本站原创本文是一篇作品论文范文,作品方面有关硕士论文开题报告,关于看画识画的三个境界相关专升本毕业论文范文。适合作品及画家及境界方面的的大学硕士和本科毕业论文以及作品相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
就买画而言,我一直反对那种唯名是取,唯技是取,唯风是取的倾向,因为这些东西特别误导消费者和投资者.我认为,漂亮应该是看画识画的第一境界；从漂亮上升到美是第二境界；而能够感动你,震撼你,便是绘画艺术的最高境界！
在画廊时常会碰到一些客人提问题,其中间的最多的就是如何判断一幅画的好与不好.我通常都告诉他们应该以自己是否喜欢为第一取向,一见钟情特别重要.我一直反对那种唯名是取,唯技是取,唯风是取的倾向,因为这些东西特别误导消费者和投资者.
好画不重画家出身
关于唯名是取,我曾在一些文章中谈过.因为大多数国人并不懂画,所以他们习惯性地选择服从权威.而在绘画艺术界院长教授们就是权威.此外,众多的画廊画商也在有意无意地利用画家的身份名气来推销.所谓身份名气,一大半来自画家的出身和职称.一般地说来,央美国美川美鲁美毕业的出身显然占便宜,就像北大清华复旦交大毕业的显然比一般地方院校毕业的名气响一样.所谓职称,院长教授美协会员显然又比无职无称的画家占便宜.但绘画是属于艺术领域的,艺术这门学科与理工文史这些学科的最大差异在于它并不需要过多的理性和逻辑,它更需要悟性和天才.
从这个意义上讲,整体水平高与个体水平的天才之间不存在任何可比性.如果从美院的排名看,上海的美院在国内院校中可能连前几名都进不了,但它却培养出了陈逸飞、陈均德、魏景山、夏葆元这样一批一流高手.同样,绘画创作几乎完全取决于个人,整体力量对每一幅作品而言毫无意义.并不是10个美院教授合力创作一幅作品就一定能超越陈逸飞.弄懂了这种关系我们就会清楚,就买画而言,画家的出身和职称真的没有太大意义.我曾看过北美和欧洲的一些画廊的销售,画商几乎从不向顾客介绍画家的出身,最多给你介绍一下作品的特色.而中国正相反,你去任何一家画廊他们首先向你介绍的就是画家的出身渊源是否根正苗红,恨不得从祖上三代讲起,不信你去试试.他们似乎是在卖美院而不是在卖画.
所谓唯技是取其实是由唯名是取衍生出来的.一般买家总认为出身越正、职称越高、技法也越精湛,所以画的画也越好.从技术上讲这个观点是完全正确的.但艺术品的价值并不取决于绘画技法.彼鲁基诺是意大利文艺复兴时期温布里亚画派的顶尖高手,他还是拉斐尔的老师.拉斐尔早期的作品和彼鲁基诺的作品极其相似,他是对拉斐尔艺术风格影响最大的人.从技法上讲,他绝对一点也不输给拉斐尔,但从成就上看,历史已证明他是无法与拉斐尔比肩的.这让我们明白了一个道理：我们买的是一幅画,而不是买一幅画的技法！
所谓唯风是取现在已不用多说了,只要大家把心态放平就不会再犯同样的错误,中国当代艺术的崩盘已给了我们足够的教训.
买画买的就是“喜欢”
把上述“三唯”放倒后,我们回过头来看,应该更能体会到买画买“喜欢”的现实意义.其实这并不是我的发明,这只不过是商品市场的普遍规律而已.对买家而言,买哪一样东西不是“喜欢”呢买衣服买鞋要买喜欢的,买手机买汽车也要买自己喜欢的,有谁见过有人硬要买自己不喜欢的东西吗由此可见这个“喜欢”其实是市场上放之四海而皆准的再普通不过的基本道理.但喜欢仅仅只是一种精神感受,很难用一个量化的或具体形象的标准来表述,这就给操作和认知上带来了一定的难度.
我们不妨看看吴冠中老先生是怎么说的.据吴老回忆,他早年在巴黎美院学习时对他影响最大的是苏弗尔皮教授,这位教授是从古典主义学院风格走向现代派的,是当时法国最有名气也是最有影响力的艺术家,就是这位苏弗尔皮影响了吴冠中的一生.因为是他让吴冠中明白艺术分为小路艺术和大路艺术两种,小路艺术娱人,大路艺术撼人；他教会了吴冠中如何区分漂亮与美,他告诉吴冠中,漂亮占据着华丽、鲜艳、细腻等等质地讲究媚人的领域,而美则是以造型意境触及心弦,绘画中刻意经营的是如何表达作者与读者的情感交流,也就是吴老后来时常挂在嘴上的那句话“画是用来与人沟通的”.其实无论是吴冠中还是苏弗尔皮他们要表达的实际还是达芬奇一再强调的“艺术家与绘画之间的那种崇高的心灵对话”关系.这些话可能过于抽象,所以我将它分为三个境界来表述,这可能有助于我们看画买画.
