接受美学视野下的古代文学课程教学

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[摘 要]接受美学理论对中国古代文学课程的教学创新,具有启发性和深远意义.从接受美学理论出发,变“教师主动教授”为“学生主动接受”,引导学生注意文本中的艺术“空白”,启发学生运用发散性思维、批判性思维,从多维角度提升学生对作品艺术的理解能力和感悟能力,能有效调动学生学习的积极性和创造性,培养学生解决问题的能力,促进教学质量的提高.

[关 键 词 ]接受美学 艺术“空白” 古代文学 教学创新

[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）23-0053-03

20世纪60年代末在西方兴起的“接受美学”理论,从接受者（读者）的感受出发,开辟了不同于传统文学理论的领域,给文学研究注入了活力.接受美学认为,文学活动是一个动态性的过程,它是由作者——文本——读者共同构成的系统性运动,作品的价值必须依赖读者的鉴赏才能具有意义.接受美学中的重要概念“期待视野”,是指接受者在文本诞生之前业已在脑海中形成的,对作品提出的渴望和要求.在文学活动中,作品一经完成,文本作者即可退出,文本存在意义则依赖于接受者的阅读、分析、理解与审美.以接受美学理论为依据,探讨其对古代文学课堂教学的启示,能更好地促进学生对艺术作品的接受和感悟,从多维角度提高学生对艺术作品的欣赏能力.

一、接受美学的艺术“空白”与中国古代的“含蓄”文论

接受美学认为,文本所表达的思想内容与读者的需求存在着一定的差距,这里的语义单位间的空缺与意义表达的隐含性,以及文本宗旨的许多模糊、不明确和不确定性共同构成了作品的“空白”艺术.读者对文本的阅读和欣赏活动,是根据自身的体验以及经历来填充、弥补和解释文本中的“空白”的过程.文本空白的存在,使作品更加富有张力,蕴意无穷.因为语言和文字的局限性,在传递艺术信息的过程中,总不可避免地出现信息的削弱,不能将最初的信息很好地传递给读者.这是客观存在的事实.此外,语言和文字是信息的代表符号,对读者和接受者而言,具有一定的陌生性和模糊性.读者在接收这些语言或文字符号时,需要结合自有的学识、阅历、观念等背景进行解读.这种阅读过程的结果就是,作者的最初命意与读者的接受理解不能完全划上等号.

综观古今文学长廊,伟大的作品往往具有空白魅力,吸纳读者参与再创作,从而提高文本的可读性和欣赏性.通过创作——阅读——审美——再创作这一过程,接受者最终和作者实现艺术审美上的共鸣,作品便实现了其存在并长久流传的价值和意义.

接受美学中的“空白”概念,与中国古代文学理论的“含蓄”异曲同工.中国的“含蓄”文论可追溯到《周礼》的委婉性与《周易》的尚象性,古人对此多有论述.唐代司空图称赏含蓄“不著一字,尽得风流”；宋人严羽则曰“羚羊挂角,无迹可求等言有尽而意无穷”；清代李渔也说：“大约即不如离,近不如远,和盘托出,不若使人想象于无穷耳.”这些“含蓄”的论述与接受美学的“空白”艺术有共通性.所不同者,东方美学理论更倾向于将含蓄美作为主观意识来强调,西方接受美学更倾向于将空白美作为客观存在来阐发.

二、接受美学对古代文学的教学启示和应用策略

接受美学理论对课堂教学具有很好的启示,特别对于中国古代文学的教学创新颇有意义.中国古典文学具有情境悠远、言有尽而意无穷的特点,学生在接受的过程中比较难以把握.高校学生艺术接受水平参差不齐,学生对艺术的感悟力和洞察力不尽相同,导致对艺术作品本身的理解存在差异.认识和理解接受美学的空白概念,能帮助提高教师对课堂教学的掌控力,从技术的角度提升学生对作品艺术魅力的感悟和吸收.

