本站原创此文是一篇艺术设计论文范文,艺术设计类论文范例,与中国佛教造像艺术之于艺术设计基础课程相关电大毕业论文。适合不知如何写艺术设计及传统艺术及造像方面的戏曲专业大学硕士和本科毕业论文以及艺术设计类开题报告范文和职称论文的作为写作参考文献资料下载。
【内容摘 要 】中国传统文化是教育的根基,而中国佛教造像艺术又根植于传统文化,并带有鲜明的民族特征.今天,中国高等教育艺术设计基础课程在借鉴国外优秀实践经验的同时,愈加偏重于关注中国传统文化对设计基础课程的影响.文章通过将佛教造像这一艺术形式引入艺术设计基础教学,使学生在深刻体会中国佛教造像艺术内涵的同时,运用构成方法将其中元素进行打散、重构,进行再创作,为艺术设计基础课程注入新鲜活力.
【关 键 词 】佛教造像艺术 艺术设计基础 传统元素再创造
一、中国传统佛教造像艺术
(一)佛教造像艺术在中国的发展
发源于印度的佛教造像艺术与佛教一起进入中国,是东方古代艺术象征之一.沿着这条自西向东的佛教传播之路,佛教造像从外在容貌与形体特征上也逐渐与当地传统相融合,并随着不同时代审美习惯的变化而不断更替.唐代以后,中国佛教造像艺术的大体程式基本固定下来,并开始在保留其精髓的基础上,逐渐加入了本民族的造型元素,形成了具有强烈地域风格的中国式造像,成为东方古代艺术的象征.由此看出,我国佛教艺术的造型元素,尤其是早期佛教艺术作品,是纯粹的外来元素.可以说,早期中国佛教艺术的造型元素和中国本土的艺术传统并无太大关系,它更像是一条纽带,把中国传统艺术与当时的世界性艺术风格紧密地联系在一起,进而使前者成为当时世界艺术风格中不可分割的一部分.
(二)中国佛教造像特点
中国佛教造像艺术表现形式多样,显示出鲜明的地域特征和时代烙印.佛教造像传入中国后,逐渐与传统文化相结合,受到中国传统审美趣味的影响,于是衍生出独特的造像形式.唐代是中国佛教造像的鼎盛时期,造像大都分布在河南洛阳龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟、陕西彬县大佛寺、麟游慈善寺石窟和麟西桥摩崖造像等地.形式上瑰丽雄伟、气势磅礴；结构上写实准确、生动逼真；造形上圆润丰腴、舒展优美,是中国唐代佛教造像特点的集中体现.
二、高等教育艺术设计基础课程
(一)传统艺术设计教育课程面临挑战
自西学东渐以来,我国社会生活中“西化”的范围越来越大,传统文化已经不再是社会文化中的主流,文化艺术等观念层面的内容也在不知不觉中发生着变化,而这些变化给传统艺术教育模式带来一定的冲击.尤其是在艺术设计基础课程中,学生所接触到的雕塑作品大多来自西方古代经典范例,这些作品大都经历了无数次的翻模与复制,早已失去了其原有的完美比例,同时,学生无法近距离观察,亲身感受原作的魅力.当中国的学生面对只知其名的石膏像时,他们更羡慕那些拥有良好艺术氛围和丰富艺术资源的欧美学生.
(二)高等教育艺术设计基础课程现状
以现阶段本科艺术设计基础教学课程为例,学生在大学一年级的艺术设计基础课程分别是：素描课程、色彩课程与速写课程,虽然这些艺术设计基础课程相比学生在高考前所学内容,无论从深度还是广度上都有了进一步提高,但学生在艺术审美情趣和对艺术的理解等方面,还停留在原来的水平,很多学生因此对大学本科艺术设计基础课程的有效性持怀疑态度.基于这种情况,学校如果在艺术设计基础课程中有意识地引入中国传统文化的内容,这里以佛教造像艺术的导入为例,可以使学生在提高自身艺术修养的同时,重新重视艺术设计基础课程,并为学生今后的作品创作和设计奠定基础.
三、佛教造像艺术与艺术设计基础课程
(一)参观体会佛教造像艺术特点
学生应通过实际的参观经验获得对佛教造像艺术的直观体验.当学生置身于寺庙或者展厅时,是以最直接的方式感受佛像的美感.在观察过程中,通过对造像历史背景知识的了解,感受佛像传达给参观者的历史感与厚重感.同时学生通过近距离地细致观察,能够深刻体会到当时制作佛像的工匠运用怎样的雕刻手法、材料、颜色,以及倾注了怎样的情感来诠释每件作品.通过这样的思考过程,更容易在学生与展品之间建立联系,产生共鸣.
(二)佛教造像实地写生
在学生对中国佛教造像有了一定的认识后,鼓励学生将所观察到的物象以速写或素描的形式表现出来.由于时间、空间所限,学生并不能将所观察物象的全部细节完整地表现出来.这就需要学生在写生的时候通过主管概括和归纳有选择地取舍临摹,从自己感兴趣的部分入手进行重点描绘.关注的对象可以是佛像的整体轮廓造型,佛像的面部表情,或者仅是一个局部.通过进行现场写生训练,使学生在今后作品的诠释或风景写生中有意识地对物象进行取舍,力求完美的视觉效果.
(三)传统元素再创造
学生获得真实的第一手写生资料后,通过表达在纸上的线条和形体,可以清楚地了解每位学生不同的切入点.由于每个学生所关注的细节不同,他们表现的内容也不尽相同.在教学中,以每个人想要表达的方式启发学生关注自己感兴趣的部分,再将造像的某些元素抽离出来（如局部线条、体块关系或是色彩搭配等）,通过所学的构成方法,将这些元素打散并重新组合,用学生熟悉的艺术形式表达他们的内心感受,然后再创造出新的作品.对学生来说,这种训练不仅使传统的基础教育课程更具吸引力,而且使学生能够在自己感兴趣的领域中进行各种有意义的尝试,这种“再创造”的过程,正是艺术设计基础课程中所缺少的因素,同时也是值得高等艺术院校关注的内容.
在艺术设计基础课程中融入中国传统元素的内容,并不是以单纯地传授传统文化的理论知识为目的,而是着眼于启发学生更加重视不同的艺术表现形式,使之在今后的艺术创作或艺术设计中融入自己与众不同的艺术语言.
四、佛教造像之于艺术设计基础课程的意义
佛教造像植根于中国传统文化,是中国传统文化的重要组成部分,由最初的具有西方化特点到后来逐渐汉化,不难看出,任何传统艺术形式都在随着时间的变迁而发生着改变.所以,要发展中国的艺术设计基础课程,就要不断吸取各国的先进理念,立足于中国的传统文化,赋予中国的艺术设计基础教育新的生命力.