本站原创该文为工作室类专科毕业论文范文,与搭间“厂房”造艺术相关艺术管理论文，可作为环境设计专业工作室论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。免费下载教你怎么写工作室及艺术家及草图方面的优秀学术论文范文。
穿过一个个“车间”,这边是大型木刻和《推背图》的木版画,那边是用动物皮毛做成的装置；这边是富于肌理的极简主义油画,那边是大型的三头六臂铜雕菩萨――而艺术家张洹,是这些工程的唯一联系.
创作行为艺术作品《为无名山增加一米》10年后,2005年,艺术家张洹在上海建立了有100多名“员工”的大工作室.在美术史学家巫鸿看来,张洹工作室很像人民公社,它给艺术研究带来的趣味甚至超过了张洹创作的雕塑、装置以及行为艺术.于是,他用两年时间对张洹工作室的所有员工进行了“采访”,并且把研究成果编辑出版.谈到这本书,巫鸿感觉“更像是策划一个艺术展”.张洹工作室则是一个由百余人组成、具有社会性质、不停运转并且不知何时停下的艺术品.
张洹工作室同时进行着各种材质、各种尺寸、各种形式的艺术创作,巫鸿的观感是：“这个硕大、混乱的工作室下面似乎隐藏着一个高速运转的大脑,而大脑的神经末梢上连着无数不同的艺术计划.”
当巫鸿问张洹为什么要建立如此庞大的工作室、使用这么多工人和助手制作作品,以及别人会怎么看这种工作方式的时候,张洹的回答是：“作为一个艺术家,我不希望做一个东西做到死.我希望我的作品里有100个艺术家在创作.这是我的理想.”
从草图到艺术品的20年
“对艺术家工作室的研究,以往也有过,不过对当代中国艺术家工作室的研究很少.”巫鸿不希望自己的美术研究淹没在那些对艺术家和作品的研究中.与此同时,他也对中国当代艺术家工作室的发展速度和规模惊叹不已,“像张洹工作室这样规模的工作室,在美国不可能在一两年内建成.”
1994年,巫鸿就获哈佛大学终身教授职位,在美国十几年,他对美国国情十分了解：“在美国,光是招聘一百多个员工就三年五载,并且美国的人力资源成本要比中国高很多,建成一个庞大的艺术家工作室需要投入巨大的资金.”而张洹2005年回国筹办工作室,2007年在上海举办《祝福》展时,工作室就已经建立.
上个世纪90年代,巫鸿就和张洹相识,那时张洹还未成名.巫鸿仔细看了张洹从1990年中后期到2005年左右所画的一系列行为艺术草图,图的尺幅都不大,有的甚至是在公文纸或餐巾纸上随手勾画而成.“动画般、做着奇异动作的人体(都是张洹自己)旁边往往注有文字,可以想象他在旅途中或是在餐馆里,灵感忽然来临,马上形成了一个个计划.”那些草图中的一部分计划,在当年已经实现了,但是绝大部分都还停留在想象当中.巫鸿对《新周刊》说：“张洹脑子里的东西不但是一般人想不到、不敢想的,而且他总要把某种想象推到极点.”在巫鸿的美术史记忆里,中国艺术家常常形容某个人的作品“狠”,意思是彻底、不留余地,而张洹就是“狠”到头,“狠”到底,“不然的话,他在构想作品的时候就已经不会感到满足.当时我想：这些草图可能比那些使他成名的行为作品更能够说明他的艺术性格,因为它们说明极端性和彻底性已经成为他的自然的思想习惯.”
张洹的“狠”与“不满足”,让他迫切需要一百多双手来加速完成他的草图,一刻都不能等待.这与上世纪80年代盛行的“方案艺术”形成了鲜明对比,20年后的中国艺术家,“富有”如张洹者,除了可以把自己的草图变成现实中的艺术品,还可以雇佣更多的人来加速实现他的艺术方案.
艺术家工作室“集体生产”的艺术品,还是艺术家本人的作品吗一件艺术品最终的署名,是否需要像电影片尾的一大串署名一样签上所有工作者的名字这些问题都是巫鸿想要对张洹提出的.