首先,文本存在空白的客观性,应引导学生注意文本中的空白.接受美学从接受者的角度来分析研究文本,对作品的理解更注重技术手段,强调阅读者的知识、阅历等背景.优秀作品的伟大之处在于,能唤醒读者的再创造,产生共同的艺术感悟,形成共鸣.教师在教学过程中,可以放手让学生去体验分析作品,变“读者——教授——文本——作者”为“读者——文本——作者”的方式,减少教师的解读和传授环节.在这里,教师并非完全独立于课堂教学,而是作为旁观者和指引者,适当地点拨、启发学生,帮助学生更好地主动走进文本世界,与作者沟通,从而领悟艺术魅力.教师的作用不再是课堂的主导者,而是课堂教学的掌控者；学生不再是课堂的被动接受者,而是主动学习者.

其次,文本存在空白的多样性,应启发学生运用发散性思维、批判性思维.从读者的角度出发,每个读者的知识背景不尽相同.作品中的某些空白,对部分学生来说是空白,对其他学生来说就不一定是.从读者和学生的立场来看,空白尽管很多,但每个学生心目中的空白位置不尽相同.发现、补充、理解、诠释、反馈文本空白的学习行为,就是学生运用发散性、批判性思维思考问题的行为.教师应很好地促使学生主动思考,主动填补艺术作品中的空白,从而发掘作品的艺术深度,扩充作品的艺术魅力.从某种程度上讲,一部伟大的作品能够唤醒各类、各层次群体的艺术共鸣,虽然他们理解的深浅不同、雅俗不同,正如西方谚语所云“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,中国鲁迅认为《红楼梦》：“单是命意,就因读者的眼光而有种种,经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事.”

三、接受美学的教学案例：《琵琶行》的空白艺术

白居易的《琵琶行》是一部千古传诵的优秀经典,古今对《琵琶行》进行注释、解读的论著卷帙浩繁.传统的解读多为知人论世,以意逆志,从白居易的身世、经历着手,以《琵琶行》的文本研究为中心,对其思想内容与艺术特色,提出许多精辟的见解.

随着西方文艺理论的引入,我们不妨以一种新的思维方式、研究视角论析这部作品.根据西方现代阐释学、接受美学的“空白”、“不确定性”等理论,我们对《琵琶行》进行研读分析,就会发现该诗的语言虽然明白晓畅、精纯确当,但亦面临言辞在表达意旨时的局限,诗中不可避免地存在艺术性“空白”,亟待读者填充补缺,将自身感情融入作品中. （一）视觉上的艺术“空白”

《琵琶行》中视觉上的“空白”首先表现在环境的渲染,即秋天的枫叶荻花和江月的精彩描写.开篇明意,以“枫叶荻花秋瑟瑟”、“别时茫茫江浸月”揭示送别时令.枫叶、荻花、江水、明月,寥寥数笔,凄凉之景凸现纸面,给人空旷、寂寥、怅惘的感觉,恰如其分地烘托出主客双方的失意、伤别,视觉上的感受直击读者的内心世界,给人无限的想象.在“裂帛”般的音响之后,美妙的琵琶声戛然而止,“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”,即一切都归于静寂,唯有秋月映照江心.而此刹那间宁静所构成的音响空白,给读者留下了涵咏回味的广阔空间,创造了苍茫无限、悲怆空灵的艺术境界.

