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当代艺术纷繁复杂,每每让观者眼花缭乱,经典的艺术形态如优美、崇高及我国绵延千余年的传统艺术概念如气韵、意象等等,在当代艺术面前似乎都显得捉襟见肘,难以道明个所以然来.一时间,“反艺术”、“艺术的终结”等论调大行其道,让人对艺术的现状和未来产生了更大的迷惑和疑问.
但是,艺术史的传承与发展,是有其内着脉络和逻辑的.如果从把握整个艺术史流变的逻辑规律出发,本人认为,当代艺术仍然是艺术史的自然流续.下面,本人即试从当代艺术的时代逻辑、艺术家逻辑与观众逻辑出发,谈谈对当代艺术的浅薄认识.
一、当代艺术的时代逻辑
毫无疑问,艺术是外在世界与时代的映射与产物,因为艺术的创作者总是鲜活而具体的生活在他所处的时代当中,不论是题材内容、艺术手法还是创作动机,总会带有深刻的时代印记.而纵观整个艺术史,我们也看到几乎每个时代都不缺乏对其趋之若鹜的艺术,比如古罗马时期由于对希腊雕塑的喜好而大量制作的复制品以及19世纪中期法国七月王朝与第二帝国时期香艳的沙龙艺术.因此,本人认为,关注艺术的第一个逻辑,就是其时代逻辑.而今天我们所处的这个时代,市场经济的大潮汹涌澎湃,拜金主义、文化殖义也大行其道,艺术与名利、商业运作、乃至政治和国家利益之间关系的紧密,都可谓是空前的.艺术的时代逻辑,在当代在很大程度上即意味艺术的市场逻辑.
的确,即使对产生于“80后”,很多方面相比国外都还不尽完善的中国当代艺术来说,从艺术家,到艺术经纪人、画廊、当代艺术策展人,再到国内国际的艺术收藏家,一个完备的市场链也已初步建立起来,从艺术博览会、艺术双年/三年展、艺术拍卖会,到艺术批评、艺术策划,一个完整的艺术市场和运作体系,也已开始较为顺畅的运作起来.
市场的逻辑,其实也就是金钱和商业利益的逻辑,而在西方资本占据国际和中国艺术市场主流的今天,其喜好与选择也就等价于中国当代艺术的价值所在.而在这样一个宏观框架的笼罩之下,不论是艺术品,还是艺术家,都变成了其中的一环,甚至不是最重要的一环.
但是,紧紧附和于时代和外部世界的艺术,尽管往往能在当时获得一种让人艳羡的繁荣,等到时间的长河刷尽一切喧嚣,人们看到的只能是一种空洞和浅薄.因为艺术的本质生命在于独创性,一旦艺术过于紧跟一时的风尚和外在利益,必然会悲哀地带上一种快餐式的消费性,从而随着短暂的风尚一起逝去、被人淡忘.如今世界各地、以及国内各地的双年展、三年展均风起云涌、此起彼伏,一派繁荣景象,但是,真正能够在艺术史上留下位置的艺术品,又能有几件呢?
而在对当代艺术的功利性怀有应有的认识和警惕的同时,我们同样应该看到,我们正处于一个前所未有的一切都在发生剧烈变化的时代小到通讯、交通,大到当代人类的整个生活方式、态度和质量.而在世界发生剧变之际,每每也是新的伟大艺术诞生之时.法国大革命孕育了新古典主义和浪漫主义,摄影术的诞生促成了印象派,工业化的进程推动了立体主义,这些都是新时代产生新艺术的最佳例证.而在我们这个全球融为一体,网络等新媒体高速发展,人类生活节奏空前加快,又被困在环境、安全、人际关系等事关生存大计的问题中越陷越深的时代,难道不也是诞生新艺术的另一个好时机吗?
从这个角度说,我们又完全有理由对当代艺术报以最最殷切和诚挚的期待.细观当代艺术,其多元的艺术类型、风格、技法；自由的艺术表达；丰富的艺术感情：迷茫、梦呓、孤独、徘徊,这不都是我们这个空前发展、空前融合,而又空前混沌的时代面貌的最好写照吗?
唐太宗李世民说过,“以铜为镜可以正衣冠,以人为镜可以明得失,以古为镜可以知兴替”,而在我们这个时代,我们也完全可以以当代艺术为镜,从而对我们生活的世界及对自己作为一个当代人的生活节奏与状态,有更加全面的认识与反思.
二、当代艺术家的逻辑
艺术与世界的关系,最终要落到艺术和艺术家的关系上.有媚世的艺术品,是因为有媚世的艺术家,而在横空出世的伟大艺术背后,也少不了一位洞悉世相的艺术家.
的确,要保持艺术的独创性,其前提便是艺术家具有独立的人格,在骨子里带有对时代若即若离的疏远和批判.唯有这样,艺术家才能保持敏锐的洞察力和不竭的创作动力.但是,正因为其独创性,一个时代对新兴的艺术并不总是展开双臂示以欢迎的.本人认为,艺术的独创性可以分为两种,一种偏重于技法上的创新,另一种则偏重艺术观念上的创新.在历史上,前一种创新往往更易为时代所接受,甚至顶礼膜拜,如意大利文艺复兴三杰与提香、贝尔尼尼等人,无不以其鬼斧神工的精湛技艺而在当时就成为人人称赞的大师当然,在这种表征性的技法下面,真正让大师们名垂青史的仍是他们深邃挺拔的人格魅力.而艺术观念上的创新,则往往显得突兀而与时代格格不入――一辈子挣扎在旺盛的创作与生命和世人的不理解间,而英年早逝的卡拉瓦乔与梵高,便是艺术不被时代接受最典型、又最让人扼腕的两个例子.
