中国古典园林的文学特征

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摘 要：中国古典园林是一种融合了建筑、文学、绘画、书法、戏曲等形式的综合艺术.其中文学与园林的关系尤为紧密,二者互相促进、互相影响,形成了独特的园林文化.

关 键 词 ：古典：园林：文学：特征；文化

一、园林与文学发展历程

《诗经》是中国第一部诗歌总集,其中《大雅灵台》一篇描写了周文王修建、游幸灵台、灵沼、灵囿的场景,这是文学作品中出现的最早的园林.《诗经》中的篇目多以比兴的手法起句,而比兴的内容常常取自自然风景,“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方”,这些诗句虽是为了抒发感情所做的铺垫,同时也反映出一种对山水树木等自然景观的欣赏,此时的园林还未脱离生产实用的特点而成为纯粹的观赏游憩场所,但很显然人们已经产生对欣赏自然的需求了,而这种欣赏正是园林的起源.

秦汉时期流行的文学形式是赋.这一时期,文学作品中的山水和园林开始从附属地位上升为描写的主体,例如司马相如的《上林赋》、杨雄《甘泉赋》、班固《终南山赋》、杜笃《首阳山赋》等.

魏晋南北朝之时,时局动荡,文人士大夫之中消极情绪和及时行乐的思想较为普遍,隐逸遁世之风盛行,希望藏身在自然山水之中.文人雅士们游山玩水,享受自然,吟诗作赋,以风雅自居,富豪们更热衷于营建私家园林.这一时期的文学不单诗体发展趋向成熟,题材方面也极大丰富,陶渊明所开创的田园诗和谢灵运所开创的山水诗即是典型；谢灵运《山居赋》不仅对庄园中的山川风貌有比较细致的描写,还涉及选择基址、道路布设、景观组织等方面的情况,对整座庄园进行了比较详尽的记载.这一时期的山水田园诗篇也为后来的园林提供了模仿借鉴的对象.

隋唐时期,中国古典园林进入了全盛发展.唐代是我国诗歌史上的黄金时代,格律诗的发展和兴盛尤其令人瞩目,以王维为代表的山水田园诗也达到了一个新的高峰.王维建造辋川别业,又作《辋川集》20首,诗因园成,园因诗名,庐山草堂、履道坊宅园、浣花溪草堂、平泉庄等一批文人园林都是如此；柳宗元游览山川,作《柳州八记》,可见当时对于自然山水的审美达到了前所未有的高度.这种审美追求不可避免的渗透到园林当中,这一时期已出现诗、画相互渗透的自觉追求,而随着诗人、画家直接参与造园活动,园林中（尤其是私家园林）也从早先简单的描摹自然逐渐开始转向追求诗情画意.

宋达的市民文化使得造园活动更加普遍,园林艺术进入成熟阶段.北宋李格非所作的《洛阳名园记》记录了当时洛阳的私家园林25个,可见当年造园盛况,著名的沧浪亭、网师园等都是宋代始建的.两宋时期,山水诗文、山水画、山水园林进一步相互渗透.宋代的文人园林中,建筑和园林相对独立,造园技法上追求意境深远、雅致天然,不尚琐碎繁复的景色布置,整体性强.

明清时期,造园技艺更加成熟,更有造园专著《园冶》问世.景题、匾额、对联在园林中的应用非常普遍,借助这种直接点题的方式传达意境,园林与文学的关系也愈发“难解难分”了.《园冶》的作者计成也是文人身份,书中文字骈散结合,大量用典,颇具文学价值.

二、浅析中国古典文学与中国古典园林的共性

中国古典园林和中国古典文学在审美取向、结构组织、气氛营造等方面都颇有相通之处.中国文化讲究含蓄,这一点不论在中国古典文学上还是中国古典园林上都有体现.园林中讲究障景,常常一进园便设一假山作为屏障,“非此一山,一进来,园中所有之景,悉入目中,则有何趣?”（《红楼梦》十七回,贾政语）；文章诗词中则忌“开门见山”,或托物言志,或借景抒情,至少也要比兴一番方才引出主题.文章宜曲不宜平,多数情况下诗词歌赋要追求抑扬顿挫,起承转合,错落变化,以免读之无味.园林亦然,“曲径”才能“通幽”,绕园小径,步移景异,空间布置上又要层次分明,疏密有致,有藏有露,讲求变化,使游人在不大的空间之中领略自然山川之美.对比衬托和烘托也都是园林和文学创作中常用的手法.

三、园林与文学的相互影响和相互体现

文学对园林最大的影响体现在园林意境上.

借由景题、匾额、对联、刻石等直接点题便是最直接的一种提升园林意境的方法,很多时候,甚至是决定园林立意的关键.这些点题之语常常会用典,以此传达特定的感受,体现特定的意境.以苏州沧浪亭为例,“沧浪”二字本身就来源于屈原《渔父》中的典故,亭子石柱上的一副“清风明月本无价,近水远山皆有情”的对联,让人感到一种亲近自然的愉悦之情,园中东面临水有一“观鱼处”,取自《庄子》“观鱼于濠梁之上”,西面有水榭“面水轩”,两面临水,得名于杜甫诗句“屋轩皆面水”.文学作品里描述的美景成为园林造景的依据,这样依典故而造景,人为主动地在园林中加入很多象征意义,使简单的景物具有了更深层的意境.

园林中的意境也体现在对于诗情画意的追求上.由于精于书画的文人介入造园,园林的格调也变得高雅起来,不再满足于单纯的模仿自然,更要通过人工改造使其体现出诗情画意,体现出园主的品味.不但行走中要看到步移景异的山水,伫立静观时的景色也要能入诗入画.

此外,众多文学作品对于园林的记录作用也不容忽视.文章诗词中对于园林景物的描写,从植物种类、布局方法、氛围营造等方面都可看出当时园林发展的情况,更有为数众多的园记直接记述了从建园背景、园主情况、到造景立意、成园效果的一切信息,成为后世研究园林史的重要依据.

另一方面,园林对于文学的发展也起着重要的作用.

园林“纳千顷之汪洋,收四时之烂漫”,给向往山林的文人们提供了一个更加方便的躲避尘世、接近自然的场所,以便陶冶情操、激发诗情.西汉梁孝王的兔园为当时梁王的养士之所,文人云集,司马相如和枚乘在住园期间分别写出了著名的《子虚赋》和《七发》,其中不乏对园林自然景色的描写,想必多少受到了兔园的启发.流连于山水园林的文人墨客们也理所当然的将这一份自然纳入他们的诗文之中,自然山水、园林风景,成了中国古典文学中非常重要的一类题材.文学作品中对于自然景致的描写屡见不鲜,直接以园林为题材的诗文也不在少数.从“桃之夭夭,灼灼其华”到“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩”,从“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”到“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”,景色描写固然可以抒情,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”这样由写景引出哲理的诗句也不由得让人对山川景色产生新的认识和理解.明代话本《牡丹亭》中更是唱出了“不到园林怎知春色如许”的名句.山水园林与山水诗文相渗透,创造出不朽的名篇.

四、结语

中国古典园林和中国古典文学是相伴相生、密不可分的.在园林中融入文学也是中国古典园林区别于欧洲园林、伊斯兰园林等的一大特征.因而不论是游览欣赏还是研究中国园林,不能仅仅就园论园,还应从诗文入手,这样才能正确深入地理解一个园林的内涵,须得有一定的文学素养,许多园林中隐藏的妙处才能显现出来.