我国造园艺术特点

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摘 要 ：我国造园艺术历史悠久、技艺精湛、风格独特,从造园艺术的角度出发,探讨如何发挥我国造园艺术的特点,为现代人们的生活服务,做到古为今用,可为当今园林的设计提供参考.关 键 词 ：造园；艺术；古为今用中图分类号：TV098.9

文献标识码：A

文章编号：16723198(2009)19025402我国造园艺术历史悠久,有史可查的大约有两千多年的历史.早在周文王时期就有营造宫苑的活动,到了明清两代特别是清朝康熙、乾隆年间,造园活动已达到了极盛时期.有大型的帝王园林,还有中小型的宫庭花园,还有分布在全国各地的名山大川中的风景园林.此外,私家园林在汉代就很兴盛,至南北朝,上大夫阶层崇尚清谈,和唐宋时代诗人、画家描绘自然景物之风盛行,这些都对我国造园艺术的发展起了深远的影响.当时许多著名的诗人、画家都同时兼为造园设计师,把他们的诗情画意和造园艺术揉合在一起,求雅去俗,逐渐形成了我国造园艺术的特殊风格,在世界园林建筑中自成体系.到了明清两代,江南一带,特别是苏州私家造园的活动可谓盛极一时,如著名的怡园、拙政园、留园、寄畅园、狮子林等都是这一时期内建造的.这时,不仅在造园实践方面极为兴盛,而且在造园艺术方面的著述文献也有了较快的发展,例如明代文震亭的《长物志》,清代李渔的《一家言》中.都对造园设计问题作了一些论述.至于明代计成所著《园治》一书,则更为全面、系统而又深刻地阐述了造园艺术中各方面的问题,提出了很多精辟的见解.现在,为了满足人民群众不断提高的物质和精神生活需要,许多遭到破坏的园林建筑都得到精心的修复和发展,还新建了不少的园林建筑.下面从造园艺术的角度出发,谈一谈如何发挥我国造园艺术的特点、做到古为今用的问题.1　园林建筑的选点问题我国地大物博、山河壮丽,不少的名山大川古往今来得到了许多诗人的题咏.但是自然造化的真山真水不假人工就能满足游赏的并不太多.我们不仅要利用自然,而且要改造自然,做到人巧与天工有机的结合.所以园林建筑的选点就显得十分重要了.计成在《园治》中关于选点提出“园林惟山林最佳”“自成天然之趣”,在郊野则“谅地势之崎岖,得基局之大小”；在江湖则“深柳疏芦”之际,最宜建造园林.对于建在自然景色旁边的园林来说,它首先应成为自然风景的观赏点,在建成以后它又必然形成风景区的一个组成部分.要使其互相辉映,相得益彰.所以选点对任何园林建筑来说,都有十分重要的意义.

