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摘 要：学校是培养艺术专业人才的主要场地,如何在国际大融合的趋势下,保持艺术设计的民族性,并使民族艺术走向世界艺术,是当代艺术设计院校应该思考的问题.通过研究当代设计专业发展现状、艺术的民族性与世界性、以及中国画的相关因素,分析高校开设中国画相关课程的必要性.
关 键 词 ：现状；民族性；世界性；中国画
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0222-02
一、背景与现状
(一)社会环境的影响
伴随社会交流的开放性,艺术也出现了国际大融合的趋势.美术设计人才易受各种民族艺术的影响,造成盲目崇拜、随波逐流.在物质和金钱冲刺下,使许多人开始怀疑美术设计作品的艺术价值,甚至怀疑艺术的民族性.在设计作品时重量不重质,只讲实用性或物质上的回报,对设计作品的艺术性缺乏深入的研究.
(二)高校艺术设计专业作品现状
高校艺术设计教育的目标是为社会主义建设培养德、智、体全面发展的专业设计人才,只有培养出符合社会主义市场经济需要的专业人才,学校教育才有出路.当代中国优秀的艺术设计作品要有中国的特色,设计是新兴艺术,古代没有设计专业,但有许多设计元素.发展有民族特色的艺术设计作品,从而走向世界是中国当代艺术设计专业人士的责任.高校艺术设计专业几年时间虽然无法培养出高级设计人才,但要使学生具备丰富的文化艺术知识,为将来走上工作岗位,在社会实践中不断磨练成为高端人才打好根基.所谓更加专业就是高校教育不同于社会快速培训班的地方.
所谓艺术设计,就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中,使之不但具有审美功能,还具有实用功能.换句话说,艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境,小到衣食住行）,是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物.
艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类.同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变.艺术设计,实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现.目前尽管在艺术设计领域已经有对中国画及书法相关属性的借鉴,缺乏实践研究.部分院校进行一些中国画绘画知识的学习,但对绘画材料、绘画风格、书法等关注较少,整体上缺乏重视与深入实践.目前许多艺术设计作品中采用了中国画及书法的元素,如：鲁迅美术学院2011届研究生毕业创作中,被学院评为最优秀的设计作品属于染织服装艺术设计系,作品最引人注目的元素是运用了中国画材料的“绢”；其他美院也有一些优秀的平面设计、装潢设计、动画设计等作品中运用了宣纸的纹理、传统绘画的色彩与造型方式、墨色的变化及书法艺术等.当然在许多设计作品中也有一些学生由于认识不够,作品尽管吸收了中国画及书法的相关元素却也免不了平庸.
二、优秀艺术设计作品的共性
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强,外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面,正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义.
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格.艺术的世界性就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容.世界艺术不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术,他是民族艺术的一种.关于二者的关系,它们是既有差别又有联系的.艺术的世界性与民族性的联系在于：凡事世界的都是民族的.离开民族的就没有世界的.如古罗马竞技场、俘罗伦莎大教堂等已成世界艺术的一部分,深受人们的喜爱.艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族的都是世界的.只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术.
艺术的民族性来自艺术家各自对传统的选择,来自个人的生活体验、人生体验、情感体验,甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴.艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念.艺术家的“个性”是它的基础.没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术.所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性.艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成.世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性.
通过分析艺术的世界性与民族性,我们明白优秀的艺术设计作品同样要协调艺术的民族性与世界性的关系.发扬民族传统艺术的优点,坚持民族特性,并且要敢于吸收外来艺术的精华.一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时,要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕,吸取精华,抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来.也就是说,对于外来文化的态度,我们应当是“扬弃”.对于传统的民族文化,我们应该革新与发展,并不是一味的继承.我们对待他的态度应与外来文化一样,随着时代的变迁,我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化,继承和发展那些具有我们民族精神,能够给人以教育和启发的文化.然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来,从而不断的促进民族艺术的创新与发展.
三、开设中国画相关课程有助于设计艺术的发展
中国画及书法是中国传统艺术精华,也是世界人民的财富,中国各高校肩负培养中国乃至世界优秀设计人才的重任,学习中国画及书法艺术对艺术设计专业的发展有着深远意义.在东西方艺术多元化的时代,国内艺术设计专业加强对中国传统绘画及书法艺术的研究与学习,无疑有利于增强作品的创新性、艺术性、民族性,进而使民族艺术走向世界艺术.真正有内在价值的艺术设计作品都是因为它具有的艺术性而不是其表面的商品价值或价格.开设中国画及书法课程有利于培养学生人文修养,提高学生的审美能力.在中国画及书法的教学中,引导学生研究中国画及书法技法的同时,更重要的是思考如何将中国画及书法的材料、构图形式、语言特色等元素运用到专业设计中.中国画的相关因素可以为艺术设计提供创意,增强创新性.例如：中国画的传统色彩,传统人物造型特点,中国画的颜料、纸张、毛笔等材料,与中国画关系密切的书法、篆刻艺术形式等等.通过对各高校设计作专业的了解,艺术设计作品中可以而且一些已经运用到中国画及书法的相关元素,在高校设计专业开设中国画及书法课程可以给更多的学生提供学习的机会,也可以使学生更深入的了解中国画及书法艺术,也可以提高学生的艺术修养,让学生使用起来更主动,激发学生的创新意识,使作品面貌更加多样化,作品体现一定的文化底蕴及民族性,进而可以在国内或国际领域独出新意.
总之,任何一个民族的艺术都要取长补短.学校特别是高校是培养专业设计人才时应该加强对传统绘画艺术的研究,拓展学生的知识面,增强学生的创新能力.使未来中国的设计艺术更有民族特色,并加快走向世界艺术的步伐.