漂亮美震撼
首先,所谓喜欢实际只是一种最基本的愉悦之情,这是对一幅绘画作品的最基本要求,如果一幅作品连这样一个基本要求都不能满足肯定不是什么好作品.从审美价值上看,一幅能够在市场上销售的作品应该是一幅漂亮的或者至少是不令人反感的作品.对买家而言,至少这幅作品挂在你家的餐厅里不会影响你的食欲,这应该是基本要求.我的观点与苏弗尔皮和吴老略有不同,作为艺术大师,他们是鼓吹美而批判漂亮的.但我认为这个标准仅仅是对艺术家的,对普通买家和大众收藏者而言应该没有那么高的标准.就像我们可以要求学画画的向陈逸飞、陈丹青看齐,但我们不可能要求他们都成为陈逸飞、陈丹青,我们更没有理由不让他们的作品在市场上销售.中国有一些艺术家常以太甜太腻、色彩太鲜艳,评论某些画得很漂亮的作品,言下之意实际是批评作品太俗,而作为买家的我认为根本没有必要在意这些评论.如果按照大师的标准,这世上百分之九十几的画家的饭碗都保不住,但大师作品的价格又岂是普通民众能够企及的呢
其实从艺术的高度看,漂亮虽然俗,但它同样也是一种美,甜点腻点艳点总比酸点涩点灰点强,起码不会影响食欲影响情绪.十几年前每到过新年时国人争相收集来挂在家中墙上的不都是那种美人头挂历吗现在回头看的确俗得可笑,但那时我们一点没觉得挂在墙上有什么不妥！事实上即使是大师们又有哪一个不是先从俗而后走向不俗的呢对大多数买家而言,如果连漂亮都不能体验又如何去体验美呢因此所谓俗实际只是普通大众对艺术的基本要求,也是艺术的普遍现象,市场的普遍现象,因为现实的世界就是俗的世界.所以能够体验俗的美,也就是说能够体验到漂亮应该是看画识画的第一境界.我想,这应该也是苏弗尔皮所说的小路艺术娱人的基础.
第二个境界就是美的境界,我以为从漂亮到美的境界实际是由外到内的境界.是由“娱人”到“撼人”之间的一个境界.蒙娜丽莎绝对算不上一个美人,古往今来众多艺术家们画过无数美人,但只有蒙娜丽莎成为永恒.因为她的美透着永恒的人性和永恒的母性.我们之所以把美看作比漂亮更高的境界,是因为这里面已经有了情感,有了意境,有了气韵,有了精神,而这些东西绝非有了精湛的技法就能表现出来的.我常以陈逸飞画的上海女人和水乡为例,其实从技法上讲,国内能达到甚至超过陈逸飞水平的画家至少有两位数.但我斗胆断言,陈逸飞那些作品将是无法超越的,因为他们谁也没有陈逸飞那种经历那种心境以及他想对画说的和画想对我们说的那么多的东西！类似的东西我在罗中立的《父亲》和部分作品中读到了,在陈丹青的西藏主题中也读到了.但是我认为对买家而言则不必刻意追求这些,因为大多数的画家都无法达到这一境界,就是那些比较优秀的画家大多也只有部分作品达到这一境界,而更多的作品只是在追求一种形式上的美或技法上的美.
事实上市场上很多作品都是介于漂亮和美之间的,从大众艺术的角度看这些作品都能“娱人”,都是好作品,只要价格合适,都可以买可以投资收藏.但对艺术家而言,要想使自己的作品从漂亮的境界上升到美的境界真的不取决于技法,它更多地取决于画家对艺术的感悟以及创作时投入的情感和一种心境！一个经历简单没有经历过生活磨难或者说对生活没有深刻感悟的画家,是绝对不可能成为一流画家的,他不知道如何表达作者与读者的情感交流的根本原因,是他本身就没有什么好表达的.所以,我们在市场上碰不到天才的作品是正常现象,碰到了才是不正常现象,明白了这点就不会被人忽悠进去,对此我们不必苛求.因为天才永远只是极个别的现象.
第三种境界就是苏弗尔皮讲的那种大路艺术撼人的境界了.能够使读者震撼的作品一定是伟大的作品(这与作品的大小尺寸无关).这种境界用不着多解释,因为从概念上看,震撼的外延和内涵均远远大于美丽.美丽可以是一种情感,一种心情,一种意境,一种气韵,它更多地从属于感性.而震撼则是内心深处的,它更多地从属于理性.震撼可以源自美丽,也可以源自丑陋,可以源自悲怆,也可以源自绝望痛苦、愤怒、力量.它是发自人类内心深处呼唤所产生的回声,所以才能感动你,震撼你！当然,这是绘画艺术的最高境界！