疯狂的中国艺术品

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自2010年以来,在股市调整、房地产市场调控之际,艺术品市场渐成各路热钱的角逐之地

“这幅画应该能过亿元！”北京嘉德春季拍卖会预展现场,在齐白石巨幅《松柏高立图篆书四言联》面前,几位藏家纷纷给出自己的判断.两天后,这幅作品上拍,经过逾半小时、近50次激烈竞价,当手持3093号的年轻女子报出4.255亿元的最终价后,在场的预言者几近崩溃.

《松柏高立图篆书四言联》并非国内书画的最高价.2O10年,在保利春季拍卖会上,黄庭坚书法作品《砥柱铭》以4．368亿元成交,成为迄今为止中国书画拍卖的巅峰.在外资、金融资本、民间资本等各路热钱的冲击下,国内整个艺术品、文物的拍卖价格都在连创新高.

艺术品收藏是个“局”

在国内收藏界开始进入亿元时代的狂欢时,国外收藏家纷纷选择出手套现,不少高价成交的艺术品,送拍者多为港澳台及海外藏家.

借着古代艺术品“高热”,当代艺术品也向资本市场深处掘进.在今年举办的香港苏富比春季拍卖会上,推出收藏中国艺术品最知名的海外收藏家比利时的尤伦斯夫妇“尤伦斯当代艺术收藏”拍卖专场,其106件中国当代艺术品,都是尤伦斯在中国经营20年的收藏.上世纪80年代,国内关注当代艺术的人很少.当时,尤伦斯以很低的价格就可以买到诸如陈逸飞、曾梵志、张晓刚、方力钧等当今著名画家的作品.

尤伦斯之后．国际著名收藏家、瑞士驻中国前外交官乌利西克从上世纪90年始收藏上世纪80年代以来中国当代艺术的主要作品,20年的时间共收藏1000多件.

从2001年起,以艺术基金为代表的海外资本开始涉足中国当代艺术,这很快促使中国当代艺术市场步入高峰.这些海外基金尽管对中国当代艺术发展起到一定的推动作用,但无疑也成为如今艺术品市场中最大的受益者.

海外资本进入的方式多种多样.国内不少著名艺术机构背后的资金就来自海外,它们通过设立奖项,以学术或公益的方式,绕开画廊制度低价“吃进”艺术作品.低价拿到作品后,尤伦斯们紧接着各显神通,开始一系列的运作.通行的模式是为所包装的画家办画展、设立相关奖项,最后高价拍卖出手.

从2OO5年起,中国新油画在各大拍卖市场中开始崭露头角.2006年3月,苏富比率先在纽约的“亚洲当代艺术”专场中推出中国当代艺术,在世界拍卖市场上第一次完整地出现了中国新油画的身影.中国画家张晓刚的《大家庭》系列、方力钧的《光头》系列、岳敏君的《笑脸》系列、王广义的《大批判》系列等,在这场拍卖会上,总成交额达到了1323万美元.拍卖会的成功,迅即在亚洲区域市场中得到了更强的回应.一月之后,香港苏富比拍卖公司推出了“中国当代艺术”拍卖专场,现场的热情几乎达到“爆棚”的程度.

由此,原本市场非常低迷的中国当代艺术品,在国际市场上突然间一夜成名身价暴涨,由“丑小鸭”变成了“白天鹅”,一度成为中国在海外最“畅销”的文化产品.

“古”与“今”的价值之争

行业评论家表示,很多当代艺术家的作品,存在严重的炒作现象.例如,2007年纽约苏富比春季拍卖会,岳敏君的油画《金鱼》以超过1000万元人民币成交.当时在现场无人举拍,而是三个委托买家在竞争,这种手法是一些炒画者惯用的.还有一个奇特的现象是,代表中国古代艺术最高水平的黄公望、八大山人及近现代艺术最高水平的齐白石、黄宾虹等诸多公认的大师之作,也仅仅徘徊在几十万元的水平.

国外藏家所推崇的中国当代书画,是否真是物有所值,业内一直争议不断.从油画语言本身说,中国人油画练得再好,在西方也只能是二流画.但中国当代艺术品花了三年不到的时间,其拍卖价格就被提升到“天价”.在西方,这个过程要花十年时间.以香港苏富比2OO6年秋季拍卖会上的拍品估价为例,一件齐白石的国画作品《毕卓盗酒》,被认为是大师人物画中的精品,其估价在80万至120万港元之间.而一件张晓刚的油画作品《血缘系列：大家庭》估价竟达880万至1200万港元.齐白石是中国著名国画大师,而张晓刚只是1958年出生的职业画家、少有人知.由此可见,国外艺术基金推崇的国内当代画作有两种：一是放大中国国民缺点的作品；二是有政治素材的画作.这与上世纪9O年代热炒日本及苏联的当代艺术如出一辙.

在一些业内人士看来,国际炒家在中国当代艺术上设的“局”尚属肤浅,真正资深内行的炒家,玩的是中国古代艺术品.半年前创造了5160万英镑天价的乾隆粉彩镂空瓷瓶,从英国媒体刊发的现场新闻图片来看,在伦敦博罗镇简陋狭小（据现场买家称不足100平方米）的班布里奇拍卖会现场,竞拍者几乎全部都是华人面孔.据参与此次拍卖的北京收藏家描述：“这个安静的小镇可能从来都没有迎来过这么多中国人.这只瓷瓶的拍卖持续了半个多小时,基本上都是中国人之间在互相竞价,而且争抢非常激烈,以致后来都以100万英镑的幅度进行加价.”

“救国宝”还是“埋地雷”

纵观十多年来中国艺术品拍卖风云,不难发现一天价潮流的幕后“庄家”,大多是港台及国外的艺术品商和收藏家.国内很多古董商豪情万丈地去“救国宝”,其实对方早放着家里的“宝”等着你去抢救,行话就叫“埋地雷”.爱国热情容易被国外拍卖行利用,圆明园兽首原来的价格只有1500万美元.外国收藏界也对此不屑一顾,但在爱国人士回收时其价格一路攀升,直至3000多万欧元.

从明式黄花梨家具到掐丝珐琅器、文房雅玩,乃至中国当代艺术品和高端官窑粉彩,在国内藏家还来不及反应的时候,已经被炒出了天价.在我们明白了掐丝珐琅器应该是天价的时候,人家早已悄无声息地囤积起来了.

拍卖行以及藏家采用的手段并无新鲜之处,无非是通过制造事端、引起关注,然后挑动“口水战”,进行“金钱械斗”,最终坐享“渔翁之利”.这与20世纪80年代日本举国追逐艺术品的热潮并无二致.其中有一个基本的规律：海外拍卖行和藏家总是善于发现国内藏家所没有发现的价值,而且有耐心慢慢积累,精心梳理,出版、展览,逐步推升其价格.炒作者们喜欢的方式是：把一件还过得去的艺术品,有时候甚至是有赝品嫌疑的所谓“回流作品”,拿到有勾连的艺术品拍卖公司,联手“做局”拍出一个较高的价格纪录,然后等上几年再次拿出这件作品拍卖,希望有后来的富豪能够顺利“入局”.

目前诸如乾隆粉彩镂空瓷瓶之类的明清官窑高端瓷器,大量的藏品其实在国外.而美学价值、文化价值更高的商周期的青铜器,价格却远逊于前者.背后的原因,是大量藏品仍在国人手中.

国家文物局的统计显示,外国博物馆藏有中国文物164万件,加上这些国家的私人收藏,其数目在1700万件以上.令人担忧的是,我们一面高价从国外回购流出的艺术品,一面国内的文物和艺术品仍在以极低的价格不断外流.