现代艺术

本文是一篇艺术作品论文范文,关于艺术作品方面硕士毕业论文,关于现代艺术相关函授毕业论文范文。适合艺术作品及艺术及艺术家方面的的大学硕士和本科毕业论文以及艺术作品相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

“艺术是什么”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题,与“美”的定义等问题一道,在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题,并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病.此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻,他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义.他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣(关注)中才有意义,因此不存在没有前提(先决条件)的艺术.分析哲学的先驱乔治E摩尔认为,“美”不是一个自然客体,故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定,而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西,对不可言说的东西,人们只能保持沉默.著名分析哲学家艾耶尔则断定,由于美学的命题基本上没有实指,所以都是“妄命题”.因此,美国美学家莫里斯韦兹和肯尼克,都根本否定给艺术下定义的做法,宣称艺术是不可定义的.

在这些理论来看,艺术什么也不是,什么都不是的就是艺术,艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性.尽管我们不能十分清楚,艺术究竟是什么,但我们依然承认艺术是存在的,且是人类的重要活动之一.大多数的人不能肯定地自谓懂得艺术,但又不稍迟疑的认为自己或多或少也能欣赏一些艺术或伟大的艺术品.那么,先不论不懂艺术的人到底可不可能欣赏艺术,或他们欣赏的到底是什么；艺术包含主观成分是没有问题了.它既没有数学的准确性,也缺乏物理学的验证性；它容许某些误差,容许独特的个性,并以此为其基本的质素.如果艺术不为独特,那便容许被取代,则其似乎只能算是一种技术；也可以被完全的分析,亦即我们全然的掌握它的构成,或者可以控制它的效果、影响；如此,则艺术是可以预期的,可以被精密计划的,且有理由为求取群众间最广大的感动而制作；这样说来,艺术并不需要独立个性,而是以群众心理为皈依.那么,便只能说是一门实用科学.

首先,艺术活动是以艺术家为主体的活动,我们绝对不否认艺术家对艺术制作活动的意义,正因为艺术家的存在以及艺术家的制作活动的水准的高低,就自然决定了艺术作品的产生和水准的高低,否则那些非凡、伟大的艺术作品是不会产生的.但是,我们把问题拓展开来看,如果说,艺术家的制作的结果是艺术作品,推而广之,就是艺术.那么,是什么使得艺术家的制作得以成立也就是说成为艺术作品,成为艺术,是他赋予的他的制作品的风格,还是情感,还是其他这些都无法说明这一问题,而且会使问题再一次陷入到循环论证中而无法自拔.进一步的问题也就是,在艺术家的制作活动开始之前或进行中,他是否明确或已意识到他正进行着艺术活动,是否明确他的制作的结果将是一件艺术品而不是其他,如果是这样,那他已经就是按照艺术的模式和规则来进行艺术产生,那么,艺术的创造性又怎样灌注其中,艺术家的主体性又如何体现出来呢这些问题又涉及到了艺术的意义问题,这就促使我们从其它方面而不是从艺术家出发去探究.显然,从艺术家为逻辑起点来探讨艺术的意义,认为艺术家就是艺术的立法者,艺术家使艺术作品得以成立的观点,同样使得问题简单化了.不难发现,艺术创造并非艺术家为遵守规则而遵守规则,实际上只是为了某种艺术创造才去遵守这样或那样的规则,艺术家不是遵循了某些规则而成就了艺术.因此,需要有另一种线索来研究艺术家是如何赋予艺术品的艺术性或者艺术质量以及艺术规则的艺术质量.

那么,艺术是一种以情感为主的活动,情感的激荡构成了艺术活动的基本意义.但是,如果仅仅承认只有艺术家具备情感的表现能力,只有艺术家的天才能力才能超越事物的表面,捕捉到那最为动人的情感,那么,问题是这种情感能表现出来吗即使能够表现,我们又如何体验到这种表现呢这里问题还是不少.正如我们前面已否定的,艺术本来什么也不是,我们不要试图给艺术负载什么文化、情感等的因素在其中,但情感表现主义却把模仿说中的再现自然或理念暗换为表现情感,这种情感中心主义,实际上没有什么大的突破,反而以一种模糊的情感来惑乱视听,使艺术被一种不知所云的神秘主义面纱所笼罩,或是成为肤浅的弗洛伊德主义者的某种阴暗、病态心理的暗示,把崇高的艺术变成了类似原始巫术一样的神神道道的东西.本来情感使艺术充满活力,但情感表现主义所要求的情感的意味和表现,实际上是对情感的一种贬低和严重的曲解.

从艺术家出发探讨艺术的基本思路是,因为存在艺术家,艺术才成为可能,不管来自于理念还是自然,还是表现历史、情感等,它的一个基本的前提是艺术就是艺术家的制作.其中关键的问题是,就是艺术家以及他们的这些有意识地向自然或理念模仿或是表现情感的活动,艺术才赖以成立,艺术品才从自然中分离出来.这样,艺术家成了艺术制作的主体,相应地,艺术家之外的与之对立的自然、理念或情感则成了艺术的源泉和来源,是为客体.这是一种表面化的探求和本质主义的预设,因为根据这一观点,我们自然可以推出,在艺术之前,已经存在着所谓的艺术之为艺术的实体,不管它是在自然或是理念、历史、甚至情感之中,只不过是艺术家把它抽取出来而已,艺术家在这里扮演的是一个抽取的角色.这样,自然而然就形成了两个对立的因素：艺术的本体和艺术的诸现象,即艺术作为艺术的本质和艺术家、作品等,艺术之为艺术的东西自然地隐藏在事物背后,艺术家将它开掘出来,艺术家就成了艺术的代言人.