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摘 要:线条作为中国绘画的独特的艺术语言形式,一直已来是中国绘画发展发展的主流,它充分体现了中国传统的绘画美学思想和民族艺术精神,充分展示了中国绘画与西方绘画所不同而独具特色造型手段和表现方式.线条以其以形传神目的表现、程式化造型手段和整体的组织形式构成了独特的美学特色,饱含丰富的文化艺术意味,对现代绘画艺术的发展具有深刻的启示性,对美术教育有独到的教育意义.
关 键 词 :中国绘画的线 以形写神 程式化 民族艺术精神
中国绘画艺术源远流长,根深叶茂,它作为东方艺术的代表屹立于世界艺术之林.以线造型是中国绘画的独特的艺术语言.它充分体现了深厚的民族文化底蕴和独具特色的综合艺术品质.所以,在盲目崇拜西方艺术,鄙视中华民族传统艺术今天,为更好地弘扬民族文化传统和艺术精神,有必要来再认识下中国绘画的线条.
一、线在中国绘画中的重要地位
线是人类早期美术活动中常用的手法之一,可以说,线是刻划形体和塑造形象的最直接最便利的手段.相传秦代蒙恬造笔,而半遗址中六千多年前的彩陶上就已经留有毛笔的痕迹,中国人创作圆锥形的毛笔来描绘世界,抑扬顿挫的线似乎更贴近了艺术的本原.从欧洲旧时期晚期的拉斯科阿尔塔米拉洞穴壁画,到中国战国时期楚墓中的帛画,无不来用线来勾画物体的外形特征粗放、简率的线展示了人类文明进程中的重要特征.
中国绘画的线的造型构成了中国绘画的特点:不重光影,而重本质、结构、重表现、重精神情感的传达,重绘画形式美的追求.
线是感情的媒介,在训练有素的中国画家眼里,却无处不存在线的律动.静观默察,迁想妙得,感受大自然物象进行归纳、取舍、概括、抽象线是对自然的高度的艺术提练.画家凭借线条表现对象精神,传达主观的情感.
二、线的表现目的――以形写神
以形写神是中国绘画表现的最高原则,形和神是辨证统一的.形是客观物象,神是反映在物象上的精神、情感、生命力.没有形则神不现,没有神则形死.形是展现于画面的,神是从画面形象中感知的.二者统一于画面,显现于线条.线担负了写形和传神的任务,所以线的表现力关系到形象的确立和精神的传达.用线表现有其局限和特点.中国绘画在长期发展过程中,创造了各样表现力丰富的线的形式.以完成写形传神的目的.
线的写形传神,包括传达客观对象的精神和抒发画家的主观情感.所以线兼有传神和抒情的特征.中国绘画特点是借物抒情.是通过对客观对象、景物的描写,寄托、抒发、表现画家主观的情感意念.线条就成了这些情感的载体.周笔下的线,渗透着他对贵族妇女体态、气质的欣赏,郑思肖画兰草的线条寄托了亡国之恨.中国绘画的线是长于抒情的,笔的挥洒处,线的显现就是画家个性、情感的外化.
三、线的程式化是造型的重要特点
线是程式化的绘画语言,在中国画中有极其重要的价值.以线立骨,一线界破虚空,流万象之美于笔墨之间,在抒情过程中,线始终受到形式法则的约束.
中国画的线是通过笔墨来体现的,笔墨的意义,不仅指向绘画的工具材料,以及形式层面的用笔,用笔与笔墨的结合关系,使代表着一种东方的艺术境界.经历了悠悠岁月的积浪,人物,山水,花鸟形成了各自独立的笔墨表现程式,既有差异性和多样性,又和谐统一地联系在一起,极大地丰富了线的表现力.
程式的形成使艺术更具鲜明的个性.程式的完善意味着艺术的规范和成熟.中国的诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、书法、都具有完整的程式,比如戏剧中的“水袖”,就有一套表演程式动作,通一甩一挑,一抖一扬,时而如团团花絮,经过夸张的规范性动作表演,表达了人物喜、怒、哀、乐各种不同的思想感情和心理活动,或端庄流利,或刚健婀娜,生动地塑造了人物形象.中国人物画中的线,不是自然地模仿现实,也不是抽象地凭空臆造,它是建立在丰富而又深刻的艺术实践和生活积累的基础上的创造.早在晋唐之际,中国人物画线的形成便已经异彩纷呈,如“吴代当风”(叶兰描)、“曹衣出水”(曹衣描)、“春蚕吐丝”(高古游丝描)、“屈铁盘丝”(铁丝描),根据唐代张彦远在《历代名画记》中记载“顾恺之之迹,紧劲连绵,循环超忽,调格逸易,风驰电疾,意存笔先,画尽意在”,“陆探微精利润媚,新奇妙绝”,“张僧繇点斫拂,依卫夫人笔阵图,一点一画,别是一巧,钩戟厉剑森森然”,吴道子离披点画,“弯弧梃刃,植柱构梁,不假界笔直尺,虬须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余”,线的质量精妙超绝,已经达到相当高度,并形成了多样具有鲜明个性特征的程式风格.唐以后,线描语言不断发展丰富.人们借物取象来概括线的形式特征,如折芦描,减笔描、钉头鼠尾描等等.中国画人物传统技法“十八描”远远不能涵盖线的各种风格类型,但是反映了中国画家对线的独特的感知能力与创造能力,体现了一定的历史时期内中国画家对线的程式的理性认识与思考.
中国画的线是由笔墨来完成的,笔有法,墨有墨法,笔墨的程式法则在于灵活地运用.“六法”提出“骨法用笔”,“骨”是坚固的内部结构,是生命运动的支撑点,“骨”的表现在于用笔.以书入画,纳书法于画法这中,笔锋的运用有正侧、立卧、藏露、顺逆的变化,笔力笔速有轻重、疾徐、缓急的变化,笔线有流畅、凝练、刚柔、方圆的变化,不同的书写方式,运笔的轻重疾徐、偏正曲直、使线产生了难以尽言的千变万化.或如九曲柳树般的柔韧、或如高峰坠石般的学生,或如垂珠滴露般的圆润,或如列阵排云般的雄强,或如铁划银钩般的劲健,或如微风轻拂般的灵动.无论那一种风格类型的线,都要求“力透纸背”,既使细如游丝,也要让人感觉到它的厚度和力度,笔笔见力.
此外,线条的适当夸张,能使形象更鲜明、突出,线条也更肯定.还有,线条的性格化都是其造型的重要艺术特点.
综上所述,以上只是从几个侧面认识了一下中国绘画的线,要全面的了解是远远不够的,需要我们不断地探索和发现.中国民族文化艺术博大精深,既有深厚的历史根基,又有广泛的科学性.反映在中国绘画线的艺术更有其现代意义.无论其主观的历史地位,还是其多样性的艺术程式的特色,还是以形写神形式美的表现手段,以及独特艺术语言组织形式,无不具有特殊意义和艺术发展的现实价值.中国绘画及至于中国绘画的线的发展必须牢牢把握中华民族思想、文化和艺术精神,充分发扬艺术创新精神,走中国特色艺术发展之路,方能使我国绘画艺术的独特艺术语言一―线,发扬光大,不断创新发展.