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摘 要：山水画是中国传统绘画中最具魅力的一种绘画形式,从绘画形式、审美标准和绘画主张上,都有到家思想和道家文化的痕迹.本文通过对道家思想的阐释,引出中国古典美学上的自然学说,尝试整理中国传统山水画师法自然的美学脉络.
关 键 词 ：道家思想；山水画
中国传统山水画和道家的思想有着很深的关联,在绘画理论,审美标准和创作主张上,都有渗透者道教文化和道家思想的精华,道家文化是中国社会文化的三大支柱之一,与中国绘画尤其是山水画结下不解之缘.
1.道家思想
道家的核心思想是“道”,道家的代表人物老子在他的著作说：“有物混成,先天地声.寂兮!寥兮!独立而不改,周行而不殆,可以为天地母.吾未知其名,强名之曰道.”这里的“道”是宇宙的本源,也是传统宇宙的运动法则.
老子的思想主张是“无为”.“无为”,不能理解为无所作为.《淮南子.原道训》：“无为为之而合于道”.这里的“无为”,是清净自守之义,是道家以“道”修身所要达到的“合于道”的思想境界.含有不妄为、不乱为、顺应客观、尊重自然规律的意思.能达到这种理想境界便无所不能为.老子说过“无为而无不为”,这里的意思是说“不要妄为,就没有什么事情成不了了”.“无为”是一种处世的态度,以“无为”的态度去对待社会和人生,一切事情都会有它自己的规律,只能顺应时代的潮流和发展方向.
庄子,也是道家学派的代表人物,老子学说的继承者和发展者,它的学说包含着社会的方方面面,根本的精神还是出自老子的学说.后世将他与老子的哲学并称“老庄哲学”.
他的思想包含着朴素的辩证法,认为所有的事物都在发生变化,倡导“无为”,幻想一种“天地与我共生,万物与 我唯一”的主观精神境界.庄子看来,真实的生活是自然而然的,不需要去规定什么,人如果通过自己内心的修炼,获得一种开放的心境,也就实现了个人的绝对自由,这是庄子的最终追求目标.
由道的自然性质引申出中国古典美学的自然学说.道家的美学追求“朴”,万事万物都具有自然之美,这种真实天然的美才是真美.老子的“道德经”在许多章节都提到“朴”： “见素抱朴”（十九章）、“复归于朴”（二十八章）.庄子在其《天道》中提出：“朴素而天下莫能与之争美”.
道家美学的第二个审美趣味是“淡”.《道德经》：“道之出口,淡乎其无味”.庄子《天道》云“夫虚静恬淡寂寞无为者,万物之本也.”受道家美学思想的影响,文人们共同的审美标准和趣味转向了“自然”.精湛的艺术功力用质朴的形式表现出来,这种自然美的艺术,就是经过大巧之后的返璞归真.
由道家的虚无性质引申出的“虚无”说,同时也是“无言”的美学,“天地有大美而不言”,“大音希声,大象无形”.美学的最高境界是“无形”和“希声”的.含蓄之美正是从道家的虚无学说中发展演变出来的,是中国古典美学追求的终极目标.
2.传统山水画
“自然”这一美学概念,在中国传统山水画中,是一个极其重要的哲学范畴.“妙造自然”以及“外师造化.中得心源”,“吾师心,心师目,目师华山”这些美学命题都指出了“自然”这个美学概念在中国古典山水画中的本体地位.山水画艺术是以表现人内心世界,表现宇宙万象为目的的,从魏晋南北朝开始,众多山水画家纷纷倾向于“师法自然”,表现自然对象追求至美和至真.
南朝山水画家宗炳在其著作《山水画序》中明确提出“澄怀味象”的美学言论,对审美过程中主客体关系进行了规定.“澄怀”是第一位的,审美的主题必须要有一个虚静的心境,就是老子提出的“涤除”,庄子说的“坐忘”.宗炳提出的“澄怀味象”,开启了中国古典山水画美学的理论大门,对后世的产生了深远的影响.
宗炳后期的王微,指出绘画“本乎形者融灵,而动变者心也.”绘画是主体的内在情感和客观的实景的高度统一,是一种心灵的创造性活动.五代后梁画家荆浩在其著作《笔法记》中,提到了“度物象而取其真”的美学言论.荆浩说“似者得其形,遗其气,真者气质俱盛”.“似”者只是单独表现了客观的物象,神采是偏弱的,“真”不仅形似,而且还表现了自然物象的生命感―“道”.
唐代的张的著名美学言论“外师造化,中得心源”本身就是对老子和庄子的哲学美学,特别是宗炳的“澄怀观道”的进一步发挥.主题和客体已经相合为一,是对山水画创作的高度概括.
中国古典山水画的美学特点就是强调自然和人本体的统一,强调“艺术自然”,强调对自然山水进行全方位的审美观照.要求作品形神兼备,气韵全而形似在其间.对中国山水画家来说,“自然”这个概念不是一个空洞的概念,是与主体相融合的,相互平等.在中国古典山水画中,把握的自然,就是把握了“道”,把握了“美”和“真”.
3.道家思想对中国山水画的影响
中国传统山水画以用墨为主,水墨成了中国传统绘画的代名词,水墨具有气韵高青,自然朴素的美感.中国传统山水画家对水墨的追求,论画以水墨为上,这种正是老子对生命本体的真实精神追求.“道,常无名、朴.虽小,天下莫能臣.”在道家哲学来看,一切的具体形态最后都要归于朴,从这种观点出发,道家哲学反对五彩缤纷的华丽美感.“五色乱目”,说的都是五色与“道”的朴素的本性相违背,画家们追求朴素的生命本色,独尊水墨,合于生命之道.
在中国传统绘画中,单纯的水墨是无,又是有；是少,又是多,它不代表任何形象,也可以用来表现所有的自然形象,水墨朴素中包含着绚丽,“墨分五彩”,“运墨而五色具”,仅仅运用墨色,轻重、深浅都已具备.水墨不仅能写出山水的真实情感,更能写出人之自然本性,此为老子之道的真旨.
中国山水画的画面组成,基本上包含两个内容,有墨处和无墨处.不仅在有墨的地方是画面,没有墨的地方也是画.“画在有笔墨处,画之妙境在无笔墨处”.中国画的画面的“虚实相生”的个性特点正是老子提出的“虚”“无”的生命之道.任何事务都不能只有“实”而没有“虚”,不能只有“有”而没有“无”.正是有了“无”,有了“虚”,生命才具有生机和活力,才能转化,生生不息.这种画中的留白正是老子生命之道的虚无和灵气,是万物的根本,生生不息的创造力.
在山水画创作中,主客观的合一特别的重要,在创作中需要反映出的气韵和意境,都是人与自然的统一.在绘画中,具象与抽象,再现和表现都是对立的,艺术的统一不是进行简单的调和,是进行相互的呼应,使各方面的因素都能得到施展和发挥.道家思想的主题就是有法和无法的相溶化一,处处皆为法,而处处又不是法.这种道家思想影响着画家创作中的成败,对今天的艺术创作依然有不可估量的意义.