钢琴演奏者应具备的艺术修养

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摘 要 ： 钢琴演奏是音乐表演艺术的一种形式.钢琴演奏就是演奏者根据听觉审美需要,凭借才能技巧,通过弹奏钢琴发出的乐音把心中的意象物态化而创造音响意象的艺术.换句话说,它的任务就是演奏者通过演奏钢琴这件乐器,使作曲家创作的音乐作品重新获得生命,把乐谱变成有声响的音乐、变成有灵魂的活的音乐,从而实现其审美价值.

关 键 词 ：钢琴演奏 艺术修养 表演艺术

中图分类号：J624.1 文献标识码：A

钢琴演奏是音乐表演艺术的一种形式.钢琴演奏就是演奏者根据听觉审美需要,凭借才能技巧,通过弹奏钢琴发出的乐音把心中的意象物态化而创造音响意象的艺术.换句话说,它的任务就是演奏者通过演奏钢琴这件乐器,使作曲家创作的音乐作品重新获得生命,把乐谱变成有声响的音乐,变成有灵魂的活的音乐,从而实现其审美价值.

钢琴演奏重在传情.在演奏过程中,表演者用钢琴展现作曲家内心世界的感情、情绪,把乐音符号转化为音乐形象,用自己丰富的想象与情感再现传达作品的精神内涵,再把音乐形象通过演奏变成真正的有意义的声音.因此说,钢琴演奏是抒发表演者内心深处的情感的艺术.本文把演奏者挖掘音乐作品的内涵分为五个阶段：

一、具备良好的乐感

乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力.通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力.人们常讲要用“内心歌唱”,要“有表情地”弹奏,亦即此意,就是指演奏要有乐感.它是音乐表演艺术（演唱、演奏）的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,也是决定青年钢琴家成为艺术家的关键.在钢琴演奏中,演奏家面对现成的曲词作品要追思音乐原旨,发掘其中真谛,也要结合自己的理解感受,用手指在琴上将之表现出来,将带有自己鲜明个性色彩的对生活的感受、愿望化为音乐叙述以示他人,进行由知而感的创造.

一部经典的音乐作品如果能够长久地流传于世,其音乐精髓即音乐乐感必须实现音乐创作者、音乐演绎者的融合,实现音乐演绎者和音乐欣赏者的心声共鸣,最终实现互相支撑、三者三位一体.

二、具备较高的音乐理论修养

“如何演奏好一部钢琴作品!”这可能是每一名钢琴演奏者最常思考的一个问题.在我们通常的演奏过程中,有些人可能过于一味地强调音的准确性,而忽略了对音乐风格的把握和表现,这样也不能很好地诠释一部音乐作品,正因如此,我们就会在听完一些人演奏后,发现他们“基本功扎实,但音乐表现力还不够丰富”,这个现状无疑在告诉我们,钢琴演奏风格的研究对我国的钢琴表演及教学是十分重要的.

要想演奏好一部钢琴作品,演奏者必须要做到查阅大量关于演奏作品的资料,了解作曲家的创作构思和作品整体的结构,进行创造性的想象,力求准确地把握作曲家的创作情感和创作意图并形成音乐形象.艾涅斯库说：“每一个演奏者都必须熟悉音乐史,研究它的演变过程和个别作曲家的地位.毫不夸张地强调出作者的意图,保存作品的美学意义.”舍尔兴也说：“熟悉文化也可以帮助他（指演奏者）判定作曲家取得其特殊形式的那种环境.领悟音乐史上的各种联系可以使他从时代的特性中把个性的特性解脱出来.”比如,一个演奏者要演奏浪漫主义时期作曲家的作品,那么他要先熟悉这一时期的音乐作品的基本风格.浪漫主义时期包括了19世纪的大部分时间,并至20世纪开始的艺术革命,后由第一次世界大战导致人们的理想幻灭而结束.从18世纪末至19世纪,到处充斥的和个人主义精神,不可避免地反映在艺术上.

诗人画家、音乐家喜爱的是主观性和内心表达,而不是客观性和形式.这是一个十分有利音乐发展的年代,这是一个重表述情感主义和梦想的时代,是一个自由的、自然的时代.浪漫时期,人类取得胜利,得到解放.浪漫时期的音乐比20世纪音乐温和得多,也更富抒彩,比音乐史上任何时期更吸引广泛的听众.浪漫时期音乐在节奏上过多使用了有规律的重拍；在旋律上,极为强烈.事实上,浪漫时期的旋律直到现在仍然是公众心目中的旋律.它是“如歌的”、“热烈的”,而“抒情”是关键的.在和声上,它比古典音乐要复杂得多,有更多的转调和半音体系；在力度变化上,比古典时期多得多；在力度变化上,和音乐的其他方面一样,浪漫主义作曲家喜欢突然的变化,而这是古典作曲家极力避免的.