艺术家何时“喊停”最重要
在正式访问张洹工作室之前,巫鸿整理回顾了西方美术史研究中的一项重要发展,在过去的二三十年中,这个领域中的重大突破是对历史上著名艺术家的“作坊”(workshop)或“画室”(studio)的个案研究.
通过对伦勃朗、鲁本斯、贝尼尼等人作坊的内部组成、工作方式和创作理念进行艺术史和社会学的双重分析,研究者发现我们所熟悉的“艺术大师”或“独立艺术家”这些流行概念――可能是传统艺术史中最基础性的概念――在很大程度上是一个现代的神话.
在这个神话里,大师或独立艺术家被塑造成为一些“封闭性的”(self-contained)创作机体,以个人的作品表达出独特的性格和感情、品味和修养、思想和信仰,以及在视觉技术和观念上的革新.巫鸿解释说：“美术史的工作就是把这些独特的个人发掘出来,把他们的艺术发展脉络梳理清楚,进而把同时期和不同时期的艺术家及其作品联系进美学线索中,称之为潮流或画派.这一套研究和解释方法的一个基本前提是：大师或独立艺术家的作品必须是出于‘他们自己的手笔’(by their own hands).不符合这个条件的作品是不具有美术史上的‘真实性’(authenticity)的‘赝品’或‘伪造’.”
对“作坊”的研究从根本上动摇了这个史学逻辑.细致的检验和分析证明,个人性的创作活动并不构成18世纪以前欧洲美术实践的基本模式,一个重要的画家往往同时是一个作坊的艺术领袖和商业主导.“具有伦勃朗、鲁本斯、贝尼尼签名的作坊产品并不直接出于大师之手,但是由于它们体现了大师的艺术思想,因此仍具有‘真实性’.”在这种艺术实践和社会认同中,概念和机制――而非画家的实际笔触――是决定艺术品“作者权”(authorship)的最基本要素.
在张洹工作室里,巫鸿曾经看到一件巨大的铜质的雕像.那件铜雕由很多部件组成,工作室的工作人员按照草图制模,再把一个个部件铸造完成,最后拼接起来.“正在组合成完整的雕像时,张洹在旁边指挥,当看到一个被切割的铜像的脚时,张洹突然灵感来了,说：‘就保留这个切割时的样子.’那件雕塑就在那个时候‘完成’了,没有按照最初的草图来做.”巫鸿认定：艺术家何时喊停,是这件艺术品是否还属于艺术家本人的重要标志.“那种只画一张草图就完全交给工人去照做的,更像是批量生产工业品,而不是艺术创作.”
来自张洹工作室的72封信
在巫鸿对张洹工作室的访问中,除了在工作室中现实“游历”、和张洹对谈,巫鸿还给张洹工作室中的百位员工布置了“作业”.
“我让他们把自己从哪里来,想要做什么事业以及他们对张洹工作室的看法,诚实地写给我,用E-mail发给我.”随后巫鸿总共收回了72封来自张洹工作室员工的电邮.
张洹工作室食堂员工崔士兰写道：“这边的人,来自全国各地,有的爱吃辣的,有的爱吃甜的,我们就做个微甜微辣的口味,他们觉得还可以.平时我就是想自己做的事情,扫扫地、理理菜.觉得他们做的作品肯定是很好的.不知道当代艺术是什么,也不想这些问题.这边的生活和待遇比以前在的工厂要好很多,就打算在这边一直做下去.将来的事情也没想,把自己的事情做好吧.上海这边的房子比较贵,以后肯定要回老家的.”“他们的邮件让我很惊喜,写了很生动的故事和想法,我很愿意相信他们所说的都是事实.”巫鸿不排除那些员工写给他的电邮中有“演绎”的成分“事实上,即使面对面和艺术家对谈,也不能确保他对你说的没有一点‘演绎’的成份.”巫鸿把他收到的员工电邮集合起来,附在《张洹工作室》书后,那些员工有些是艺术院校毕业的学生,也有是小城镇的木工、铁匠,也有像崔士兰那样的后勤的员工.在张洹工作室,他们各自进行着既属于工作室也属于自己的生活.