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画画本身,与金钱、名誉、性别、年龄无关；与什么有关?与灵魂和思想有关.
追溯到文艺复兴,再到中世纪,绘画无不与宗教思想有关.中国古代的佛教绘画,道教绘画无一不精.明朝年的法海寺壁画的艺术魅力依然光辉璀璨.壁画中,佛菩萨处于云海之中,脚下溪水叮咚,花香四溢.这种妙似人间,犹如天上的空间由一朵朵祥云串联起来,让人惊叹于古人的构思.这样美妙的壁画算不算是中国的表现派?中国画最重意境,这样的意境美又何止是具有表现性啊!
我的绘画创作源于现实和理想的交织、游离.作品中有绘画的现实原型,但又加上了主观情感和喜好,在表现语言上,或用“习惯色”,或专注于某种元素.
曾有画家说“他是带着枷锁来跳优美的自由舞.”他还是有美术创作标准来画画的,但带着枷锁能画好画,也相当让人佩服.不过,我想,美术创作标准很广泛.各时期,各民族都有差异.而殊途同归,仅从视觉绘画创作上,感动自我和感动观众是万法之法.“逼真”绘画如晚霞,美丽温暖.“意境”绘画如彩虹,五彩而多变.我更钟情于后者,她摸不到,强求不来,但有了大自然的“洗礼”,她便悄然而来,你嗅她,清心；你看看她,那么斑斓.
艺术教育是一个大话题.从普通中小学来讲它包含音、体、美的教育.而美育通常被认为是艺术教育的排头兵.美术课在中学,一个班一个星期是一节课.而它又被赋予的,学会某种美术技能,提高美术修养,热爱生活的重要任务.纵观中国美术教育一直认为是图画课.其实这种提法很好!重视了美术技能,才能有办法表现美好生活的能力.韩国和有些西方国家的美术课也是按美术种类来上课,比如第一学期是水彩画.那就研究围绕如何画水彩画展开教学的,期限是一个学期,中间穿插些水彩的发展历史与传承、欣赏评论、观看画展等等内容.但如果放在我们国家,这么上课,也许会诟病为过于重视和培养学生的美术技能,忽视学生的审美体验.那请问你数学课天天做计算,培养了孩子计算的技能,好处又有多少?
归根结底,是教育体制要求的.
但在目前,艺术教育如何进步?如何发展?我从中学艺术教学实际出发有几点待商榷的思考：一是美术学科纳入考试学科.重视美术学习的规律-走进生活,学习观察,提高学科的重要性.不再是附属的附属.二是美术学科纳入层次教学学科.有天分的孩子应该获得更多美术学习的机会,不是在大班上一点点的美术学习瞬间.三是聘请专业艺术家,参与艺术教学.四是增加学生参加博物馆、展览馆、美术馆的赏析活动安排.农村学校要完善和增加学生美术学具配备和欣赏机会.五是走出学校,走出书本,走进大自然.（虽然操作难,但利于教育健康发展）六是增加道德教育.摒弃社会不良审美观和不良风气对学生的侵蚀.七是美育与道德的结合,提高文明程度.不全盘吸收西方审美意识.
有人开玩笑的说：“我天生没有艺术细胞”.其实这句话是错误的.“人人都是艺术家”是我的观点.为什么这么说呢?因为艺术素质是后天从生活中得到的.在中国古代文人又有几个不会画画的呢?如今中国基本普及了九年义务教育,人人都是10年寒窗苦读的学子,在数理化,语外物的分数拼战中全力以赴,然而在最美好的青春岁月,掌握一门乐器,会画一点画,能使青少年变得更有想象力和创造力.对周围的生活也会更加留意,善于观察.怎样才能做到而又不逡巡于原有的方式：一要重视小学低年级阶段的美术线条的学习,色彩涂鸦的练习,培养兴趣最为关键；二要多多参与当地社区艺术中心和学校的美术创作.在画画中,找到乐趣,找到与朋友合作的快乐,找到完成创作的成就感,找到参与社会活动的自身价值；三要增加不同学校学生之间的艺术交流活动.每个学校都有自己学校的特色和文化氛围.每个地区都有自己的文化渊源和艺术历程,挖掘当地艺术传承人对中小学的艺术教育的能量,“风筝之乡”要培养学生动手制作风筝.“玉器之都”可以培养学生打胚,制陶,烧陶.“百年村落”教育学生呼吁家长保护中国传统建筑文明的保留和发展.哪怕仅仅让学生知道中国传统建筑的重要性和艺术价值,将来学生成人,不会因为一点眼前的经济利益强拆强推,毁掉文明.四要重视艺术教师的人员补充和再教育.艺术教师是学校艺术教育的引领者和实施者,一所学校一个两个艺术教师的历史现状亟待改变,某些地区在现阶段无法改变的情况下,要增加艺术教师的再教育和交流活动.关注偏远落后学校的艺术师资的建设!五要废除艺术教材循环使用的规定,重视艺术教材的实用性以及学生美术工具的标准化配备.连教材都不发给学生,何谈学生准备足够的美术绘画工具?你可以有语文书,但艺术教材只能短暂使用（一个星期一课40分钟的使用权）,谈何让学生做到课前准备和课后实践?
总之,艺术教育是长期的,是变革发展的,艺术教育者肩负使命任重而道远!