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摘 要：蝴蝶意象作为古典文学中的一个独特存在有着悠久的历史.从宋至清,蝴蝶图案在中国瓷器中的运用从未间断.中国对蝴蝶的喜爱是一种古老的图腾崇拜,蝴蝶图案在中国服饰,尤其是少数民族服饰中运用尤多.在现代服装设计中,很多设计师都运用了蝴蝶图案,使其绽放现代美感.
关 键 词 ：蝴蝶；图案；服饰；现代
千姿百态的蝴蝶展现给人们一个五彩缤纷的世界,使人感到自然的和谐与美好,因而人们赋予蝴蝶“大自然的舞姬”、“美的精灵”等名.蝴蝶以其独特的生长历程及绚丽的外表,给千百年来的艺术家们带来了无穷的灵感.民族服饰体现了一个民族的历史文化、自然环境、审美观念、宗教信仰等,向人们展现了绚丽多彩的物质文化生活.
1.蝴蝶的文学意义
从先秦散文,汉魏诗赋,唐宋诗词,直至明清小说,蝴蝶翩跹进哲学,文学,史学等领域.作为一种象征物,古典文学中的蝴蝶意象将其生物属性与当时的自然风情、审美心态及社会文化融为一体,体现了人们的精神风貌、心理定式和价值取向.
（1）蝴蝶的自由意义.蝴蝶象征自由,其源头是庄周梦蝶的故事.《庄子 齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,自喻适其志与,不知周也.俄而觉,则蘧蘧然周也.不知周之梦为蝴蝶与,蝴蝶之梦为周与,周与蝴蝶,则必有分矣等”.庄子借蝴蝶表达自己的哲学思想,希望人们的精神从紧张状态中解放出来,体现了他“万物皆一”的宇宙观和“物我两忘”的人生追求.此后,“蝶梦”成为文人心灵的慰藉,以此来补偿现实的愿望,缓解心理压力.
（2）蝴蝶的爱情意义.中国文学常把双飞的蝴蝶喻为自由恋爱或恩爱夫妻的象征,如李白《长干行》：“八月蝴蝶来,双双西园草”.萧纲《咏蛱蝶》：“复此从凤蝶,双双花上飞.寄语相知者,同心终莫违.”是现存最早的表现爱情的蝴蝶诗,借蝶寄言,望有情人永结同心.
2.蝴蝶图案在中国古代艺术中的运用
（1）蝴蝶图案在瓷器中的运用.宋代受花鸟画的影响,蝴蝶图案开始盛行,多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图.宋吉州窑剪纸凤梅蝶纹盏,以剪纸贴花手法将与双凤相配的双蝶纹表现得形简神传.
明代瓷器中蝴蝶多与花卉组成主题纹饰,表现蝶恋花的意境,习称“花蝶纹”.典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花碟纹蒜头瓶等.
清代瓷器中,有图案风格的团蝶纹,也有写实风格的飞蝶纹.雍正后还盛行一种瓜碟纹,即以瓜蔓与蝶纹相配,谐音“瓜瓞”,寓意子孙万代连绵不绝,展示了丰收的祝愿、子嗣的延续.
（2）蝴蝶图案在服装中的运用.世界上一切古老的民族都经历过自然崇拜的阶段,中国对蝴蝶的崇拜即是一种古老的图腾崇拜.汉族的蝴蝶崇拜与“蝴”、“福”等字在汉语中的谐音有关；白族的蝴蝶崇拜跟古老的“蝴蝶泉”民间传说有关,在白族的审美中,蝴蝶是美丽、爱情、生命的象征；而苗族的蝴蝶崇拜则与苗族祖先的传说有关,在苗族人的心中,蝴蝶是神圣、崇高、亲切的.这些图腾往往成为民族服饰中纹饰的重要来源.
以苗族为例,纹饰有蝴蝶纹、龙纹、鸟纹、牛纹等,动物原形经过解构、重组、夸张、变形得出独特的具有民族韵味的标识纹样,大多采用写意的手法绣制,形成独具民族风味的构图.
