本站原创此文是一篇音乐论文范文,关于音乐相关论文范文例文,与传统音乐文化继承刍议相关专升本毕业论文开题报告。适合不知如何写音乐及文化及中国传统方面的中国传统文化专业大学硕士和本科毕业论文以及音乐类开题报告范文和职称论文的作为写作参考文献资料下载。
《、国务院关于深化教育改革、全面推进教育的决定》中特别强调,高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神,普遍提高大学生的人文素养和科学素质.由此可见,今天的高等教育已经把素质教育作为一种教育理念并付诸于实践,中国已进入了全面实施素质教育的时代.众所周知,素质教育的核心思想是以人为本的思想,它实现了教育对人的全面关怀,加强人文教育是素质教育的核心内容,其中加强人的音乐文化素养是素质教育的一个重要方面.因此,高校音乐教育的水平和质量在某一方面影响着国家全面实施素质教育的成败.
中国传统音乐艺术在公共音乐教育的发展中应该占有重要地位.2002年5月,由国家教育部颁布的《学校艺术教育工作教育规程》中指出了,要通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统,提高文化艺术素养,树立正确的审美观,激发创造能力,促进学生全面发展.我国高等教育已经进入国际公认的大众化阶段,社会对大学教育质量的要求越来越强烈,高等院校应更加重视学生综合知识的丰富、实践能力的培养以及综合素质的提高.为了配合增强大学生民族意识与提高综合素质的时代要求,本着以“中华文化为母语的音乐教育”[1]为原则,以中国传统音乐为媒介感受中华民族文化传统,以文化生活为积淀从中体验音乐本质美,继而在整体上认知音乐的文化内涵与外延,树立正确的民族音乐文化观.
随着中外交流以及内地与港台之间交流的日益频繁,具有中国特色的文化、习俗、精神、艺术形式将受到越来越多的关注和理解,中国传统音乐作为至今仍保持原生态的底层文化将必然是有很大的关注度.但随着历史的进程,传统音乐的生存环境逐渐缩小,它的持续发展也面临着严峻的考验.作为为国家培养高级人才的高校,应当将传统音乐这一传统音乐文化遗产引进高校.引导其可持续发展不仅是新时期我国建设小康社会,促进文化繁荣的要求,也是我国精神文明建设,传承人类文明,弘扬民族文化,构建和谐文化的期待.
第一,中国传统音乐艺术是反映本民族文化的重要载体之一.随着半个世纪以来民族音乐学的迅速发展,“文化中的音乐”[2]这一观念已被国内外音乐界人士所普遍认可.通过音乐赖以生存的具体社会文化背景去理解和感受音乐并从中体验这种文化,已经成为国外贯彻在音乐教育中的重要方法.音乐作为文化的载体,它是在人类有了交流后产生的一种艺术形式,每种音乐风格的形成,都是多方面因素共同作用所产生的.特定地理环境下人们的性格,一定地域内长期沿存的民间风俗习惯,人民的欣赏爱好,特别是各个历史时期的政治、经济、哲学、美学思想对民间文化生活的影响,以及重大的历史变迁对社会文化的分解和融合,无不影响着民间乐曲风格的变化和发展.可见文化与音乐之间有着千丝万缕的联系.学习中国传统音乐艺术是了解中国传统文化的又一生动而有效的途径.音乐教学从音乐出发,结合民族学、民间文学、历史学、社会学、宗教学、心理学、语言学、音乐学等学科,音乐文化将音乐课与多种人文学科相结合.所以在进行音乐教育的同时,其它学科的知识扩大了学生的音乐文化视野,通过学习音乐,又开拓了学生的文化视野,丰富了学生的文化内涵.
第二,中国传统音乐艺术引入高校体现了当代高等教育的多元化素质.当代高等教育注重学生素质的全面发展,提倡教学内容多样化.中国传统音乐艺术中的最经典部分就顺理成章地成为了教学内容拓展的对象.从学科理论的角度分析中国传统音乐,注重用音乐学的方法与视角来分析音乐艺术,同时也是用文化的视野来体证传统音乐文化,使音乐艺术与传统音乐文化得到跨学科的沟通与融合,相得益彰,各显风采.中国传统音乐综合了历史学、社会学、人类学、宗教学等学科知识与理论,将中国传统音乐艺术引进普通高校音乐教育必能开阔学生视野,方法互观,多方统筹,做到多学科交叉,内容丰富多元,充分体现了当代高等教育应该具有的多元化素质.
第三,中国传统音乐艺术增强学生鉴赏力、审美力、想象力和创造力.音乐是最富情感的艺术.通过音乐的理解与感受,实现对现实生活的理解及认识,提高学生对音乐的鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力.对音乐的情感体验,不仅来源于音乐的音响,也来源于与音乐相关的文化信息和具体形象.中国传统音乐艺术与其所存在的特有传统文化增强了学生对音乐的审美感受.
通过教育进行创造力的培养,是21世纪时代的需要,也是社会发展的需要.联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识,而越来越多地激励思考了等他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有创造性的活动.”音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务,这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说,无疑是一个重大的转变.创造力的培养包含着许多因素,其中,丰富的文化知识就是众多的因素之一.因为创造的过程是在现有资料的基础上通过想象进行的过程,积累得越多就越有利于创造性思维的发展.大家都知道中国的艺术重点之一就是营造音乐的意境,在欣赏中国传统音乐艺术的过程中,自然可以极大地发挥学生的想象力,增加学生想象力的同时,必定有助于创造力的培养.另外,欣赏音乐本身,就是极富创造性的“三度创作”,音乐艺术的编创过程、演奏、演唱的过程和欣赏过程都是创造的过程.可以说,在音乐教学中,处处都能激发学生的创造性.
第四,中国传统音乐艺术有利于培养学生的民族审美观、增强民族精神.一个民族需要的教育必须建立在本民族的文化之上,才有利于整个民族精神的传承,也才会使一个民族有高度的凝聚力,也才会使下一代有民族自豪感.李岚清提出“发展民族音乐教育,提高民族音乐修养”[3]是对子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵教材,更是世界音乐文化宝藏中的瑰宝.传统音乐现在已经成为了一个国家的象征.每个中国大学生都有责任了解本民族的音乐.对于民族音乐的继承和发展,音乐教育有义不容辞的责任.一个国家,一个民族的教育,不能脱离本土文化的根,音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化,使中华民族文化能立于世界音乐文化之林.中国传统音乐教育更有助于民族自尊心自豪感的树立.引领学生进入中华民族丰富多彩的音乐世界,进而真正体认华夏音乐的真谛.
在多元化趋势下的中国高等教育,对于中国传统音乐的继承和发展,有义不容辞的责任.中国传统音乐有着丰富多彩的艺术形式及其文化内涵,它们凝聚着民族精神和宝贵的文化财富,它体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观.高校开展中国传统音乐艺术特色课程,能够增强学生的传统文化保护意识,促进中国传统文化的持续发展,并传承和发展中华传统音乐文化遗产.在如何将传统音乐文化引进高校,与现代教育相结合的基础上,探索一条将传统音乐遗产与现代音乐教育完美结合的道路.为提高大学生综合素质,为民族音乐文化的发展和传承,提供一项重要的参考依据,具有重要的理论意义和深远的实践价值.
【参考文献】
[1]懂建军.建立以中华文化为母语的音乐教育[J].艺术教育,2006,（7）.
[2]洛秦.音乐中的文化与文化中的音乐[J].音乐艺术,1999,（1）.
[3]李岚清.李岚清中国近现代音乐笔谈[M].北京：高等教育出版社,2009.
（作者单位：朱佳宇,河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心）