《大峡谷组曲》的音乐风格赏析

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摘 要：在20世纪的美国,素有“美国山水画家”之称的著名作曲家是菲尔德格罗菲.《大峡谷组曲》是格罗菲所创作的,在当时最受欢迎、最具代表性并且最流行的一部交响组曲.在这部交响组曲当中,格罗菲生动地描绘出了大峡谷变化无穷、雄伟、壮观的自然之美,在创作词曲的过程当中,格罗菲是以诸多乐器来作为画笔将其描绘,展示在世人面前的.此篇文章主要为相关领域的研究提供了一些借鉴,以探寻这首组曲的艺术价值,同时针对《大峡谷组曲》的音乐风格进行了较为细致的分析.

关 键 词：《大峡谷组曲》音乐风格赏析

1931年,对于作曲家格罗菲来说是非常特殊的一年.激发了格罗菲强烈的创作,主要是对一次度假生活的回忆,自此,他决定创作一首交响曲,主题是亚利桑那州上的科罗拉多大峡谷.

科罗拉多河大峡谷复杂多变、蜿蜒曲折,是世界上尤为罕见的自然景观.峡谷气势浩瀚、地貌雄伟.最独特之处便是峡谷上的岩石呈现多样化特点.通常,在阳光下,岩石的色彩大不相同,呈现出诸多斑斓夺目的颜色,实在是一处壮美的自然景观.沉浸在月夜中的大峡谷所展现出来的意境,带给人无限的遐想且富有朦胧的诗意.而日出正好与此相反.阳光缓缓地洒向峡谷之中,将峡谷的美景纷纷映照出绚丽的色彩.沿途有壮观的瀑布、层次清晰的岩层,谷壁两侧的色调也各不相同,白日,骑着小毛驴穿梭在悬崖峭壁间的小径上,这些景观震撼着每一个游者.若恰好遭遇暴雨气候,又呈现出暴雨冲刷的红色岩石、沸腾的大瀑布和狂怒的科罗拉多河等这些秀丽壮美的自然景观.这一切都激发了格罗菲强烈的创作,并为其提供了大量的音乐素材.所以,诞生了“日出”、“五光十色的沙漠”、“在山径上”,“日落”、“暴雨”这五个乐章,其标题为“大峡谷组曲”.

1921年,作曲家格罗菲完成了第一乐章“日出”的创作,这时正是他初次游览科罗拉多河大峡谷.自那以后,他经常去大峡谷进行体验和观察,并下定决心要将大峡谷变化无穷多彩多姿的美丽用音乐描绘出来.1931这一年,作曲家格罗菲又满怀地创作了新的乐章.仅仅几个月的时间就完成了这部作品,用音乐的画笔将他脑海里大峡谷壮美的景观生动地描绘出来.同年的12月22日,在威斯康金安静的乡村湖畔旁,以“大峡谷的五个画面”为标题在芝加哥首次演奏,进而闻名于世.

一、《大峡谷组曲》中的民族风格

在《大峡谷组曲》中,采用了诸多方式明显地表达出了民族的倾向性.格罗菲把欧洲传统创作技法和美国本土音乐两种方法相融合,创造出一种新的表现方法,使其音乐增添了新的色彩与声音,如同注入了新的生命一般.通常,格罗菲的创作手法明显是区域民族乐派,其理念也是.

首先,我们从内容上入手,不难看出《大峡谷组曲》这部作品主要是以赞颂祖国山河为标志性题材的创作思想,为后来美国重视开发美国民族精神和作曲家标题音乐创作具有重大的影响力和启示作用.在创作组曲的过程当中,为了能够准确地把大峡谷雄伟壮观的自然之美描绘出来,作曲家格罗菲曾经多次前去大峡谷进行体验和观察.在创作题材的选择上,格罗菲则是选择了在美国最有代表性的天然奇景.组曲当中的每一个乐章都具有深刻鲜明的象征意义,无不集中地体现了大峡谷无限的魅力.

再者,从创作手法上来讲,第三乐章“在山径上”明显地体现了整部作品都融入了美国民族音乐中的代表分子.其组曲在多处采用了布鲁斯音变与相相结合的布鲁斯因组以及自然音级,而在开始处采用的则是爵士化的音乐语言和交响化的手法相结合.也正是如此,将美国精神的交响爵士乐明显地体现出来.

这首乐曲的旋律将印第安音乐的特点鲜明地体现出来,无论是从优美而悠长的美国西部音乐上,还是从旋法的调式以及特点上.该乐曲的核心主题旋律是以西部牧人展开的.格罗菲将这些具有新颖色彩、独特节奏、特殊音调的美国本土民间音乐要素进行了巧妙的艺术加工,并不是不加修改就对其运用的.加工之后,这一乐章成为正统的、更加具有艺术气息的本国音乐作品.格罗菲作为一个艺术家,他很清楚最具有价值的艺术作品是具有新的生命力的东西,而不是一味地效仿和死板.而民族主义的风格,只有在它既能被吸收又能吸收的条件下才有资格成为世界艺术的积极收获.

二、《大峡谷组曲》中的印象主义风格

《大峡谷组曲》一共包含了五个乐章,从音乐风格上来看,每个乐章能够呈现出多种的音乐风格.第三乐章“在山径上”通过爵士化音乐语言和交响化配器手法结合的角度进行分析,可以看出其体现的是交响爵士的创作风格.而第五章“暴雨”所体现的风格则是晚期浪漫主义,这个可以从配器的角度进行分析,从而得出结论.余下的三个乐章将法国印象主义风格明显地表现出来,无论是从音乐语言方面,还是配器手法上,都可以得出这个明显的结论.

