五年制高职艺术院校的艺术理教学探究

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摘 要 ：艺术理论课程在五年制高职艺术院校的课程设置中占重要地位.探索有效的教学方式,提升该课程的教学实效,才能培养专业实践技术过硬、艺术理论基础扎实的艺术人才.

关 键 词 ：五年制高职；艺术理论；师生定位；教学方法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）26-0054-03

对于五年制高职艺术院校来说,艺术理论课程与艺术实践课程相当于一个事物的两个方面,二者相互依存,互相促进：艺术理论是对艺术实践活动进行规律性的总结,它可以指导学生的艺术实践活动；学生在不断的艺术实践活动中,不但可以逐渐体会艺术理论的精妙之处,还能够在原有艺术理论的基础上不断发展和深化.所以,在五年制高职艺术院校中开设艺术理论课程是非常必要的.笔者认为,艺术理论教学首先要解决好教师和学生的定位问题.

一、正确的定位

1. 教师应对自己有正确的定位.作为艺术理论课的教师,其工作不仅仅是向学生传授知识,更需要随着时代的发展变化,及时了解当代艺术的发展和变化,对自己的知识信储备做好“更新换代”的工作.所以,相对于学生来讲,自己是教授艺术理论的教师；相对于不断发展的艺术而言,则是一名时时学习新知识的“学生”.

（1）关注时代艺术,掌握前沿信息.艺术是不断向前发展的,艺术实践活动的繁荣导致艺术理论也在不断向纵深的方向发展.作为艺术理论课程的任课教师,如果习惯于“两耳不闻窗外事”,对外面世界的艺术发展形势和状况漠不关心,习惯于上课以一本教材为主,几本教参为辅.上课内容数年没有变化的话,不但会使艺术理论课程与时代脱节,丧失艺术的鲜活性,而且很容易将整个课堂带入“枯燥”的深渊.所以,身为艺术理论课的教师,在教学伊始就应该树立起“不断学习,不断进步”的思想,广泛阅读各类书籍,接触各种艺术门类,经常关注、及时了解相关艺术的发展近况,成为一个“大综合”的教师.

（2）了解相关专业的课程设置,合理安排教学内容.艺术理论教学不是一门独立于其他课程之外的课程,它与学生的专业实践活动应很好地联系起来,并对学生的专业实践活动起辅助和促进作用.这就对任课教师提出了较高的要求：不仅要熟悉了解学生的专业课程,而且要根据学生所学专业的不同准备上课内容.例如,对于影视话剧表演专业的学生来说,表演是他们的专业课程,与此相联系的小品创作、话剧片断改编、独幕剧和多幕剧的选择都是学生学习表演专业必经的阶段.所以,在安排中国戏曲史、中国现当代戏剧史及西欧戏剧史等章节的教学内容时,笔者将重点放在了对戏剧作家、戏剧作品和戏剧流派的介绍上,帮助学生分析优秀作品的结构和写作手法,了解不同流派的创作特点.这样,不但可以使表演专业的学生提高解构小品的能力,而且开阔了学生的眼界,使学生在对不同时代、不同流派的戏剧作品初步了解的基础上有更加广阔地选择演出剧本的余地,从而使文艺理论课程成为学生在专业学习过程中的有益的补充.

（3）作好学生的引路人.在将艺术理论与艺术实践相结合的过程中,教师应做好“引路人”.艺术理论教学最大的问题是教学与实际生活脱节,教师在课堂上所讲授的内容,学生在实际生活中根本用不上,这样就使教学失去了最基本的意义,所以,教师不仅要引导学生有效掌握所学内容,还要引导学生学有所用.

2. 教师对学生也应有正确的定位.与普通大中专艺术院校的学生相比,五年制高职艺术学校的学生由初中考入,在文化层次上参差不齐,所以,教师在备课前应对学生有比较准确的定位,才能使课堂教学向高质量方向发展.

（1）根据学生实际情况,合理选择使用教材.艺术理论课程是一门灵活度大、伸缩性强的课程,市场上还出现一本合适的、专门用于高职艺术院校学生的教科书,教师常常把为全日制本科艺术学校编写的教科书作为教材.对学生来说,一方面他们尚没达到那样的接受能力；另一方面,全日制本科和高职学校对于课时的安排也大不相同,任课教师无法达到教学目的.

（2）认清教学对象,量体裁衣.对于五年制艺术高职院校的艺术理论教学,大纲要求达到“必需”和“够用”.而在具体实施的过程中,却应根据不同专业的学生情况,在备课时互有侧重.如在《中外戏剧史》的教学过程中,对于学习影视话剧表演专业的学生,笔者将上课重点放在中外话剧的作家、作品和流派的发展上.对于学习戏曲的学生,则将教学重点放在了中国戏曲的发展、演变及各大声腔及戏曲流派的介绍上.这样,既照顾到面,又突出了点,使教学与学生的专业有效地结合起来.

