文学作品看音乐的

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摘 要 ：文学与音乐自古以来就有很大的关系,音乐文学主要分为以下两种类型,第一种是把诗歌、词、曲、戏曲文本、歌剧剧本等等用歌唱的方式表达出来,第二种是把音乐的元素融入到文学作品当中,例如描写歌唱以及乐器演奏技巧的文学作品.音乐对中国的文学作品有着很大的影响,中国的很多文学作品例如诗经、楚辞、乐府诗、唐诗、宋词、元曲等等都被加入了音乐的元素,这些文学作品能够很好地反映出中国文学与音乐不可分割的关系.

关 键 词 ：文学 音乐 关系 影响

中国的音乐文学指的是与音乐有关的文学作品,与普通文学作品不同的是,音乐文学特别突出对作品音乐性的体现.普通的作品不是以音乐作为文学作品的核心的,但是在音乐文学作品当中,很好地体现出音乐的发展面貌.不同时期的音乐文学作品能够体现出不同的当时的音乐形态与音乐风格.音乐与文学能够相互相容、相互促进.在中国,音乐文学史是作为音乐与文学之间的一门交叉型学科来探讨和研究的.中国的古代音乐文学作品是中国音乐文学的主体,我们应当对我国的古代音乐文学作品进行详细的研究,以促进我国音乐文学的发展.

一、春秋战国时期的音乐文学作品

我国春秋战国时期的主要音乐文学作品是《诗经》和楚辞.《诗经》是我国历史上一部音乐文学的专著.《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三个部分,在所有的三百零五篇作品当中,大部分都把音乐与文学结合在了一起.诗经中的《风》记录的是当时地方的民歌；诗经中的《雅》描写的是当时的宫廷乐辞；诗经中的《颂》主要描写当时庙堂祭祀时的乐曲.所以有人评价《诗经》是诗中有乐,乐中有诗.《诗经》是由我国古代著名儒家思想家孔子著成的,孔子也是一个极具音乐天赋的人,孔子会弹奏很多种乐器,也会经常歌唱.《论语》中就描写了孔子“子于是日哭,则不歌”,除了这个时间,其他的时间段孔子是经常歌唱的.孔子也有很强的音乐鉴赏能力,他在齐国听过《韶》乐后,竟然到了“三月不知肉味”的程度.孔子非常注重音乐的押韵,他不但能够欣赏歌曲而且也是一个很好的作曲家.所以我们在称赞孔子是文学家的同时,他也是个很好的音乐家.孔子能够按照自己的对音乐的理解编纂《诗经》,最终把一部完美的音乐文学作品展现在人们的面前.

《诗经》在我国古代是作为音乐文学教材出现的,孔子是中国第一个把音乐与文学结合提来,提倡音乐文学教育的人.在孔子的思想当中认为音乐能够陶冶人们的情操,能够促进文学的普及.这个思想对我国后世的音乐文学创作起到了很大的影响.而《诗经》也经常被人们以歌唱的方式传颂.

在《诗经》之后,《楚辞》是战国时期的一部音乐文学作品,《楚辞》主要以当时我国南方的歌曲作为创作灵感,《楚辞》的创作者屈原在音乐方面也有很深的造诣.当时的楚国也以歌曲闻名,《楚辞》我们也可以理解成楚国的歌曲,虽然屈原在原有的歌曲之上加入了自己的创作元素,但是《楚辞》与音乐之间还是有密不可分的关系.屈原的另一部文学作品《离骚》也具有很强的音乐性.《楚辞》中诗歌有很多都会采用歌曲的形式,也会提到很多例如鼓、瑟、钟、埙、笙、竽等乐器.所以有人说《楚辞》就是一部音乐文学史诗,蕴含着丰富的音乐元素,使得它很好地在楚国传播.能够很好地体现出当时楚国的音乐特色,《楚辞》对楚地的民歌进行了吸收,并且把北方的文学形式融入其中.很多学者认为,《楚辞》具有独特的风格,通过对《楚辞》的研究,我们可以对当时楚国的音乐、歌曲、舞蹈进行了解.《诗经》与《楚辞》都给后世的音乐文学创作产生了极大的影响.

二、汉朝时期的音乐文学作品

汉朝是我国音乐文学快速发展的时期,汉朝最具有代表性的音乐文学形式是汉赋以及汉乐府.汉赋是由诗歌发展而来,注重文采和音韵的音乐文学作品形式.汉赋吸收了《楚辞》的音乐文学特色,并且在《楚辞》的基础之上发展出自己的风格.当时的汉赋不仅仅是在民间被人传唱,在宫廷之中也举行过大型的唱诵辞赋的比赛,当时的统治者也非常推崇汉赋这种文学形式.在汉代时期,全国流行唱赋的风气,汉赋在中国古代音乐文学当中占据着重要的地位,汉赋主要表现了当时的歌舞技术以及音乐的演奏技巧.很好地表现出当时人们的歌唱、舞蹈以及乐曲演奏时的场面.

汉乐府是汉朝时期的主要的音乐文学形式,汉乐府是当时主管音乐的国家机关,乐府的职能就是采集和改编各种形式的歌曲歌谣,以及为诗歌编乐曲等.汉代乐府诗的改编多为民谣,汉代的乐府诗歌主要用于祭祀、朝会和军旅之需.汉代的乐府对汉代的音乐文学普及发挥了巨大的作用,它让民间的音乐走入了宫廷,让音乐这种艺术形式能够更加广泛的传播.

