一项当代艺术的考古学运动

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当代艺术试图展开跨学科对话,无论从形式、立意还是发生上来看,这都是一次可贵的尝试.

福柯在《知识考古学》中说：“将现实事物放置于历史的长河中去考察,方可探索现实世界的存在、异变和扭曲的根源.”

福柯考古学方法的一项任务就是要打破人们“把历史看成重复不间断的观点和对社会生活的黄金时代的怀恋”的迷梦,更多地谈论断裂、缺陷、缺口,目的是为了“分解由历史学家的不厌其烦编织起来的所有这些网络：它使差异增多,搅乱沟通的线路,并且竭力使过程变得更加复杂”.

在艺术策展人原弓的策划一下,一项与知识考古对应的“艺术考古运动”在学术界、艺术家、批论家之间展开.这位策展人最成功的策展是“透明之局”,使当代艺术家去西藏完成了一系列创作与展出计划.

他与北京大学考古系合作成立了“公众考古与艺术中心”,这个试图将考古“这门古老的技艺”展示在公众领域、走进大众视野并与当代艺术结合的部门迎来的第一场展出事件是“张小涛个展《重生》”.

其主题“古今一体,恒久当代”来自于北大考古系教授徐天进,他希望将“当代艺术”和“古代艺术”置于同一空间、构筑一个古今对话、对人类社会的演进过程做长时段观察的平台.

是将当代艺术整合进古代艺术,还是将古代艺术整合进当代艺术,抑或各取所需

在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆中,西南艺术家张小涛的个展占据了大部分展厅：在穿过大厅之后,出现了一个铺满了手稿复印件的廊桥,在室外空间里,一个小型的沙石雕塑群上爬满了蚂蚁,在两侧的展厅里放置的则是张小涛的油画作品、多媒体作品和摄影作品,这些作品跟宗教、信仰以及对人类远古时期的想象有关.其中摄影部分表现了西藏晒大佛时的壮观景象.

张小涛说：“这个展览主要的方法是档案式的,希望是一种直接上升到艺术的提炼,或者有点石成金的能力.”

有批评家认为这次展出有生硬之嫌,因为并是作品在这里展出了,与跨学科的很多专家、学者交流了,就意味着艺术创作代表了跨学科.

的确如此,在随后进行的研讨会上,考古系、社会学系、美学系、哲学系、艺术评论界的学者们展开了交流与对话,但正如他们座位的摆设一样,艺术界人士与其他学科人士分坐两排,形成对垒之势而不是交流之局,大家自说自话.

这种跨学科的融合尝试似乎应该来得再早一点,不管怎么说,西南重要的艺术家张小涛借助这次展览获得了一次重要的提升,是他这两年来将艺术与田野考察结合起来的成果展示,也藉此寻找到一种新的思想方式和表达方式.

冯博一(艺术策展人)；张小涛是上世纪90年代初崭露头角的一个比较年轻的艺术家,毕业于四川美术学院油画系,他创作的一个基本特点是艺术对于现实比较直接的投射和反映,这个特点也是与90年代中国当代的艺术特点一脉相承.很多当代艺术家,在一个社会转型和变迁的过程当中产生的矛盾、困惑以及焦虑,对于这种现实的处境,以艺术的这种方式,来阐述自己的独特感受.这也构成丁中国90年代的特点.张小涛也身在其中.他以前的作品,没有直接的表现人物或者社会大的场面,他往往是通过动物的视角,比如蟑螂、蜥蜴、蚂蚁、青蛙、草莓、城市边缘的垃圾场的死耗子,这些动物都是日常生活中让人比较反感的、恶心的东西,以这些具象来表现在社会变迁过程当中,人们对物质的追求以及张小涛个人的体验、经历和处境,通过这种笔触来反映现实的变化和在这样的现实变化中他的思考、感知以及在揭露批判性的当代艺术中的一个立场和态度,这些构成了张小涛创作的一个基本脉络.这次展览的题目“重生”,对于张小涛个人创作而言,带有一种蜕变的意味.现在张小涛的作品更多的已经转向与宗教、社会学、哲学关系更为密切的一种新的创作起点,也是张小涛跨学科、跨领域、跨媒介的一种尝试.

吴鸿(艺术批评家)：我想从另外一方面谈一谈对张小涛作品的理解.把他的作品放在一个四川艺术家或者是西南艺术家的范围之内,他的作品有西南艺术家对个体生命层面的问题.80年代初,像周春芽、何多苓等艺术家,他们都是对主题方式的一个改变,也是从个人化的体验着眼.张小涛在90年代中期、早期阶段的作品中带有童年的经验,像溺水的意象,包括生命窒息和性的形式化的存在,可能与他早期的经验有关系.后来他在西南交通大学里教书,当时的作品里面有一些地域化、生活化的元素.到北京以后,生活环境发生了改变,对于社会化的关注,增加了他对生命的体验,沿袭工作品对跨媒介元素的使用.

成建正(陕西历史博物馆馆长)：张小涛用现代的图画手法,一方面感悟当代,一方面在认识历史和推测不可知的未来.一个画家,苦苦追求的不是一幅画用什么样的艺术手段去表现,更不是在当前经济色彩浓厚的社会里面,一幅画能拍卖多少钱而是要把作者对生活的感悟以及苦苦思索的结果表现出来.中国艺术的发展和别的国家有相同之处,也有不同之处,相同之处是人类都在共同经历着的事情,不同之处是中国长期在一个封闭的环境里面,有自己非常独特的东西,现在的艺术家如何更好地继承和发展这是一个时代的问题,也是每一个艺术家在自己的创作中需要不断去探索的问题.

徐天进(北京大学考古系教授)：如果当代艺术进入了国家的博物馆,会不会失去当代艺术本身特有的自由或者是反体制的这种东西但是从我个人的立场出发,是希望当代艺术不是被妖魔化,或者被曲解,当代艺术和考古学面临的处境有非常相似的地方,古代文物和当代艺术品平分秋色,有可能当代艺术品占的分量更大.由此引起的大众对当代艺术和考古的理解也差不多,就是当代艺术和古董都很值钱.我们希望考古学向大众做一些说明：“考古学不是挖宝.”现在又兼带着想说明一下,当代艺术也不是想的那样.所以我希望进入当代艺术的展览,进入被视为正规的博物馆里面,说明考古学真相的同时,也说明当代艺术的真相.