在浪漫时期音乐中,肖邦最具代表性.他的作品大多数激烈、富于诗意、充满感情.著名钢琴演奏家傅聪在表演肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》时,似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面,其音色漂亮、清冷、雅致得犹如初春的雨露.傅聪好像特别注重浓淡的对比,意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换.特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时,傅聪的演奏真是绚丽多彩,钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷,给音乐表现的意境做出了极好的点缀,使人们从另一个方面品味出肖邦这部作品的特有情怀.而另一位著名钢琴演奏家郎朗则把肖邦的两首协奏曲想象成一则爱情故事.由于肖邦在《第二号钢琴协奏曲》里潜藏着对女同学的爱恋,因此这首乐曲的风格比起《第一号协奏曲》更为腼腆羞怯,郎朗认为,这就像是情侣在暧昧时期的青涩与纯真；而《第一号钢琴协奏曲》则是成为爱侣后的互动,或是在花园里散步的情景.

郎朗在开篇立章的布局上是有克制的,乐句非常有条理,每个音都交待得很清楚,分句的轻重缓急很有分寸,绝不添油加醋,第一乐章的发展部做得很唯美、诗意,而且很有一位热情小伙子初恋时的魅力.郎朗在表演时,也受到了欧洲哲学诠释学派的启发、影响,“每个人都可以是经典的解释注解者,在不违背原作作品艺术价值和本意的基础上,诠释者可根据时展对文本的研究和需要,重新获得新的理解”.郎朗对肖邦的协奏曲给予准确的解读,用优美的琴声向我们阐释了一个内心焦灼、情感质朴内在的作曲家、钢琴诗人的形象,其表演更有丰富的音乐层次和立体感.

掌握了不同时代、不同风格的音乐作品,才能为更好地表达音乐提供可贵的资料.正确地读谱也是非常有必要的,许多人认为读谱只是看音符的正确、节奏的正确.而事实上,除了这两者之外,还有许多重要的标记都直接影响着对乐曲的理解、对乐曲风格的处理.

另外,演奏者还需对所演奏的作品的整体结构进行详细地分析,这样更易于对其进行深入地挖掘,从而完整地认识音乐作品,深入领悟音乐的艺术价值和魅力.这种整体结构的分析不仅包括曲式结构的分析,还包括句法、乐音的走向趋势等,这些只表明了作曲家运用音乐语言进行叙事的脉络和布局,并不显示具体的思想内容.因此深入研究作品,还要理解作品整体结构的表现特性.如,作曲家是用诗化的音乐语言来倾诉,还是注重在对比和冲突中展现思想情感的戏剧性表现方式?是借助表现大自然来抒发情感的描绘性方式,还是通过对各种礼仪性场面或民间世俗活动的刻画来反映生活的表现方式?不同的结构方式反映了不同的叙事方式,不同的叙事方式表达了不同的作品内容.

拉赫玛尼诺夫说过,每一首作品都有一定的整体结构布局,必须先把它找出来,因为它是作者的总的乐思,特别重要.只有当演奏者首先寻找到结构中所存在的特定的表达方式后,才能进一步从旋律和伴奏织体的乐音运动形式中,品味出其作品内涵的思想情感.

三、具备技巧熟练

在钢琴演奏中,音乐形象与实际音响从来就不是各自存在着的,演奏者运用弹奏技术和技巧高低表现方法的丰富与贫乏,决定着他二度创作自由发挥的程度,决定着他在创造自己艺术风格和个性上排除障碍的能力.也就是说,高超的技巧能使钢琴发出有生命意义的音响,形成对音乐印象与感觉的体验与认识,来转达情感、再现精神内涵.

