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摘 要：安杰利科的绘画运用极强表现力的写实主义艺术手法,注重素描和用线造型,用科学方法探索人体的造型规律,集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法.把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格.
关 键 词：佛罗伦萨画派；宗教题材；写实手法；透视
中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）14-0090-01
佛罗伦萨的艺术具有一种特质,当然属于人文主义.人文主义除了对古典文化的珍重之外,更是人的自觉地表现,而且对古典的兴趣也是为了“古为今用”.在佛罗伦萨,人文主义中多了一点理性之光,是在理性光辉的照耀下追求人自身的美质与崇高.贡布里希曾在评论意大利文艺复兴时期绘画中说过：“其他的意大利大师们,在使用透视学和形体塑造的新发现上,都是缺乏安杰利科修士那种谦抑精神的”.安杰利科也正如他的名字一样,是一个清高、虔敬的人,据说他画画的时候,总是一面祈祷,一面作画的.曾经一位作家看了他的画以后写道：“他是一位天使般的画家”,“天使般的”这个形容词音译为“安杰利科”,人们从此就美称他为安杰利科,而他的原名却鲜为人知晓.弗拉安杰利科是意大利佛罗伦萨派画家,原名圭多迪彼得罗.安杰利科的绘画运用极强表现力的写实主义艺术手法,注重素描和用线造型,用科学方法探索人体的造型规律,集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法.把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格.
安杰利科的《受胎告知》,为一幅宗教祭坛画（作于1440～1450年间,230×321厘米）,现藏于佛罗伦萨圣马可修道院.圣母玛利亚是文艺复兴时期宗教题材绘画中的重要角色,安吉利科把女性生命融入到了圣母神像的绘画之中,使画面真实自然的体现玛利亚的美丽优雅、安详宁静又保持了宗教艺术的传统特色.《受胎告知》描绘的是上帝差天使加百列来通知玛利亚说：上帝要她怀孕生子,并取名叫耶稣,他是人类未来的救世主.画面中圣母和天使超凡脱俗,她们眼中的世界好像没有苦难灾害只有和谐美好.急速跪拜传旨意的加百列,纯洁而美丽,她羽翼丰满,衣褶飘逸.圣母的形象朴素端庄,没有华丽的服饰却散发着智慧的光芒,令人油然而生崇敬之感.天使活泼的粉红色的衣裙和彩色的羽翼与玛利亚蓝色朴实的外衣和淡黄色的连衣裙形成对比,而它们金色的头发又与屋檐的暖色形成呼应使画中的形、光与色构成对比中又和谐统一的美感.画家同时精准的描画了罗马式建筑物的透视、庭院栅栏以及远方的树丛,这些远远近近的垂直造型,表现了人们的崇高的感情.画面中那端庄安详的淑女,宽敞稳定的柱廊,简洁的构图,淡雅沉静的色彩,流畅细腻的笔触绘画美给人豁然开朗般优雅感觉.安杰利科借用华丽而柔和的色彩表现宗教慈爱一样,安杰利科修士要用画面优美与简朴的要素呈现宗教故事的内涵.他那样着意塑造人物的真实立体的躯体,画中人物这种平和,使他的画面显得更加动人,更加虔诚.安杰列科的另一副画作《圣母领报》的画面中高雅的色彩和优美的线条,将现实的因素与童话式的虚构结合在一起,单纯而抒情的表述,用画面的全部美丽和简朴来呈现着这个宗教的故事.安吉利科的宗教题材画的画面没有运动感也没有强烈的人物体量感,而画面中他精湛的透视技艺表明这些对他来说毫无困难,他有意不去炫耀任何现代性,正是由于这种谦抑,那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵才像是一首素朴温婉的基督教诗,画面才更加生动的诠释了宗教题材绘画的净化之美,给观者心灵的净化.
从绘画的角度分析,绘画是以图画的形式表达思想、感受、情绪等复杂的人类情感,即可以是具象,也可是抽象.从时间的发展而言,绘画又是一个从古典绘画到当代绘画的演进过程,而当代绘画已经使公众产生震撼和困惑感,因为当代绘画与古典绘画技法材料上有着明显的不同.而古典和传统绘画中,以写实为手段,以美作为主体,给人一种审美上的愉悦感.纵观美术史的发展历程和存在状态,由于不同的民族文化历史背景和社会文化的差异因素的影响,使其呈现丰富多彩而又相对复杂的艺术景观.经历了数百年的发展变化,前辈的古典写实绘画大师们给我们留下了相当可观的博大的学习资料和范本.在古典写实绘画到当实绘画的前进过程中,人们就注重感性思维和理性思维的结合引导前进.随着时代的发展,当今社会日益复杂和多样,社会的开放对人们产生了巨大的诱惑,人们的日趋增长,可以说是物欲横流的年代,这对美术界的影响是不可忽视的,它导致艺术作品商业化,变得表面和肤浅.在这个时期作为艺术的追寻者,我们应保持理性的头脑和平静的心态,对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括来认识和理解.