视觉上的“空白”其次表现在人物刻画方面.对于琵琶女,并没有工笔重彩的正面外貌描写和心理刻画,主要通过人物的动作、神态来展示其性格、心理.如“寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”,十分贴切地表现了弹奏者的情态,给人以无限的遐想.当调琴后,她“低眉信手续续弹”,表明了她矛盾复杂的内心,激发读者的想象,也启发读者同诗人一起思考琵琶女的身世.一曲奏毕,琵琶女自诉身世,她是曾经红极一时的京城名伎,“钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污”.但当她年老色衰和遭遇嫉妒被命运无情抛弃,落得“门前冷落车马稀”的景况时,反差之大不能不让人思索这一巨变的原因,寄予深切同情.在《琵琶行》中,白居易直接书写自己遭受贬谪,序云“元和十年,予左迁九江郡司马等是夕始觉有迁谪意”,诗曰“我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城”,对于无辜被贬的历史背景进行艺术处理,隐而不言,在文本设计的有关部分留置下艺术性“空白”,启发读者联想.谪居生活则描述如下：“浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声.住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生.其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣.春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾.岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听.”地势荒僻,环境恶劣,举目伤怀.景情相互映衬,从视觉上让读者看到了作者与歌女的漂沦憔悴,转徙于江湖间的落魄、不得志.状况和境遇不同,心境却极为接近,在视觉上奠定了整个文本的“空白”效果,充分展现了艺术性“空白”,为读者参与再创造提供了机会.

(二)听觉上的艺术“空白”

《琵琶行》听觉上的艺术“空白”主要体现在诗人对琵琶音乐的描绘和解读.“忽闻水上琵琶声”,体现了诗人的求音若渴及听琴之后的惊喜,同时也反衬了在“呕哑嘲哳难为听”的日子里,内心的苦闷和压抑.琵琶女“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”,以音写心,即刻感化了宾主,知音相对,其中隐含了多少无法倾诉的辛酸情感,给读者以广阔的思考空间和参与感情波动的余地.

接下来,琵琶女用情感和技艺演绎音乐,诗人用想象和心灵诠释音乐.音乐是看不见摸不着的抽象艺术,而诗人却以其深厚的功底把它成功地转化为文学语言.方世举评论白居易的《琵琶行》可以“移人”,实为高妙.

白居易对琵琶女弹奏的乐曲,进行出神入化的描写,主要通过听觉感及的音乐来完成.“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”,忽而沉浊密集,撼人心魄,忽而轻柔如丝,缠绵悱恻.“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,清脆悦耳,圆润动听,在听觉上取得了极好的艺术效果.之后有“间关莺语花底滑”的婉转与盎然,“幽咽泉流冰下难”的低沉与缓慢,“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀鸣”的乐声骤起,高亢激越,把音乐向顶峰推进.然而正在此时,音乐突然“四弦一声如裂帛”,戛然而止,是也是结束.读者在欣赏诗人的精彩描绘的同时,也会于强烈的反差中投入感情,从诗人身上和琵琶女的弹奏中理解和体味乐曲中的纷繁意象.伴随着自己的人生体验,《琵琶行》从听觉的视角,采用多种细腻的表现手法,结合巧妙的艺术性“空白”的设计,对琵琶音乐之美予以展现,获得了空前的成功.

(三)心理感受上的艺术“空白”

诗人饯别客人,苦于没有音乐相伴,在心理上的感受是“醉不成欢惨将别”,心情郁郁.在欣赏琵琶音乐时,琵琶女融汇感情于乐曲之中,用高超的技艺抒发人生的体验,促使诗人联想到自己的人生经历和所遭受的打击.此时,诗人认为琵琶女所奏音乐“似诉平生不得志”,“说尽心中无限事”.琴声人化,琴表心,心写音,二者实现了共鸣.

待到音乐行至凝绝不前时,心中的压抑与苦闷真正到了无处发泄的境地,故而有“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”的结论.这是心理感受的一个高峰.诗人并未明写心情抑郁的

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此外,从两人的生活与感受来看,一个是在不得宠中“去来江口守空船”,苦闷时“梦啼妆泪红阑干”,一个是在不得志中“谪居卧病浔阳城”,抑郁时“往往取酒还独倾”,不同的境遇和表现,却有相同的凄凉孤寂、幽怨愁苦.诗中感叹“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,诗人和琵琶女在情感上取得高度共鸣.有了这个心理情感上的共通基础,琵琶女“感我此言良久立,却坐促弦弦转急.凄凄不似向前声”,再弹一曲,裹挟着满腔情感发挥乐曲,达到了“移人”的艺术效果：“满座重闻皆掩泣.座中泣下谁最多?江州司马青衫湿.”感受最深的是泪湿青衫的诗人.