蝴蝶图案之所以在苗族文化中具有特殊的意义,其来源就是苗族祖先的“枫木崇拜”,蝴蝶造型被广泛运用于苗族的服装式样、刺绣图案、蜡染图案和银饰装饰中.在实际绘绣和加工过程中,苗族人又加上自己对蝴蝶妈妈的无尽想象以及对生活的憧憬和理解,“蝶恋花”、“人蝶互变”、“蝴蝶变异”等与几何、花卉图形组成的各种蝴蝶纹样,通过平绣、挑花、打籽绣、十字绣、破绣等各种绣法把蝴蝶描绘得千姿百态、缤纷纷呈.
在巴拉河流域的苗族服饰上,蝴蝶图案大多以写实为主,用拼图的技法,通常蝶须和翅膀上用螺纹装饰,以多种颜色的绣线来表现蝴蝶的彩翼,框架上能看出蝴蝶的造型,细节纹样上则变换出多种物象.如两翅的外沿以粗线条勾勒成型,内里是以花卉点缀的象征蝶翅；有的是宗庙建筑作蝶头,朝庙者成了蝶身,两条弯曲的龙成了蝶翅；有的是蝶身蝶翅,蝶翅上长出花枝等等.
（3）蝴蝶图案的发展总结.蝴蝶图案是中国民间喜爱的装饰形象,是美好、吉祥的象征.如“蝴”谐音“虎”,寓意着家中的男主人生龙活虎；“蝴”谐音“福”,在烟袋上装饰蝴蝶结,寓意福在眼前；“蝶”谐音“耋”,被作为长寿的象征.
蝴蝶图案历经千年不衰并与中国传统文化紧密相连.因受时代背景、社会环境和审美观念的影响,蝴蝶纹样在造型、象征意义上产生了一系列的变化,而其所承载的传统吉祥观念和审美内涵一直影响着人们的现代生活.
3.蝴蝶图案在现代服装中的运用
（1）张志峰――NETIGER.张志峰以“融汇古今,贯通中西”的设计理念打造出NETIGER品牌高贵、优雅、性感的奢华风格.以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴；以标志性的“高级华服”造就了当代国服地位,将中国五千年的文明和历史与品牌的发展密切地联系在一起,以“礼”为魂,以“锦”为材,以“绣”为工,以“国色”为体,以“华服”为标志,凝结了华夏礼服数千年的文明.在NE-TIGER 2010春夏时装中,传统刺绣、蝴蝶图案与现代感的晚礼服完美结合,既显示出中国女子的温婉,又表达了现代女性的时尚、性感魅力.
（2）谭燕玉――Vivienne Tam.该品牌的服装含有大量东方和现代结合的色彩,从中国文化中撷取灵感,融入中国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架,以服饰的语言向世界诠释了中华文化的多彩缤纷和博大精深.在谭燕玉2010春夏时装中,淡雅轻柔的丝绸薄纱裙,飘逸灵动的蝴蝶图案,以典雅柔美的通透感尽显女人如水的特性.
（3）森英惠――发扬日本“禅”理念的蝴蝶夫人.森英惠将各种形状花色的蝴蝶造型巧妙地运用到服装中,让其多了一份灵动的古典美,用飘飘洒洒的大袖、裙摆展现女性柔和飘逸的线条.裙尾随风起伏,蝴蝶上下翻飞,而蝴蝶跟随的女人更是翩翩起舞,在她的设计中,把让女人的美丽变得更加辉煌的蝴蝶变成了东西方文化的纽带,让东方服饰走向了世界广阔的舞台.
服饰作为一种社会文化形态,承载了人类历史实践过程中所创造的物质文明和精神文明,具有不可避免的审美传承性.虽然中国当前的服饰体系总体上引进于西方,但近年来中国风服装受到大量消费者的喜爱,已经成为一种重要的时尚潮流.
要设计出更具中国文化特色而又充满现实活力的现代中国风服装,必须从文化、艺术、传统哲学和美学思想的深层次出发,不流于僵化的表面设计形式,从中国古代文化、艺术品、服饰图案等精华中吸取灵感,以不同于西方审美观的视角,为传统的延续和现代化开辟一个崭新的空间.