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摘 要计算机绘画是数字化时代新兴的艺术形式,同时也是绘画艺术在其漫长的发展演变过程中形成的最新形态.计算机绘画的艺术语言包含有数字技术的主要特征――像素化、矢量化、三维化,其表现力远远超过了传统手绘所能达到的效果.计算机绘画与传统艺术有着密切关联,它需要借助传统造型方法强化其艺术表现力,更要通过对传统绘画渊源的追寻,发掘其中深厚的美学意涵,以弥补计算机绘画语言在工业化环境下的人文精神缺失.
关 键 词:计算机绘画数字技术环境传统艺术审美形式
中图分类号:J2-39文献标识码:A
计算机绘画引发了对现代绘画特征的思考,因为人们发现曾经熟悉的创作活动变得陌生了.传统绘画手工制作的线条、块面、调子表达的点线面、黑白灰的概念,正逐渐被计算机技术创造出来的矢量线条、荧光色彩、像素调子等数字化语言所替代,甚至新的绘画语言能够营造光色交融的炫目效果、高度仿真的空间质感.计算机绘画代表数字艺术时代的到来,为此世界上许多著名大学成立了专门机构研究计算机图形与数字艺术语言运用的规律性,计算机图形图像学的成熟带动了CAD/CAM(计算机辅助艺术设计/计算机辅助工业制造)的普及和发展,使
计算机绘画最终走出了实验室,开始在商业领域里普及应用,并成为独特的绘画新门类.
一工程师的艺术创作与画家的科学实验
任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展.计算机绘画便是随着计算机的发展和普及,数字化时代的到来而诞生的.1952年,美国科学家本兰普斯基(Ben.F.Laposky)使用一种类似于计算机和一种电子阴极管示波器创作了世界上第一件黑白电子绘画《电子抽象》(ElectronicAbstractions),虽然这种实验性的电子图像像素很低,也无法通过终端输出与排版印刷系统匹配,但它毕竟预示了视觉艺术新的表现形式的诞生.受兰普斯基的实验成果的启发,8年之后的1960年,德国画家阿斯雷比安(K.Alsleben)和菲特(W.Fetter)在实验室中创作出了造型艺术史上的第一幅计算机绘画.但计算机绘画真正成为一种独立的艺术形式,还是在传统画家与计算机工程师联合在一起进行无数次探索尝试之后.随着传统画家逐步掌握了计算机数字技术的应用,终于带来了现代绘画史上的一次革新,它掀起了一股计算机绘画的热潮.
在计算机绘画的初期,由于当时硬件设备及软件技术处在较低水平,绘画作品主要由网线构成,数据量大,计算复杂,从事计算机绘画研究的主要是科学家.随着设备性能的不断提高,大规模集成电路的产生及软件的不断升级,计算机绘画已从初期的只能生成简单网线图形,发展到能产生出构图奇特、造形别致、色彩缤纷、具有很强艺术性的二维及三维图像.进而又发展到科学家与艺术家合作,融科学与艺术为一体,将人工智能与计算机图形图像相结合,产生了一些新的计算机绘画系统,可以对一个特定的客体范围产生无数形态和构图各异的作品,艺术表现力得以大幅提升.由于计算机绘画语言独特,能创造与传统绘画形式风格截然不同的作品,因而在商业领域也得到广泛应用.如在电视广告、电影动画、飞行模拟器、建筑、纺织器、美术装璜、图案设计等诸多方面都大受欢迎.
二计算机绘画特征与艺术语言
计算机绘画区别于传统绘画有两个基本特征.首先是绘画技术的科技性,传统绘画使用的是笔、颜料、纸,再或者刻刀和木版,而计算机绘画使用更先进的计算机、仿真数位板和功能强大的绘图软件,极大提高了创作的效率,扩张了绘画的表现力,其次是审美活动的互动性,传统绘画的发布平台是平面媒体或者美术展览,审美活动是单向的,计算机绘画则是依靠数字媒体和互联网,传播面更广,并且实现了审美活动的多向互动.计算机绘画的核心理念是,通过交互式的人机配合,实现画家创意构思的最大自由度,在一个与传统绘画创作截然不同的环境中,使用高效率、人性化的数字绘画工具,激发画家的创作热情与灵感,享受计算机绘画带来了乐趣.计算机图形图像及其示图方式构成了计算机绘画语言的主要词汇.