四、接受美学与教学设计

纵观《琵琶行》全篇,可谓深深触及读者的感情,多处留有艺术“空白”,使后人能在“空白”中徜徉,使其渲染的环境、刻画的人物、描绘的音乐,能在后世读者心中复活,使文本的意义更加丰富深刻.因此,从接受美学的角度来看,《琵琶行》能够经久不衰,其中一个重要的原因就是在文本中设置艺术“空白”,吸引读者参与作品思想感情的传递和再创造.根据上文分析,我们可以重新设计《琵琶行》的课堂教学,综合运用现代教育技术,采取启发式教学,激发学生潜在的主动阅读兴趣和欣赏能力.

首先,还原历史场景,激发学生想象.《琵琶行》是记述琵琶女故事而表达作者感情的诗篇,琵琶是作品得以展开的一个重要意象.因此,有必要让学生认识、了解琵琶这种乐器,欣赏琵琶演奏的音乐.通过在课堂上播放琵琶的乐曲、视频,教师可以引导学生跨越历史云烟,回到历史场景中,品味琵琶乐曲的独特魅力,在一拨一弦中聆听古韵.古韵与今韵有很大不同,学生在古韵中,能体会到古代社会那种慢节奏,静谧、神秘、缓慢、忧伤,从而拉近与作品的距离.这种氛围是不同于当下的,学生在陌生而神秘的音乐氛围中,能产生不同于寻常的艺术感悟力,丰富想象.

其次,调动视觉感受,冲击学生心灵.有研究表明,超过80%的信息是通过视觉完成的,我们在课堂教学中,一定要注意图片、场景的使用.用多媒体展现历史资料,让学生了解历史状况,对琵琶女的故事有初步了解.用相关资料图片,让学生了解白居易、琵琶女的大致服饰,了解故事发生的具体场景.教师可以让学生扮演诗中角色,还原历史场景,让学生对事件发生的时间、地点、过程有一个比较直观的感受.通过这些图片、视频,给学生以心灵上的冲击.

再者,引导学生填充文本,主动感受作品魅力.根据接受美学的理论,通过接受者的再创作和不同因素和因子的加入,文本的艺术魅力完全可以扩充.教师在课堂教学中,主动引导学生阅读发现文本中的空白,努力发掘学生的内在潜能,激发学生的想象,能够不断加深学生对作品的艺术理解.虽然人的感官功能千百年来并没有发生巨大的变化,但每一代人所处的历史环境却是迥异的.因此,让学生主动去填充作品中的空白,无疑能提高作品的艺术魅力外延.这是教学所应追求的理想目标.

传统的古代文学课程教学,模式较为单一,以教师封闭的“满堂灌”式的讲授为主,学生被动地接受,缺乏积极主动的学习动机.因此,通过运用西方的一些文艺理论,选择新的切入点,运用现代教育技术,科学设计课堂教学内容,是教学改革的重要方面.从接受美学理论出发,变“教师主动教授”为“学生主动接受”的教学思路,能有效调动当代大学生学习的积极性和创造性,提升学生对作品艺术的理解能力和感悟能力,从多维角度提高学生对艺术作品的欣赏能力,进而更好地激发学生运用多维性、复杂性的思维方式,培养学生解决问题的能力,促进教学质量的提高.

[ 参 考 文 献 ]

[1] 朱立元.接受美学[M].上海：上海人民出版社,1989.

[2] 马以鑫.接受美学新论[M].上海：学林出版社,1995.

[3] 陈传才,周文柏.文学理论新编（修订本）[M].北京：中国人民大学出版社,1999.

[4] 胡经之,王岳川,李衍柱主编.西方文艺理论名著教程（第二版）下卷[M].北京：北京大学出版社,2003.

[5] 杨全红.文学的艺术“空白”与鉴赏的“格式塔”[J].社会科学研究,2000（5）.

[责任编辑：钟 岚]