选点的原则应以自然景物的观赏点为对象,除了有些私家园林是建在院内自成天地之外,其它园林都有这个问题.其实在私家园林庭园内部造园也有个选点问题.如拙政园的“见山楼”,则是以对面假山为观赏对象.沧浪亭内的“看山楼”,则是以园外远山为对景,才能达到“近水远山皆有情”的效果.大家都知道杭州西湖的西泠印社,位于白堤一端,拾级而登,西湖景色历历在目；三潭印月,尽收眼底.这是结合大自然景物在造园景点上比较成功的实例.主要就是抓住风景观赏点的有利位置来建造园林,同时又对自然景物增色不少,起到画龙点睛的作用.还有一些历史文物古迹、革命纪念地、城市绿化,无论大小,凡是游人常来常往的地方,也都可以作为我们造园选点的对象.2　造园艺术的意境创造我国古代文人吟诗作画,都贵在意境的创造.造园艺术也不例外.所谓意境创造,就是“立意”,也就是造园艺术家所要表达的一种精神境界,也是造园的目的性所在.我国古代园林采用大量的建筑物与山水相结合的手法,大约已有两千多年的历史.有的宫观相联,绵亘数十里；有的重阁修廊,崇尚宏伟华丽.到了魏正始年间,士大阶层寄情山水,以隐逸为高尚.这时无论营造山居崖栖或大小园林,都以澹泊自然为依归.直到唐朝时中叶就有了文人画家的诞生.这些文人画家往往自鸣风雅,喜欢建造园林,无形中就将诗情画意形象地融合体现在造园艺术之中.如宋之问、王维、白居易等都是当时的代表人物.从此以后,诗情画意就成为我国造园艺术中的主导思想.在宋代以后评价园林的优劣,每以在意境上能否达到诗情画意的较高境界作为衡量的标准.特别是计成所著《国治》一书,为明末清初一部最完整的造园著述,在国内外都产生了深远的影响.苏州园林中的很多实例我们可以看出园中山池房屋和一石一木都是经过精心安排设计的.所谓“十日画一水,五日画一石”,有些都达到较高的意境,取得艺术上的精堪效果.“寓情于景”在造园艺术中有助于我们意境的创造.但更重要的是对于整个园林来说,必须有一个完整的主题思想和全面系统的安排,做到互相统一,互相协调,互相联系,形成一个完整的艺术整体.这样才不致落于拼凑,显得杂乱无章.如苏州留园的“竹林小院”、“鹤所”、五峰仙馆”等都以各自的空间构图创造不同的意境.但是对于整个园林来说,造园匠师采取一收一放的手法,以“变”字为主题,形成空间大小、方向、虚实的无穷变化.构成一个系统、完整又富于韵律感的造园艺术布局.3　造园艺术的创作方法我国自魏、晋、南北朝以来,造园艺术的主要特点是布局自由灵活,崇尚摹仿自然,追求山林野趣.除重视意境的创作外,主张因山就势,因地制宜.注意空间的变化和景物的动态,做到步步引人入胜.反对几何对称,一目了然,令人索然寡味的机械的布局方式.同时也反对富丽堂皇、金碧辉煌的帝王园囿式的豪华气氛,主张求雅去俗.这些基本原则都要贯穿到造园艺术的选点、意境创通和创作方法之中,不可截然分割.归纳起来其要点大体上可归纳为五个字,即“宜”、“借”、“雅”、“俭”、“变”.(1)宜.造园要随客观环境的不同,做出恰如其分的处理.所谓“宜亭斯亭”、 “宜榭斯榭”,就是说要因地制宜地来安排园林中的各种建筑物.对于细部处理,也要按照四周的风景来决定门窗、栏杆的造型.对于道路的铺砌、花木的配植,山石的堆砌都要贯穿一个“宜”字.除了空间关系之外,时间上还要讲求“时宜”.(2)借.就是我们常说的“借景”问题,静的远峰、田野可以借景,古诗中“采菊东篱下.悠然见南山”,南山就是借景.此外,动的莺歌、鹤声、樵唱、行云、流水都堪“借”.苏州沧浪亭上一幅对联写道：“清风明月本无价,近山远水皆有情”可以说明对远的、近的、动的、静的都借来丰富园内景色.以借来丰富园景的内容,是造园艺术十很重要的创作方法之一.借的方法很多.但是要有选择的借,做到“俗则屏之、嘉则收之”.将园林风景的任何组成部分有机地结合起来,形成一个整体,才能达到理想的互相借资的效果.(3)雅.对于自然、朴素、宁静、清新等方面的要求,可以一个 “雅”字来概括.要力求脱俗翻新,利用或摹仿山林野趣和天然风韵来索求园林的雅趣.达到“虽由人作,宛自天开”的境地.如造墙采用“棘篱”,可以收到“似多野致、深得山林趣味”.至于理石堆山,更要“深求山林意味”.而这种追求雅的思想,正是我国园林艺术中具有代表性的传统艺术手法的成就所在.(4)俭.就是要本着节约原则来进行造园.如铺地就提出“废瓦片石皆有行时,破方砖可留大用”的重要启示.甚至破瓶碎碗都可作为镶嵌路面或墙面的良好材料.在选石方面有“石无山价,费在人工”,“是石堪堆,便山可采”等节约主张.这些都是造园艺术中力求节约的正确主张.而“俭”与“雅”又是互相联系的.有时花钱很多、反而落入俗套.(5)变.“变幻多致”、“临机应变”是园林建筑中求得韵律的重要手法.凡举亭台楼榭、行云流水、风雪雨露、树木花草,无论动的静的都能合在一起,因时而变,因景而变.“变”是我国园林建筑的突出特点.而“变”又是一个很难掌握,殊少成法可循,既是意境创造、又是设计手法的重要内容之一.变的手法很多,如：曲折幽深之变、高低起伏之变、真假虚实之变、参差错落之变等.我们在学习、实践中做到这一点,或者说在这一点上要达到较高的造诣,也是需要下很大功夫才行的.4　如何“古为今用”的问题当前我国正处在飞速发展的时期,如何使我国历史悠久、技艺精湛的造园艺术为现代人们的生活服务,做到“古为今用”,这是一个很重要的问题.首先,要认真保护好历代遗留下来的园林、古建筑、文物古迹.这些都是我国历史文化的标志和宝贵财富,是重要的旅游资源.这些文物古迹有许多是无价之宝,所以,古为今用首先要保护好这些园林和文物古迹.第二,要充分运用我国造园艺术的手法特点,并且按照今天社会的要求加以发展,来为现代城市所用.现代化的城市要求为居民创造良好的环境条件,所以国外新型城市就提出“花园城市”的要求,有很多造园设计手法是可以运用到城市规划之中的.我认为园林城市应该做到风景在城市之中,城市在风景之中,两者融为一体.而不是风景区是风景区,城市是城市.那样最多也不过做到是一个靠近风景区的城市而已.第三,建筑与园林结合问题.是创造我国建筑独特风格的手法之一.现在对此已有比较系统的总结,如对庭园建筑空间处理就提出了过渡空间的设计手法：渗透、穿插、融合、亲和等手法.有很多值得取法地方.第四,造园艺术的发展创造问题.一切事物都是在不断发展中,我国的造园艺术也是经过一两千年的发展而形成一个体系,而且今后也必然随着时代、条件的不同而发展变化.我们说“古为今用”,绝不是依样画葫芦地照搬照抄.而是在学习古代造园艺术成就的基础上,根据今天社会发展的需要,对不适应现代生活需要的东西,要加以革新改造.我们建筑师要结合本地区的特点,在继承传统的基础上,“古为今用”.根据社会的发展需要来不断地革新创造,把我们的园林建筑艺术,推向一个新的高峰.