从乐府的诗歌中我们可以看出当时的音乐类型,乐府诗打破了《诗经》中固有的以四言为主的模式,乐府诗是我国音乐文学的里程碑,也为后来唐宋的诗歌创作产生了很大的影响.

三、唐朝时期的音乐文学作品

唐朝是我国诗歌艺术发展的鼎盛时期,唐朝的许多诗歌与音乐也是紧密结合.在王建所著的《凉州词》中就描写了“城头山鸡鸣角角,洛阳家家学胡乐”,这体现出当时社会中音乐的盛行.唐朝时期音乐的盛行,对唐朝的诗歌创作也产生了很重要的影响,在唐代唱诗的风气盛行,诗歌成为表达人们内心情感的主要方式,歌曲与诗歌的结合,更加促进了诗歌的传播.唐诗受到汉代以及西晋时期民间歌谣五绝和七绝的影响.在唐代的诗歌当中,我们可以看到乐府的情韵以及民歌的清新.唐代的诗歌大多都是五言或者七言,诗歌讲究韵律,这也极大地体现出了诗歌的音乐性.特别是唐代诗歌的代表人物李白、杜甫和白居易等人的诗歌,在当时是妇孺皆知,他们诗歌广为流传的主要原因就是歌唱.他们的许多诗歌都被改编成为了歌曲,并且在他们的诗歌当中很多都蕴含了音乐的元素,例如李白所著的《清平三调》、杜甫所著的《赠花卿》和《水调歌头》以及白居易所著的《长恨歌》和《琵琶行》都被大家广为传颂.唐代的文学作品很多都是受到音乐的影响,唐代的文人往往都喜爱以琴会友、举酒把歌,在他们的诗歌作品当中很多都有音乐的印记.正是唐代的音乐风靡,才产生了一批又一批优秀的音乐文学作品.在唐代的中期,诗歌讲究平仄押韵与辞藻的华丽,白居易与元稹等人吸取了汉代乐府诗手法,把诗歌描写的重点放在写实上,这也就是当时的新乐府运动.新乐府为我国音乐文学开辟了一条崭新的文学创作途径. 四、宋朝时期的音乐文学作品

宋代时期也是我国音乐文学作品快速发展的时期,宋代的词被后世广为流传,很多词被改编成为音乐,词中的语句字数参差不齐,但是依然讲究平仄的押韵.其实词这种文学形式在唐代已经产生,但是在宋代推广发展开来.宋代的词吸取了唐代诗歌的精华,很多的词都与音乐紧密结合,可以说宋代的词就是当时的流行音乐.在宋词当中氛围“豪放”和“婉约”两种不同的风格,这两种风格在音乐的表达方面也有不同之处,能够表达出人们不同的情绪.宋朝人们喜爱作词,喜爱歌舞.宋朝的统治者也非常推崇歌舞这种娱乐活动,宋朝的词为当时的音乐提供了很好的素材,经过加工和制作,词转变为歌曲的形式被人们广为传颂,统治者对于音乐文学的推崇,很大程度上也激发了当时的音乐文学创作.整个国家也涌现出很多例如苏轼、王安石、范仲淹、欧阳修、晏殊等优秀的词人.宋词在刚开始产生的时候是依附于音乐的,宋词刚开始流行的时候,都是配有曲调的.宋代的词能够反映出人们的内心情感,抒发人们内心的情志,是一个很好的情绪表达的方式.通过对当时情况的分析,很多歌曲都是先有乐后有词,宋词与音乐的完美结合也有效地推进了宋词的传播.在宋词的创作过程当中也有很多是描写歌曲、舞蹈元素的,在宋词当中我们能够了解当时的戏曲、歌曲、舞蹈等娱乐形式,以及能够表现出当时人们唱歌、舞蹈时那种热情的场面.宋代的词对当时的歌曲、舞蹈创作都产生了极大的影响.

五、元朝时期的音乐文学作品

元朝是我国戏曲文学的繁荣时期,元朝的戏曲是当时一个重要的音乐文学形式,由于南北方艺术形式的不断融合,元曲吸收了南北方的不同的文学创作风格.元曲包含了散曲与杂剧,这也是元曲的重要表现形式.散曲主要是以清唱为主,歌曲内容主要是以叙事、写景和抒情为主.散曲也氛围叶儿与套数两种形式,叶儿是一个曲子用一个曲调来演唱,例如马致远所著的《天净沙秋思》,散曲直接体现出了元代时期的民族融合.

元代另一种主要的音乐文学形式就是元杂剧,元杂剧中包含着大量的音乐和舞蹈的元素,这也为我国后来戏曲的产生奠定了基础.元代的杂剧是当时一项重要的文艺娱乐形式,把文学作品与舞台的表演结合起来,在表演的过程中不仅能够听到歌曲而且能够看到人物的舞台表演,使音乐文学的表现更为生动.元代的杂剧在我国的音乐文学史上有着重要的作用,元代的杂剧有很多的优秀作品流传至今,例如《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》等等.塑造出栩栩如生的人物形象,表达出人们内心的情感.由于明清时期战火与水患的原因,元杂剧流传至今的不多,但是不可否然元代杂剧在我国音乐文学史上的重要地位.

中国古代的音乐文学能够体现出我国几千年的历史文明,不论是诗、词、戏曲都能很好地与音乐相结合,通过对这些音乐文学作品的分析我们可以看到我国音乐的发展,也有助于我们了解当时社会中人们的生活方式与文学发展.