而作为传统艺术的颠覆,当代艺术最大的特征之一,就是艺术家主观情绪和观念的抒发.于是乎,在一件当代艺术品前,最重要的已不是观众看到了什么,而是艺术家告诉观众应该看到些什么正如一幅没有文字说明的当代绘画,或是一个没有解释的装置艺术,会让艺术家本人以外的大多数人如坠云里雾里,不知其所云.于是,一时间,艺术家的地位似乎得到了空前的提高,内容、形式,构成艺术的一切要素似乎都不再重要,艺术创作简单的只剩下了空洞的言辞和解释,刻骨铭心的创新也变成了标新立异、哗众取宠.当代艺术家们似乎也沉浸在这种自我崇拜中不能自拔,而当代艺术,也由此成为了只属于一小部分人自娱自乐的游戏.
但是,毕竟凯撒的要归凯撒,上帝的要归上帝.艺术,从艺术史的坐标来看,终究不可能一味的超脱于形式和内容之外,即便是当代艺术也一样.纵观当今大陆艺术圈在国际上最最知名的一些当代艺术家,如刘晓东、蔡国强、艾未未及“四大金刚”等等,虽然他们的艺术表现手法千差万别,但都有或抽象或具象的艺术形象成为其作品的标志,而流露在他们作品当中的,仍然是扎实的艺术功底、深切的文化底蕴乃至哲思,及对现实人与生活的深切关注.
因此,虽然艺术已如黑格尔预言的那样进入了精神溢出于形式的阶段,但抽象不等于抽疯,艺术并没有终结,艺术史也没有终结,关于优秀艺术家的评判标准和逻辑,也没有终结.也许市场经济的大潮会一阵阵的冲上一群又一群的弄潮儿,但在片刻的喧嚣之后,大部分的人将像泡沫一样烟消云散,而少数几个始终能够傲立潮头的,他们所凭借的,依然如以往的任何一位大艺术家,是其作品的独创性和深刻性.
三、当代艺术的观众逻辑
一件艺术品,不论它与时代的关系如何紧密,不论艺术家在创作过程中如何殚思竭虑,其价值的实现最终还是要落到观众的欣赏和接受上.
当我们居高临下地审视历史的时候,一切都显得明晰而简单――我们可以不屑一顾的批评法国沙龙艺术时期观众的浮华,可以毫无保留的嘲笑学院派的保守等但是,当我们把视角放到自己的身边,自己所处时代的时候,才蓦的发现,原来历史可以重演.
我们不得不承认,保守是绝大多数人的天性,和历史上任何一个时代的观赏者一样,对于新兴的艺术,我们会下意识的生发出一种抵触和排斥.也正是因为这种主观上的排斥,使我国的当代艺术直到今天,依然没有受到主流人群的关注、理解与承认.
但是,艺术的发展不仅需要创作上的创新,也需要接受上的大步前进.上个世纪中叶,美国的现代艺术正是在著名画商利奥•,卡斯蒂里等人的慧眼支持下才慢慢兴盛起来的.而在半个多世纪后的今天,我们凭什么就能断言,这个时代诞生不了能够在艺术史上留下印记的新的经典艺术?因此,在判定当代艺术价值的过程中,我们首先要尽力使自己做一个成熟而理性的观众,去认识和接受当代艺术的独创性和超前性,保持开放的心态,给予其必要的尊重与宽容.
而另一方面,作为艺术史上有机发展的一环,当代艺术被广大观众接受,仍然需要一个逻辑和渐进的过程.当代艺术在西方的兴起与发展,是建立在颠覆传统写实艺术和反思大工业社会的基础之上的.而对中国的观众来说,这样的前提是缺失的――当我们的观众连蒙娜丽莎都还没有看到过,又怎么能够理解和接受蒙娜丽莎嘴唇上的胡子?!而当我们从政府到民众都还尚且沉浸在物质文明成就的喜悦中时,又怎么能够去理解当代艺术中对社会和人类的解构、嘲讽和反思?
因此,对于艺术结构中不可缺少的观众,面对我国的现状,我们更需要的是关于当代艺术的启蒙.而与普通观众沟通的缺失,则是我国当代艺术目前最欠缺的一个地方.权且不去评论令观众诧异不已的各种艺术表现方式,即使是当代华语艺术圈的话语体系,就足够让人避让三分了――从作品阐述到艺术批评,整个当代华语艺术界并没有建立起自己的话语结构,而基本是从西方照抄照搬,并且不以为耻,反以为是取得了真经.随便看一个当代艺术的展览,真的不知道有多少人能够看懂其中自以为是的解释和评论.而笼罩在这样一个阐释系统的阴影之下,又怎么能够指望当代艺术真正为广大观众接受?而反过来,等到当代艺术日渐本土化,如佛教东传时经过与本土文化的斗争,终于找到了最佳的表述方式一样找到属于中国本土的话语方式,它也必将走上为人接受而真正实现繁荣的一天.
上文简单阐述了本人对于当代艺术之时代逻辑、艺术家逻辑以及观众逻辑三方面的浅薄看法,即当代艺术深深的与市场体系和价值观念相联系,但依然没有缺失其反映时代的功能与审美特征；艺术家的主观作用在当代艺术创作中得到提升,但这种主观性不能离开生活而被无限制的放大,从而成为空洞与癫狂；而当代艺术最终为观众所接受,则需要观众理性的建立,以及当代艺术对观众的启蒙.
简言之,当代艺术并没有脱离艺术史发展的逻辑与脉络.艺术史如同历史上的任何一个时期,呈现为一部传与受的动态演变史,而时代、艺术家与观众,则是这其中最重要的三个维度.