高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁美术教育思想比较

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摘　要：20世纪初,随着“西学东渐”日益深入,在西方文化强烈地影响和冲击下,中西文化发生着前所未有的碰撞、冲突和融合.高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁五位大师是学贯中西的佼佼者,他们都有“中西合璧”的特点,但在美术教育思想和理念方面又各有所持.在当下我们仍然深受西方强势文化艺术影响侵蚀的背景下,深入分析研究五位大师在大变革时代提出并践行的美术教育思想,对于我国美术教育思想的创新、美术教育教学改革、美术作品的创作乃至促进文化艺术建设将有一定的借鉴和裨益.

关 键 词：西学东渐；美术教育；比较

中图分类号：J20文献标志码：A文章编号：1673-291X（2012）14-0258-02

20世纪初,随着“西学东渐”日益深入,在西方文化强烈的影响和冲击下,中西文化发生着前所未有的碰撞、冲突和融合.理所当然的“美术革命”在维新派领袖康有为首倡下展开了.像高剑父、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁等一批青年留学欧洲、日本,学习西方美术,在继承和发展了中国的传统美术同时,引进西方一些美术理论和技法,例如,色彩学、透视学、解剖学等.高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁都是学贯中西的佼佼者,他们作为画家不仅为后世留下了诸多光辉不朽的美术作品,而且作为美术教育家各自创造出“中西合璧”的绘画技法及新的美术教育思想,虽整体上具备相似之处,但侧重点不尽相同,互为补充,在20世纪中国美术界产生了巨大影响,为中国美术由传统向现展起到了承上启下作用,做出了积极贡献.

一、五位大师美术教育思想相同性

高剑父、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁五位大师的美术教育思想都具有“中西融合”的特点,其形成深受到中国传统绘画思想或西方现代人文思潮的影响.其共同点表现为：其一,他们共同受康有为社会变革思想、陈独秀的追求科学新思想影响并继承了蔡元培美育代宗教说、“艺为救国”美育理念.20世纪初,相对于西方资本主义的发展的近代中国全面落后的大势,康有为有预见性地指出,中国画改革趋势必为“合中西画而为画学新纪元”.他提出“今宜取欧西写形之精,以补吾国之短.”[1]意即主张效仿西方绘画的写实主义,改良中国传统绘画,以便推陈出新.陈独秀推崇西方进步的科学思想,倡导美术革命,严厉批判清代绘画的因循守旧,主张借鉴西方写实绘画.蔡元培主张学与术的结合,将民族教育与未来的政治关联一起,因为在中国宗教是比较淡漠的活动,他主张用审美教育代替宗教,并坚信美育可以改变国民道德水准,提升人们的水准,陶冶心灵,日进高尚.蔡元培对于艺术的认识还着眼于提高全体国民的素质,而不是为了某一个政党和阶级的利益使美术成为其中的一个斗争工具.蔡元培于1919年10月在北京大学画法研究会上的演讲中提及：“此后对于习画,余有二种希望,即多作实物的写生及持之以恒二者是也.”[2]提出了要以西画“实物写生”的科学方法来研究中国画的发展.因此,五位大师都主张以西方艺术写实手法来改良中国传统绘画,为中国画注入新鲜的元素,向现代化推进,并坚持用艺术的美的陶冶与教育来改造国魂,也是带有强烈的社会功利和实用目的.“艺术救国”一直是他们推行美术教育的主题.其二,积极实践,改革中国传统美术教育方法,探索中国美术教育现代化发展道路,创建新式美术学校.20世纪初,高剑父等留学生按照西方模式办新式美术教育,迈出了中国现代学校美术教育的第一步.1912年,刘海粟、乌始光等创办了第一所新型美术学校——上海美术专科学校,徐悲鸿、林风眠、颜文梁都在该校投身于美术教育教学,学校遂成为传播外国美术的窗口和新美术运动的策源地.五位大师画油画、水彩画和素描,各美术学校也以教授洋画为主要课程,各种画会、研究会、私人画室不断办展览、出版刊物,介绍西方美术思想和技法.其三,在美术教育的宏观指导思想上,提倡对传统中国绘画进行改革,反对传统的模仿,都主张“中西融合”的“折衷主义”和对自然的写生.五位大师都有留学经历,研习西方写实主义绘画,都主张以学院的素描写实训练为基础,改良中国美术,反对传统的机械式的模仿,强调个性,以为人生而艺术的旗帜把美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居美术教育思想首位.

二、五位大师美术教育思想差异性

五位大师的美术教育思想是在20世纪中西文化融合、影响背景下探索中国美术教育发展典型的几条道路.他们或用西方文化改造本土文化,或用传统文化同化现代主义,或用西方文化的观察方式表现中国的文化情感.正是个人审美心理在接受异地文化时所表现出的不同反应,使得他们的美术教育思想出现了差异性.

（一）高剑父倡导中西融合,倾向政治“艺为救国”的“实用主义”美术教育观

高剑父是近代我国最早尝试融合中西和东洋画法的先驱,是“岭南画派”的创始人之一,曾留学日本,回国之后将日本自“明治维新”以后从西方引入的写实主义美术教育模式引入中国,即日本的美术教育模式,这种模式注重美术的写实性、实用性.他力倡用西方的写实技法来改良中国画,他的美术教育更多的倾向于写实主义的美术教育观.就以他的“新国画”为例.它就吸收了西洋画的特色,在继承中国画传统技法的基础上,大胆融入日本和西洋画法,追求透视、明暗、光线、空间的表现,重视色彩或水墨渲染.在美术教学过程中,他强调写实.高剑父既是20世纪的中国美术教育家,又是辛亥革命的元老.当辛亥革命胜利后,他就专心致力于艺术革新工作.尽管他不再从政,但是他的作品及美术教育思想还是带有明显的政治倾向.政治革命引发了他的艺术革新思想.他晚年倡导的“新国画”,始终以“艺为救国”的理念为目标,这种包含政治因素沉重的时代使命感及追求功利的倾向,使他非常重视题材的选择,并主导其美术教育思想.

(二)徐悲鸿倡导现实主义艺术思想,极力推行写实手法,形成了比较成型的美术教育思想体系

徐悲鸿是中国20世纪美术影响最为深远的奠基人,从事美术教育工作达25年.在他看来,“美术教育是第一位的工作,创作活动则居第二位.”他把西方艺术学院制度完整的引入中国,建立了较正规、系统的教学体制,而且身体力行的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张.徐悲鸿的中西融合中具有一定程度的褒西贬中的倾向,而且,在他的言论中很难找到中西在造型和创作观念上的矛盾性,它们一直统一于徐悲鸿对“外师造化”的强调上.他的动物、花卉,貌似传统花鸟画,其实很讲究比例、解剖、透视及光影效果.徐悲鸿一生的言行都集中在一意孤行地对写实主义的倡导上,对中国画他始终抱着批判的革新的眼光.在教学生涯中,他一直坚持不懈的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张.他的功绩并不只在于引入了写实手法,而是集中体现在他所倡导的现实主义美术思想.徐悲鸿的代表性作品都具有鲜明的社会性主题,倾注的强烈社会责任感,表现善的道德观念,寄寓进步的政治含义.徐悲鸿将艺术与社会的变革紧密结合在一起,并认为倡导新艺术是推动社会变革的必要手段.