计算机图形图像(ComputerGraphics,简称CG)原指计算机图形图像学,后来随着计算机绘画的成长则专指计算机制作的绘画形象.在计算机图形图像的种类中,以其属性又分为矢量图、像素位图和三维图.这三种图形有着完全不同的成像构成方式,能产生风格差异很大的画面效果,从而形成计算机绘画艺术语言的多样性.矢量图是通过数学公式计算获得、用直线和曲线来描述的图形,矢量图形的构成元素是点、线、矩形、多边形、圆和弧线等,因此具有数字技术对图形描述的“硬边”表现风格,适合标志图形和标准字体等方面的设计.同时“硬边”风格造成了计算机图形表现形式的冰冷机械,是一种与传统手工差别很大的数字化语言.像素位图是计算机图形的另一构成方式,它以一格一格的像素点来描述图像,能表现丰富的层次和细腻的质感,适合模仿传统绘画的笔法趣味.三维图像技术是最先进的计算机展示技术之一,完全摆脱传统平面的浏览方式,三维图像造型立体逼真,可任意角度图像,还能随意分拆、开合、模拟,让观者充分体验真正的超级写实魅力.
在计算机绘画创作过程中,矢量、像素、三维等特殊效果的运用,类似于传统绘画的线条、色彩、肌理,是一种全新的艺术语言.它不是以直接的手工方式用于画面表现,而是通过程序运算的指令将绘画效果实现于荧屏.视觉对形体、块面、线条、色彩的感受必须转换成数字化的处理,在计算机数字环境下画家只能通过间接的方式,即鼠标、数位板、计算机来贯彻创意与灵感,使得思想性与艺术性在这过程中被衰减,造成了大多数计算机绘画具有工整、精密、机械的特征,技术精湛而缺少内涵,与传统审美情感产生很大差异.这是计算机绘画缺乏亲和力的关键所在,也是现代数字艺术作品所普遍存在的不足.无论科学技术还是艺术,它们都属于人类精神创造活动的产物,计算机绘画的创作与审美,不仅要根植于设备的技术属性,而且也要根植于人的原本属性,只有这样才能达到提高计算机绘画艺术性的目的.如何以情感为尺度使两者双向同构,并有机整合,使情感作为技术和艺术融合的基点,追寻数字化语言进入艺术领域的路径方向,是现代数字艺术家思考的重要命题.
三计算机数字环境下的美学意涵
传统绘画经过长时间的发展演变不断吸收其它艺术门类如雕刻、戏剧、文学、建筑等的精髓,才形成了众多的表现形式和流派风格,形成自己的艺术语言.传统绘画根植于平民生活,包含深厚的文化意涵,易于沟通,便于同观众产生共鸣.而计算机绘画倚重科技进步,受制于程序算法的机械程式导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活.正因为如此,计算机绘画在给艺术家带来创作自由和视觉新奇的同时,出现了数字艺术在计算机程序控制下存在的概念化、公式化倾向.在数字技术营造的炫目的华丽外衣包装下,重技术而轻艺术,重外表而轻内涵,绘画难免沦落成为高效快捷的数字化复制,许多作品滥用特效滤镜的渲染效果,塑造篇一律的机械、精密的公式套路.于是,艺术家们又开始怀念传统绘画表现状态:那是一种不可复制的、纯手工的、个性化的创造过程,是用心而不是用手作画.创意构思可以通过眼、脑、手的配合,直接表现在画布上,反映差万别的个人情感.传统与现代、科学与艺术本是保持距离的概念,而在计算机绘画中虽然被捏合在了一起,却形同而神离,反映了计算机数字环境下绘画被当下文化、科技等诸多因素浸透,从而导致形态特征变异而产生的艺术审美活动的情感差异.因此,计算机绘画创作过程中重视对传统艺术形式和所包含的文化渊源的发掘,探讨计算机绘画创作的视觉表现和美学内涵,总结民族美术元素如构成、图形、色彩等与数字技术的结合方式,有助于正确认识计算机绘画与传统艺术的内在关联,尤其是利用民族精神、文化遗产来充实数字绘画的创作题材,以弥补计算机绘画创作中艺术审美的不足,继而解决现代数字艺术创作中存在的表现、认识以及发展方向的问题,最终使计算机绘画具有深厚的艺术美感与隽永的精神韵味.
