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摘 要：中国是一个崇尚传统的国家,传统文化亘古绵长,所谓传统不外是历史上流传下来具有一定特点的某种思想、道德、风俗、艺术、制度等.由于几千年文化的积淀,中国的传统文化对于各行各业都有着极其深刻的影响.伴随着木构架建筑体系产生和发展起来的中国传统室内设计,已经走过了数千年的历程.室内设计作为社会文化的构成部分,在世界室内设计发展史中,中国传统室内设计以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜.
关 键 词 ：中国传统文化,室内设计,发展,哲学思想
中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）03-0000-01
中国室内装饰的宝库
中华五千年文明源远流长,博大精深.在我国历史上,不管是文献记载还是考古出土的文物,都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系,而且还创造出了许多经典的范例,令人惊叹！
中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序,进而影响人们的行为.儒学的礼制思想,将中国传统的社会关系归纳为五种社会关系.这种社会关系的严格定位,体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值.儒学宣扬智愚贵贱上下有别,于是便有了所谓伦理纲常之道.另一方面被用来维系人与人的关系,它与宗法社会相结合,形成一种礼制秩序,这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则.因此,中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定.
四合院是中国传统的住宅代表,通过对房间按照辈分、年龄、性别的安排,以形成亲疏、尊卑、长幼的分野.就能深刻的体现出中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开,通过环境氛围的营造,把伦理道德的价值观转化为美的意识,从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下.伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色.
由此可见,中国的传统的哲学思想是一个巨大的宝库,有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”.
师法自然的意境创造
早在先秦,人们就提出了“天文”和“人文”的观念.“观乎天文,以察时变；观乎人文,以化成天下.”这里的人与自然不是对立的,“天文”指自然秩序,而“人文”是指人事条理.二者各有所思、相得益彰.汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为,一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果.他提出：“天道之常,一阴一阳.阳者,天之德也,阴者,天之刑也.”董这种天中有人,人中有天,主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓.
中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合.中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品,不仅可以参与自由灵活的空间组合,同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣.清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶,贵活变”.他认为,除建筑自身固定以外,其它的陈设物品都可以自由地移动组合.“眼界关乎心境,人欲活泼其心,先宜活泼其眼.”
道家思想的创始人老子写道：“人法地,地法天,天法道,道法自然.”提倡“法自然”.明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”,正是以崇尚自然为基础的造园理论,创造变万化的古典园林.除园林外,道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响.
在园林的设计中,室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊,与室合的内院及自然景观形成相互渗透；我国的江南民居,由于地理和气候的原因,正房大厅与天井之间完全开敞.同时,天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐,使室内外形成相互包容统一的整体；江南园林建筑中的流通空间,是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体.江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗,将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间,无形中扩大了室内空间格局的范围,同时通过人的参与,产生“步移景异”的效果.
富于审美的结构造型
生命的精神在艺术的形成中流变成具体的情感,意即在于自然常态生活中的动心动情,唤起欣赏者的联想,反思,趣味,感慨,感受着艺术形式背后的深渊意蕴.“致虚守静”成为中国传统美学含蓄的意念,显中见隐,虚中见实,小中见大,少中间多.
传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一.中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力,正在于它是根据结构的需要而来,而并非矫揉造作.在穿斗式梁架中,横梁表面虽然素净无饰,但在加工过程中将梁身向上微拱起,形成富有弹性的月梁.梁上的短柱也做成柱头收分,下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上,短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁,上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰,屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿.这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰,因而总体效果美观、自然.
古代宫殿建筑的大门,门板上镶有规则的门钉,中心是一对兽面的门环,门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪；古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外,为了防止整扇窗框的变形,用铜片钉在窗框的横竖交接部分,并在这些铜片上压制各式花纹,使其极具装饰性.这些看似附加的装饰,其实都与结构有关,通过我国古代能工巧匠们的艺术加工,成为我国传统建筑装饰的重要组成部分.
天尊地卑的装饰表征
在封建社会,尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制.一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别,而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定.建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等,都列入了品级的限定.作为门第最直接标志的门制则更为详备.它不仅限定了门的间架,而且限定了门的油漆用色、铺首兽面,甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环.
在色彩方面,以黄色为最尊,然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰.宫殿建筑使用金、黄和赤色调,第宅建筑只能用黑、灰、白.
传统建筑彩画的等级依次是：和玺彩画为最高级别,只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用.主要线条以及纹样使用沥粉贴金,较少用晕,主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金案；旋子彩画的等级仅次于和玺彩画,主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂；苏式彩画一般多在民间使用,多用于园林和住宅.
图案的使用以龙凤为最贵,其次是锦缎几何纹样,花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上.宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案,后来又加上了西番莲、灵芝等形象；佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样；普通的第宅建筑布局较为规则,其厅堂装修更趋严整,装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案 ；园林建筑总体布局自由,注重与周围环境的协调,常用植物花草或博古器物,如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样,富于书卷气.
清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式.这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向.天子追求的是君权神授,皇权永固 ；而黎民百姓向往的则是状元及第,福禄绵绵.
导师：韩勇