舞蹈创作者的艺术修养

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舞蹈来源于生活,它是人民大众的艺术.舞蹈的本质已决定了它的群众性,因此,舞蹈创作就不是什么神秘王国.只要掌握了舞蹈创作的基本方法,把握正确的创作途径,紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本,在不断的总结与实践中,就会有许多好作品从你手中涌现出来.要创作出好的舞蹈作品,必需有正确的途径.前提是创作者必需具备较高的艺术修养,这些修养要靠持之以恒的实践与积累逐步形成的.概括讲,应从以下几个方面入手.

一、观察生活、熟悉生活

生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的.舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”,并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后,才有可能创作出打动人心的成功作品.艺术作品不夸张就没有表现力,而夸张就必须有丰富的联想――想象力.

生活美不等于艺术美.创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华,要善于像蜜蜂花蜜那样,吸取生活中最甜美的营养,进行艺术的高度概括,使其成为鲜活动人的舞蹈形象,给观众以美的享受与熏陶.

二、舞蹈作品要歌颂崇高品格,富于时代精神

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存价值.大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传,最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求,紧跟时代前进的步伐,不断完善自身才得以生存.众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰,也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求,并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度.现在我们提倡弘扬民族文化,强调文艺作品要反映时代主旋律.弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产,这些文化遗产是我们民族的精粹,它蕴含着我们民族开拓奋进,勇往直前,富于创新,敢做敢为,无私奉献等歌唱家贵的精神品质.而文艺工作者由其是进行作品创作的人们,就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育人、感染人、鼓舞人、激励人,去提高全民族的文化水平和精神素质.

我们所指的“时代精神”,应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神.这种精神能使人迸发无穷的力量,能激发人的创造力,能使人深切的感受生命自然的美好,从而对生活充满着希望.“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”,任何时尚都是有他的属性的,有的代表了事物发展的趋势,有的却表现出一种颓废、落后的观念.在当前的一些创作作品中,确有一些人追求的“时尚”背离时代,远离生活.作者把自己狭隘、消沉的人生理念融进自己的作品中,表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界.这是我们应该坚决摒弃的.有的作者为了标新立异,为了迎合市场中一些观众低级趣味的需要,即强调所谓的剧场效果、经济利益.对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲,一些最能代表东方含蓄美的舞蹈,被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作.认为这样才有“性感”,才能迷住观众,才够刺激且不论社会上怎么样评价,仅是这种无视我们民族的审美感情,无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想,也是我们应该批评的.

三、积累专业素材,全面提高专业修养

1.多看多学舞蹈语汇

舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的,只有相当的积累,才能在创作中信手拈来.也只有对动作了然于心,才能找出它的运动、变化规律,再进一步对这些动作进行变化发展.

另外,对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析,了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼,使之成为闪烁光彩的舞蹈型像.

2.对各艺术门类的综合学习

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术,因此,创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用,还要通过其它的艺术手段,为作品的主题、人物形象、情节发展、的兴起等方面,起到推波助澜的作用.

首先,创作者应具有很强的音乐感.音乐感是指对音乐的理解.不仅在理伦上理解,更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解.例如,一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲,他们对乐曲的理解就会不同.画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比.舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃,旋转和时而翻腾激烈,时而伸展委婉的动作形象.虽然二者理解不同,但他们都是很强音乐感的欣赏者.

其次,要对构图、画面的基本知识进行学习.舞蹈构图在作品中至关重要,好的构图能给人以振奋,感到它变化无穷,内蕴丰厚.呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥,毫无感染力.俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》,虽然动作简单,但它却运用蜿蜒流动的队型,迭幻繁复的变化,描绘出深邃的意境,令人回味无穷,闪射着迷人的魅力.重庆龙灯艺术节开幕晚会中的,《中国人》舞段,仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字,体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势,给人以很强的震撼.

再次,要对灯光、服装的基本知识进行了解学习,以便于在创作时作综合考虑运用.舞台灯光变化运用的好,就能深化作品的主题,渲染浓烈的氛围,将观众带入特定的情景中.舞蹈服装的设计当然是设计师的工作,但是编导要提出对服装的设计要求.这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题,看了服装的样式、色调,就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征.另外,服装设计要充分考虑舞蹈是,是用身体、四肢来“说话”,表达一定内容的.服装设计不合格,不符合作品的要求,不但无法表达作品的内容,甚至会破坏预想的效果.好的舞蹈服装,会给观众以鲜明的人物形象,会取自得想不到的艺术效果.

最后,编导要充分培养自己的想象能力（联想、幻想）,使舞蹈具有浪漫抒彩,这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面.想象,是文学作品中常用的手法.出色的想象,就像童话中的魔杖,点到那里,那里就会产生奇异的变化.英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头,像阿米达的魔杖,能够从荒漠中唤出灿烂的春天.”要想舞蹈具有独创性,想象是实现这个目标的重要因素.