍旧可以在那些作品中的每一件看出那位艺术家的个人风格.”第三,多样性.风格是艺术家的艺术个性,人的艺术个性千差万别,作品的风格自然多种多样.即便同一个作家.随着其审美趣味、社会环境的变化,其作品风格也会呈现多元化.因而艾柯认为透过作品的风格.我们便可以了解作家的多样的艺术个性.

二、

艾柯认为俄国形式主义者、布拉格语言学派、比利时修辞学家、法国结构主义者和德国风格批评家的文学批评,将“文学的滋味蒸发殆尽”,“粗野地滥用、羞辱、污蔑并且压迫文本.夺走文本原有的清新、新奇的成分以及使人欣喜的功能”,沦为文本分析,忘记了风格才是文学最不可分解的精华,它们应该为文学批判的没落负责.对此,艾柯认为有两点应该明确：“第一,各种艺术形式的符号体系其实说穿了不过就是寻找具有风格的作品,并且将它地呈现出来：第二,那种符号体系代表了风格学最先进的形式,而且也是所有批评的模式.”他进一步具体阐述了文学批评模式的三种典型样态：对著作的批评、文学史式的批评、文本批评.简单说,书评就像医生到患者家中出诊,医生提供给患者一个可信赖的诊断,而患者对这一诊断全盘接受；文学史式的批评便是患者可以通过荧幕亲眼目睹并且了解问题出在哪里：文本批评.则是患者不仅看到并了解病症的位置,而且他还知道自己的身体为什么会出现这一症状.

“对著作的批评”,又称书评,它以读者尚未阅读过的书为研究对象.这一批评只给予读者某部尚未阅读之作品概略式的重点呈现,并且将批评者的喜好赋予读者.在这一批评模式中,读者是被动的接受者.“文学史式的批评”的研究对象是读者知道、或者至少应该了解的文本.这一批评对按照时间顺序排列的作品进行分析,将批评者对某一作品包罗万象的理解呈现给读者,协助读者开阔视野,提升审美素 养.这一批评模式尊重读者,并赋予读者一定的权利.“文本批评”是艾柯最为推崇的批评模式,在这种模式中,批评家假设读者对他所批评的对象作品一无所知,即便是读者所熟知的文本,批评家也引导读者们去重新发现它们.批评家的目的就在于“要逐步引导读者发现文本是如何创作出来的,还有为什么它会以其有效的方式运行.这种论述可以用褒扬嘉许的态度为之,但是也可以用重新评价、甚至颠覆神话的态度进行.”这种模式中,批评家以读者的立场去分析文本,与读者地位是平等的.

文学批评是读者接受活动的一种形式,受到文学接受一般规律的制约,而且它在接受活动中更看重对读者以及文学自身发展所显示的价值.所以,“书评”、“文学史式的批评”、“文本批评”这三种文学批评是艾柯按照读者对文学作品的性质状况来阐发的,依次成递进趋势.在艾柯看来,最得体的批评是了解并且让接受者了解文本如何生成的过程,它是积极引导接受者了解文本意义生成的过程以及如何展现在读者面前的批评,而文本批评正是这种批评.与书评、文学史式的批评相比,文本批评具有前两者难以企及的优点“它对文本进行符号学式解读,向我们解释文本如何生产的乐趣.”

也正是如此,所以在这三种批评模式中,文本批评模式才能使作品的风格得以最全面地展现.书评模式中,读者只能通过第三者去接触作品,批评家往往通过精致的艺术技巧把自己阅读该作品的个人感受展现给读者,对读者而言,体悟到的不是被阐释的作品本身的风格而是批评家的个体批评的风格：在文学史批评模式中,因批评家把自己的分析维持在一定的广泛性上,所以无法深入说明作品的生产过程,作品的风格也只是部分呈现在读者面前.而文本批评把文字视为符号,那么文本就是一个蕴含无穷意义的符号系统,这一批评引导读者探索文本意义生成的过程以及其运作的方法,其实就是从句法、语义、语用三个方面对文本进行剖析.因而,这一对文本从语言符号学层面进行解读的批评模式,便能够得以展示作品风格的全貌.

艾柯论风格在文艺批评史上具有重要意义,其风格论扩展了“风格”的使用领域,尤其是针对俄国形式主义等各流派文学批评的弊病,依托其“风格”理论,提出的三种文学批评的模式,在探索文学批评模式如何发挥其效能,展现作品文体风格等问题上,启发了后学者对文学风格的深深思索.