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摘 要：音乐艺术和中国传统绘画艺术的共性主要从艺术语言角度、创作角度来考虑,其中包括创作者的心理、创作的过程、艺术的再现即审美的角度三个方面；但在形式、内容、艺术对象等方面存在的不同.在艺术领域中,二者是相互依存,相互联系的.这说明无论是哪个门类艺术,它们都有自己的独特艺术魅力并感染其他艺术门类.
关 键 词 ：绘画艺术、音乐艺术、生态美学
中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）06-0000-01
一、音乐艺术与绘画艺术的共性
1.从艺术语言的视角看音乐艺术与绘画艺术
艺术语言是整个艺术作品中最核心最基本的部分,而每一个艺术门类都有着各自的艺术语言.如音乐艺术语言是由声音、旋律、节奏、速度、音色、调式等多种要素和手段组织而成.而绘画艺术语言是由点、线、面、形、光、色、影所组成.
在艺术语言中,音乐的力度是通过声音的强弱变化来展现.例如《打靶归来》是一首表现队伍进行的革命歌曲.歌曲的节奏感很强,表演者在演唱这首歌曲时通过由远及近、再由近及远的方式展现,强弱的对比使的歌曲力度加强,也体现歌曲是在队伍进行中完成的.中国的传统绘画中集中体现着线、色、墨这三大元素.而绘画艺术的力度通过色彩的明暗对比来体现,光线越暗,色彩的力度也就越强.以徐悲鸿的代表作马为例,其线条流畅,黑白两色运用自如,用泼墨手法展现马的刚健有力,把马的神态和气韵突显出来.不仅仅是写实,还借物抒情,以马的豪放生机勃发来表达自己的爱国之情.无论是什么艺术,都有自身的艺术语言,其通过对这些艺术语言的运用来完成作品,从而达到一种审美愉悦.
2.从创作角度看待音乐与绘画艺术
1）创作者的心理
无论一首好听的音乐,还是一幅动人的画面,都需要创造者全心投入创造.通过创造者对客观事物的感知把握,以想像和情感为中心运用自己技法来表现艺术作品.创作被打开,灵感被激发,在无意识的状态下,往往创作的作品更加真实、纯粹、回归自然.
2）创作的过程
无论是音乐艺术还是绘画艺术,创作的过程往往是相通的,把创作的审美和审美理想进行艺术构思,并渗透着自己的观念表现出来.音乐的创作过程是很复杂、多变的,甚至有时来自艺术家的艺术想象、灵感进行艺术创作.绘画也是如此,创意在表现主题上是占主要位置,它被视为作品中的生命和灵魂.创作的过程对于每一个艺术门类来说都是一种情感的宣泄,这一过程是艺术家追求向往的心理需要.艺术家们在创作中享受艺术作品所带来的精神愉悦.
3）艺术的再现
艺术的再现是一种传达阶段.传统绘画是通过笔墨的形式将绘画作品由意象变成物象的传达过程,是对传统绘画的真实再现自然的本来面貌.音乐的传达是通过表演的形式来体现,再由人们进行欣赏.无论是绘画艺术还是音乐艺术,它们在艺术传达阶段所呈现的艺术效果是一样的,都是给人以审美的愉悦,让人们从内心感受艺术作品给大家带来的快乐,心灵上的洗礼,精神上的共鸣.
3.从生态美学的视角看待音乐与传统绘画
道与自然很早就被古人所重视.老庄曾在音乐美学思想中提到“自然之乐”.它体现“天”、“真”之乐,即“道”的音乐.这里强调的是道与自然是和谐,道是没有声音的,但它是音乐的核心.道在伦理上表达音乐最本质的东西,即精神内涵.音乐的美在于精神上、心灵上的美.
生态美学是崇尚自然美,从大自然中吸取灵感.是人通过自己的感知、认知发挥自己的创作力,并加入自己的情感而表现出来的一种艺术形式.每一个艺术作品,无论是音乐还是绘画,在表现手法上都在运用着生态这个词.音乐本身是一种声音,而声音的质朴就是生态的,它是将不同的声音有组织的创造出动听的音乐,这种悦耳的音乐产生的美感是自然的流露.中国传统绘画艺术很早就注重人与自然的相互结合.宋代的山水画在描绘山水的同时,把人物、书法也加入作品中.在绘画理念中不仅仅是写实,而且注意传神的运用,在创作作品时加入自身的情感,使整个画面变得更加的自然饱满,有生机.例如：范宽的《溪山行旅图》轴,画的正中间有一座高大方正的山耸立着,显得非常的雄伟壮观.山上的岩石质地坚硬,松柏挺拔茂密.而山下有泉水和山丘,山丘周围还有一些小房子被四周的树木包围着只看到屋顶；驴子驮着货物被人驱赶着向前走.整个画面虽然是在写景,却在山水的背景画面后又衬出一个小的画面,每个人物都描绘的格外细致.这种把人与自然的完美结合是自然生态的和谐美.
二、音乐艺术与中国传统绘画艺术的对比性
音乐艺术与中国传统绘画艺术从艺术形式、内容和艺术对象等方面存在的不同,音乐作为一种听觉艺术,表现手法是丰富多变的.音乐在声响中所产生的音效是难以用语言所表达,它不仅赋予人们情感的表达,而且使人们对其产生审美乐趣,使人们完全沉浸在音乐之中,那种意境只有欣赏者能体会的到.音乐之所以能够表达情感是由于其内在的真实性,因为音乐离不开创作者的用心创造,他们都是通过自身感受体验,运用大量的感性材料,赋予声音以情感本质.而绘画艺术作为一种视觉艺术,其表达情感是通过颜色和造型的比例运用,如红色代表热情、欢乐,黑色代表低沉、沉闷、厚重.颜色是绘画艺术表达情感最直接的方式.罗马普卢塔克提出“色彩为心灵造出更为生动的印象,因此它是一个更为巨大的幻想之源.”色彩本身具有客观性,所以创造者在创造作品的时候,对色彩的运用会影响人们的情绪反映.
三、音乐艺术与绘画艺术的相互联系
随着科学技术的发展,人们对艺术效果有了更高层次的追求,无论是在音乐艺术还是绘画艺术都有着进一步的发展.一场音乐会,不光是欣赏音乐,而通过演奏或演唱的方式让听者更加理解音乐所带来的艺术魅力,音乐产生的美感往往和绘画艺术有着内在联系,例如：草原《牧歌》,开头的曲调是一段悠扬的马头琴,给人一种时间的延展性.音乐所产生的意境在旋律高低起伏中展开,你仿佛可以触碰草原上的鲜花和绿草,可以呼吸到草原中给你来的清香的空气,一切是那么的美好,人与自然的和谐之美同样在绘画中也有体现.音乐情感的表达往往更自然的,更真实,更具体,更直接.音乐离不开绘画艺术的某些元素.同样在绘画领域中,画展与音乐的结合,让欣赏者把那种对绘画的感受与音乐的情感表达相统一,就像俄国画家康定斯基所说“绘画是视觉的音乐”.
所以无论是哪个艺术门类,它们对艺术精神的追求是一致的,崇尚着更高的艺术理想,艺术的感染力来自艺术本身的独特性.不仅提高我们的审美愉悦,也提高我们的精神层面的追求.音乐艺术和绘画艺术的共通性,在今后研究领域中不断的总结和探求.