第一乐章“日出”和声的大背景是使用小提琴和加弱音器小号的颤音,以极弱的力度所弹奏出来的定音鼓柔和的滚击和长持续音,明显地体现了印象主义风格.德彪西是印象派的鼻祖,在他的作品当中,铜管乐不作为力量性乐器组,而是用来作为渲染印象色彩的乐器组成,弦乐组不作为旋律性乐器而是被视为营造音响背景的色彩性乐器组.格罗菲明显地受到了启发,将这种创作观念融入到了自己的作品中去.

在作品第二乐章“五光十色的沙漠”当中,峡谷夜间凝结在岩石上的露珠在阳光的照耀下、在两侧的山岩上、在大地上,不断地蒸腾出各种五颜六色、若隐若现的光芒,作曲家用丰富的乐队生动地描绘出了沙漠中这种扑朔迷离的海市蜃楼般的奇景.在这个乐章当中,印象主义音乐除了音乐的结构形态,还将其用在了音乐意境的标题性和塑造上.加弱器的小提琴和长笛微弱的持续长音营造出了神秘的气氛,构成了印象主义音乐梦幻、朦胧、神秘的色彩,竖琴充当着重要的色彩性乐器,将它的持续八度反复进行,造成了视觉化的意境效果和音响.

这部作品的第四乐章“日落”充分地发挥了音色与音响的作用,还具有鲜明的印象主义音乐风格.在钢琴和长笛均匀走出的弦音型和分解所营造出钟声的氛围下,小提琴采用了典型的印象主义创作手法,被细致地分为五个声部,速度标以伸缩节奏小提琴以弱奏作为音乐力度变化的基础,泛音弹奏出的主题旋律流露出来的情调略带伤感.小提琴中弱、长笛弱、钢片琴极弱是各件乐器的表情术语,表现出印象主义音乐妩媚、细腻、委婉、纤巧之感.虽然强奏曾在部分出现,但是当演奏到尾声部分时,音乐基调又回到了弱力度.乐曲根据细致的织体分层,速度、多层次的音色以及力度的微妙变化,将日落时生动且绚丽的画面栩栩如生地描绘出来.追求音色与音响作为目标的印象派创作风格就是作曲家格罗菲的创作理念.从整体上来讲,《大峡谷组曲》这部作品的印象主义气质较为鲜明.

三、20世纪现代音乐风格

在第一乐章和第三乐章当中采用的是传统的曲式结构,通过主题分布,可以明确地划分作品的每一个段落,乐曲的整体出现的是清新的曲式结构框架.作曲家格罗菲采用的是即兴自由创作手法和自由的结构形式,体现出当时浪漫主义音乐着意于绘景的表达方法.在这部作品的第二、第四和第五乐章当中,作曲家突破了传统曲式结构框架的禁锢,达到了描绘特点自然现象的目的,把浪漫主义音乐主要是着意于绘景的表达方式充分地体现出来.

在一部完整的音乐作品当中,作曲家主要是根据丰富的想象力,将自然界中瞬息变化的场景进行描述,并在能够描绘音乐素材的基础上,对其构建出具有意义的音乐作品.而具有发展空间并呈现出特殊多样化的自由曲式结构,作曲家可以不受任何传统艺术风格和结构框架的束缚,可以随心所欲听任乐思的流淌音乐.

在一部传统的音乐作品当中,曲式结构主要是为了体现出乐章的逻辑层次、结构、平衡力与张力.它的结构框架讲究对称性平衡原则,是在和声功能体系和调性的基础上进行构建的.而在这部作品的三个乐章当中,使得段落间的界限变得模糊,使音乐作品的整体结构也变得模棱两可,淡化了曲式的这些功能.

格罗菲为了体现大峡谷的自然现象,并将其向最大限度地拓展,对第二部分的着墨要多于其他.第二部分的篇幅较其他乐章长.但是它的主题动机单一并且集中.给人的感觉中间无间隙地,是一个连绵不断的整体,作品一气呵成.作曲家格罗菲的管弦乐音响给人栩栩如生的听觉,想象力和创新性赋予在每一个乐章的每一个小节当中.用配器边走的演奏方式来展现电闪雷鸣和,将第二部分和第三部分之间段落的间隙填补完整.作为两个部分的链接,第二部分的核心音乐动机是以紧缩的形式出现的,并将其运用到第三个部分的初始.

20世纪,格罗菲作为这个世纪的作曲家,创作了《大峡谷组曲》这样一部作品,而第二章、第四章和第五章则将他的创作思维明显地体现出来.传统古典曲式和作品创作紧密联系的同时,又将现代化音乐曲式结构的特点呈现出来.

四、结语

《大峡谷组曲》这一作品,从音乐语言上看,在各个乐章都运用了具有印第安音乐风格的印象主义短剧式、东方阿拉伯马卡姆调式音阶、布鲁斯音阶和五声性调式音阶的主题动机,使整部作品的音乐风格呈现出多样化,音乐形象的描绘作用也得到了极大的丰富.从创作手法上出发,可以明显地体现出2

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综上所述,《大峡谷组曲》体现出了作曲家多元化的音乐思维――印象主义音乐、晚期浪漫主义、民族主义、东方色彩音乐风格的融合.