不可否认计算机绘画与传统绘画存在的差异,首先是数字化艺术形式与传统审美情感的差异,这是由于文化传统渊源不同所造成的.传统绘画的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化以及民间美术元素.传统绘画形式丰富,包涵着深厚的文化积淀、独特的民族心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣.传统绘画所体现出来的悠久的历史传统、众多的风格流派和博大的地域民族文化,再以及传统绘画的笔墨造型,都在人们的心理情感交流上造成亲和力,产生心灵的共鸣.而新生的计算机绘画是在科技和工业的基础上发展起来的,在美学情感上缺乏传统文化基础,在表现形式和内容上有较大的局限,容易产生在文化遗传上的陌生和疏远.计算机数字技术创作方式进入到艺术创作领域,就需要有消化融合的过程.传统的创作技巧和绘画笔墨造型,导致了人们对传统绘画艺术价值的认可,但是由于对数字技术的创作形式缺乏足够的认识和包容,从而引起人们对计算机绘画造型风格在情感上的距离.计算机绘画形态特征包括艺术观念与形式技法,与传统相比已经产生了很大改变,但它却忽略了继承传统绘画的核心价值理念的重要意义,以及对绘画元素运用的方法规律的必要研究.在现代绘画中,技术以及运用技术的能力退居次要地位,作品精神内涵越来越重要,成为绘画审美评价体系的重要组成部分.
四传统艺术发展之道是计算机绘画的借镜
传统绘画的发展演变也是其审美意识的发展演变.在很久以前有原始洞窟壁画,虽然古代图形还比较单调也比较粗糙,只是一些动物图形或狩猎的简单场景表达,但这一时期原始人的审美意识里已经形成了简单实用的原则.在随后的一些比较复杂的画种中,经历了众多流派演变,产生了诸如中国画、西方传统油画、版画等新型绘画种类,这些符合不同地域和文化要求的画种,逐渐形成了符合自身民族特色的审美准则.即使同一个民族的不同时期也有不同的审美准则,比如西方的近代油画在文艺复兴后开始了古典主义、印象主义、现代抽象主义等多种风格流派繁荣并存的格局.西方传统绘画在其漫长的发展演变过程中,由初期的手工方式着力临摹自然,绘画技术日渐精湛,模仿能力越来越高超,最后转向表现主观自我的方向,最终实现了技术与人本的结合,其审美意识也从客观再现转向主观表现,对绘画品质的评判也由崇尚写实转向注重形式感,使绘画成为精神审美的艺术形式而没有沦落为实用手工艺品.
现代绘画流派į
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40;发展证实了绘画语言与审美意识的结合是产生艺术价值的重要基础,计算机绘画发展到今天面临着同样的困境:数字技术虽然极大地提高了现代绘画的创作效率和艺术表现力,但没有解决计算机绘画形式语言与审美意识协调一致发展的问题.计算机绘画发展的时间短暂,更需要多学科、多知识层面的融合才可取长补短,尤其是对传统艺术精神的传承,才能发展成为一种具有与其形式风格相匹配的审美准则、表现语言运用完美的新型艺术形态.计算机绘画艺术价值的高低,不仅取决于计算机绘画软件性能,还取决于计算机操作者的智慧.计算机性能的缺陷可以改善,而审美意识与艺术修养的匮乏决定了计算机绘画作品的命运.正因为计算机绘画的创作程式是高度依赖于科学技术的,因而它更需要借鉴传统绘画的精神诉求,使计算机绘画成为描绘人类精神家园的完美手段.于是我们又再次回到了艺术与科学、现代与传统这个话题上.这是个回到原点的过程,我们期许获得更多关于包含在艺术形式中的美学意涵方面的理解.