二、多种教学方法的运用

艺术理论课程对学生来说是一门重要却很难学的课程.以《西欧戏剧史》为例,西欧戏剧在其发展过程中出现过大量优秀的戏剧作家、戏剧作品及戏剧流派,这些内容对很少接触外国戏剧的学生来说是非常困难的,尤其是古希腊戏剧和古罗马戏剧部分,名目繁杂,难度极大,很容易让初次学习的学生感到杂乱无章,一头雾水,但这一章却是整个《西欧戏剧史》的基石,没有了这部分,整个欧洲戏剧的发展就失去了源头.所以,在教学过程中,不断寻求适合学生接受的教学方法,去繁就简,使学生比较扎实地掌握了本章内容.以下是教学过程中总结出来的一些行之有效的教学方法.

1. 框架法.如以搭建房屋作比,框架法就是搭建房屋时的基本结构.讲授西欧戏剧史时,用开学的第一节课将整个西欧戏剧史按时间发展顺序写出来,并将每一时间段最具代表性的文艺思潮、戏剧作家及戏剧作品列出,使学生初步了解这张简图.在接下来的几节课中,笔者经常提起这张简图中的相关内容,使学生对这个框架由陌生到熟悉,在此基础上再对每一章节做具体讲解,起到高屋建瓴的效果.

2. 图表法.当讲解的内容具备一定难度,又具有一定的可比性时,图表法可以帮助学生更快、更好地掌握这部分内容.要做到这一点,首先要求教师自己对所授课程非常熟悉,并具备概括总结的能力.如在讲到“古希腊三大悲剧家”时,对每位作家及相关内容作了介绍,讲到第三位时学生对前面所讲内容已经记忆模糊了.所以,介绍三位作家后又列出一张表,请学生将相关内容填入,如右表所示.填写的过程是对所学内容的回忆过程,填写完后,学生对古希腊三大悲剧家的相关内容已有直观认识. 古希腊三大悲剧家的比较图表

3. 点面结合法.古希腊戏剧是整个《西欧戏剧史》中难度最大也是最重要的一部分.如何利用一星期两节课的时间提高学生的上课效率,让学生在有限的时间内有所获、有所得?笔者的做法是将教学重点放在古希腊戏剧的教学上,抓住重中之重的问题进行讲解.将重点放在对三大悲剧家的讲解上,采用以点带面的方法,以三大悲剧家的人生经历、作品产生的写作背景折射当时希腊的社会政治和生活,而这些内容恰恰是理解后出现的各种流派的基础.

4. 融会贯通法.在艺术理论的教学中,教师常会遇到这样的问题：曾经讲授过的学习内容,一段时间后再次提起时,学生脸上是一片茫然之色.所以,在教学过程中,要经常给学生回顾以前所学知识的机会,这就需要教师对文艺理论融会贯通, 才能在课堂上适时地引导、启发学生.以《艺术概论》这门课为例,讲到“艺术的历史继承性”时,为了使学生有更感性认识,笔者带领学生用一课时的时间对上学期所学的《中国戏曲史》进行全面回顾和总结,最后形成了一目了然的发展脉络.

通过对中国戏曲史的简单回顾,不仅使学生对曾经所学的中国戏曲课程有进一步了解,也使学生对《文艺概论》这门课的相关理论内容有更加感性的理解.既达到了新旧知识的融会贯通,也使学生的理性认识和感性认识很好地融合在一起.

5. 观摩法.适当的观摩是文艺理论教学必不可少的教学手段.这种观摩既包括利用各种多媒体手段进行观摩,也包括去剧场、展览馆等处进行实地观摩.如在教授《西欧戏剧史》“文艺复兴”这一章节时将莎士比亚作为讲课重点.那么,如何让学生对莎士比亚其所处的时代有比较全面的了解?如何让学生对莎士比亚的作品有比较直观的认识?笔者让学生观摩了电影《恋爱中的莎士比亚》,话剧《第十二夜》、《威尼斯商人》等碟片,在观摩的过程中让学生了解莎士比亚所处时代的戏剧状况,文艺复兴时期的舞台和演出状况,以及莎士比亚的喜剧和悲剧创作.观摩完以后,再对所有相关内容进行总结,明显提高了学生的上课效率.

讲授“中国现当代戏剧”这门课,观摩更是非常重要的环节.教师一定要紧随戏剧发展的脚步,这样才能给学生以最新、最快的东西.如果不关注戏剧等各类艺术发展的动态和走向,教学很容易陷入枯燥和无奈.教师要使学生眼界开阔,首先自己就不能“坐井观天”.例如,笔者与学生一起观摩张广天的理想主义三部曲《左岸》、《切·格瓦拉》、《圣人孔子2005》,回校后,学生对话剧的表演等方面产生了疑惑：难道这就是戏剧吗?笔者告诉学生,一个人做出来的戏剧不代表戏剧的全部.针对学生关于这部戏剧的表演样式方面提出的问题,将他们引到西欧戏剧史中有关布莱希特及叙事戏剧方面的内容,让学生比较,看看两位有着相似目的的导演,在舞台呈现方面究竟哪一个更加有力.这样,既将观摩和教学内容很好地相结合,也让学生渐渐懂得不仅要学习,更要学会将前人的经验用到自己的创作和表演当中.

若要将艺术理论这门课上得有质量、有效率,任课教师必须多方实践,积极探索,及时总结,这样才能为培养专业实践技术过硬、艺术理论基础扎实的艺术人才打下坚实基础.