演奏者如何将内心的音乐形象化为实际的音乐音响,则必须要研究用怎样的技巧才能达到他所要求的音响,才能得到他要表达的有个性的艺术形象.在一定情况下,技术与钢琴演奏的目的是一致性的.例如：对触键发音、声音变化、奏法乐意、节奏特性等等的训练.一种触键、一种声音、一种奏法,是通过对一定的技术动作的训练来获得的,而用这种不同的技术动作所完成的不同触键、不同奏法所奏出来的不同声音已经同一定的音乐内容、特性和意思相联系了.如柔和的歌唱的声音的触键训练必定同演奏优美如歌的旋律相联系；短促而富于弹性的跳音也多半与轻快活泼,谑谐风趣的音乐特性相关联.一定的技术动作的完成所产生的声音效果同音乐表现本身、技巧与钢琴演奏艺术的表现,应达到一致性和同步性.

四、具备心理磨练

各种艺术的实践,一般都有心理的活动参与,钢琴演奏也是如此.没有心理活动的稳定支持,钢琴演奏与音乐二度创造就不可能成功.完美的钢琴演奏是演奏者将自己的生理、心理活动调节至最佳状态才能达到的,在钢琴演奏的再创造外化阶段,既有演奏主体感知经验的再现,又有主体心理活动的内在控制,是集力量、动作、思维、情感于一身的综合音乐实践活动.在这个过程中起决定作用的是主体演奏者创造性的情感机制,而这种情感必然要通过一定的方式表现出来,这就牵涉到演奏者的一系列心理生理问题.

1 克服临场的紧张状态.心理学家说过：“只有中等强度的紧张才能产生最佳的效果,过弱或过强的紧张难于获得好的演出效果”.

2 良好的心理素质.在进行钢琴演奏的艺术再创造时,面临的首要问题是如何获得良好的心理素质.这种素质主要指的是演奏过程中自身的心理感知.

3 动作记忆.在演奏过程中,由于手指的动作顺序被反复强调,形成动作记忆,心理学上叫“心象”,如音乐旋律、节奏、音色、力度、速度等音乐语汇形成的“心象”；各种技术技巧形成的“心象”；演奏动作的“心象”.因为演奏动作的“心象”有空间运动的视觉、动觉的体验,很容易在“心象”思维中固定下来,因此出现在头脑里的演奏动作形态就是心理动作.

4 创造性想象.爱因斯坦说过：“想象比知识更重要.”如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月―船歌》是根据俄罗斯诗人普列谢耶夫的诗作创作的.诗中写道：“走向河岸,那里的波涛将喷到你的脚跟,神秘而忧郁的星星会照耀着我们.”演奏作品时可以想象荡舟湖上的感觉,以及湖边挺立着的美丽的白桦林,从而突出作品中特有的俄罗斯忧郁、柔美的风格.

五、具备舞台表演的

钢琴演奏既然是一种表演艺术,这里就有一个舞台形象的问题.演奏者在这个阶段心中己经有了明确的音乐形象,产生了表现的,需要在音乐会的舞台上用自己的演奏技巧、去创造表现美好的音乐形象和人类情感.实践阶段要求演奏者才能、技巧与声音的掌握、控制和审美感受达到高度统一.这时,演奏者对自身生理、心理状态的控制能力显得尤为重要.

演奏作为二度创造,仅仅有理智

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钢琴被称为“乐器之王”,并随着社会的发展被大部分人熟悉.在演奏过程中,演奏者通过他对作品、人类的情感的理解、感悟和他本人性格和经历对演奏的作品进行诠释,塑造出生动、典型的音乐艺术形象的同时,还能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力,把全部感情、注意和技巧能力高度集中于演奏的作品上,使听众产生深沉而巨大的共鸣和震撼,引发听众内心的无限；使听众与演奏者达到“声入而应,情交而感”的思想境界,也就是得到与演奏者“同声相应、同气相求、天人合一”的崇高伟大的理想状态.这不仅是创作者和演奏者应具备的艺术修养,同样还是演奏者最终的追求,也是音乐艺术的最高境界.

参考文献：

[1] [匈]迦特,刁绍华、姜长斌译：《钢琴演奏技巧》,人民音乐出版社,2001年版.

[2] [波]约霍夫曼,李素心译：《论钢琴演奏》,人民音乐出版社,2003年版.

[3] 张佳林：《钢琴演奏与伴奏技巧》,音乐学院出版社,2004年版.

作者简介：

郭凯,女,1979―,河北人,硕士,讲师,研究方向：音乐学,工作单位：河北科技大学动画学院.

王欣欣,女,1979―,河北人,硕士,讲师,研究方向：艺术学,工作单位：河北科技大学艺术学院.