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摘 要：中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象.用当今时髦的话说,它是一个普遍联系的信息系统,或者说它是一个“场”,是一个具有多层次、多结构的整体结构.中国戏曲的体态与风姿,与中华民族文化心理有直接的关系.中华民族文化心理的形成,又和中国哲学、中国宗教、中国民俗、中国伦理、中国艺术、中国政治、中国经济等,都发生层次深浅不同的各种联系.因此,研究中国戏曲必须作多学科的开掘,对中国人的思维传统作整体性的观察和思考,才能窥察到中国戏曲的奥秘.这便是把中国戏曲作为“文化”现象来研究的原因.
关 键 词：戏曲；文化传播；中国戏曲
中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：1673-8500（2012）09-0132-01
戏曲是中国传统文化最典型的代表,是中国传统文化精华的浓缩,在近千年的发展中,形成了300多种具有不同地域特色的戏曲剧种,其艺术成就和文化价值已超越了民族与国界,成为全人类共同拥有的精神、文化财富.
作为一个戏曲演员如何才能提高表演水平呢：我认为除了勇于舞台实践外,还要对中国戏曲的起源,发展现状及各种理论知识不断学习,融会贯通,并找一切机会向戏曲名家,前辈请教,只有这样才能提高自己的修养,进而使自己的表演水平不断进步.
通过我认真总结,使我对中国戏曲文化有了全面理解和认识,我认为戏曲具有如下基本特征：高度的综合性、别具一格的表演形态、很强的程式性和虚拟性及亦悲的审美效果.
高度的综合性是指：戏曲集中诸多的艺术形式统一于演员一身,以唱、念做、打的综合表演为中心,充分发挥了时间艺术、视觉艺术和听觉艺术、造型艺术和表演艺术的长处,在戏剧性的基础上互为衬托,共同为塑造人物,叙述情节,表现人生服务.
别具一格的表演形态是指：唱、念、做、打.唱念总服务台以塑造音乐形象,做打用以塑造形体形象.唱居首位,讲究字正腔圆,一气呵成,不同行当所用音乐不同,念白比唱更难：“千斤话白四两唱”要求咬字准,富有旋律并通过夸饰的语音突出表现人物的思想感情.做：戏剧舞蹈、动作表演、特技等贯穿始终,无处不在,戏曲舞蹈是主要内容,具有独特的神韵.打：打有一整套套式和路数,表现两军对阵和持械格斗,精彩纷呈.
很强的程式性和虚拟性为：程式是指舞台的基本动作和套式如：生旦净丑的穿戴类型、脸谱划分、唱法分类,程式化的另一方面是类型化.虚拟性是指戏曲反映生活的基本手法,戏曲要在有限的空间演绎一段完整的人生故事,从而反应深广丰富的生活内容,须运用虚拟手段创造出舞台艺术的真实性才能给人以无限的空间自由感,主要体现在做和打上如走一个圆场――悠悠千里,划动木浆――惊涛骇浪,提衣裙走几步――上下楼,四兵八卒和几根鞭子――万里疆场上的千军万马,虚实相生,以虚带实,贯在传神,戏曲在观念上的写实再现与表面现象上的特性写意,同强调模仿追求实镜的西方戏剧大异其趣.
亦喜亦悲的审美效果是指：中国古代很少有真的喜剧或悲剧,悲剧部是给人们留下一条光明尾巴,喜剧也总是悲喜交加最具有代表性的就是《西厢记》.
以前中国戏曲是一直被视为“小道”无法登大雅之堂,戏曲的卑下地位带来了伶人地位的低下,当代随着的社会的发展,戏曲,戏曲工作者的地位也慢慢越来越高,也发展到了国粹的地位,随着科技的日新月异,我认为戏曲的传统唱戏模式也要跟上时代步伐,不但要保留住舞台表现模式,更要通过网络使广大人民欣赏到反映当代人们文化和生活的戏曲新剧目,我衷心希望我们的戏曲发展的越来越好.
戏曲文化的继承和发展今天,人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化,现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新.在这样的背景下,我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐?如何能真正地被80后90后乃至世界所接受?首先,戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本.只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新.其次,戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分.没有一批拥有观众群的戏曲艺术家,戏曲的发展和创新也无从谈起.有了这些舞台上的灵魂人物,真正意义上的传统才会完整的保留和传承下去.同时,戏曲文化的传承绝不仅仅是少数艺术家和戏曲爱好者的任务.作为我国的国粹,戏曲文化理当被作为一种宝贵的非物质文化遗产在年轻人中推广.这并非是强迫每个人去喜爱戏曲,而是认识和了解我们的名族文化,在我们每个人身上注入一种中华儿女特有的文化底蕴.只有这样,戏曲文化才能真正地被传承和发扬.