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[摘 要]现代艺术设计教育的最终目的是培养出适应社会需求,通过实践体现出社会价值的创新人才,实践教学作为培养创新人才的最直接的途径,在艺术设计教育领域里将会起到核心作用.
[关 键 词 ]艺术设计教育 创新 实践教学
随着科学技术的发展,社会的进步,人们生活水平的日益提高,现代艺术设计的范畴也随之日益广泛和多样化,艺术设计的产物已成为了人们生活中必不可少的一部分.20世纪初建立起来的中国现代艺术设计教育,经过一个世纪的发展历程已形成了较为完整的教育体系,然而在教育模式上还存在着只注重基础知识和专业知识的传授,忽视实践教学的现象.实践作为艺术设计在社会生活中的最终体现途径,在现代艺术设计教育领域里已经体现了它的重要性.
1919年,在德国建立起来的包豪斯教学机构提出了教学、研究、实践三位一体的教育理论体系,并成为了现代艺术设计教育理念的典范.包豪斯的教育体系主要分为三种,首先是预备教育阶段,这个阶段里学员们主要学习作坊里的材料研究相结合的基本教学内容,为期为6个月.第二阶段是作坊教育阶段,作为包豪斯教育的重要特征性教育阶段,这个阶段学员们在实习作坊需要通过三年的实践方式接受作坊工艺和形态美学方面的教育.第三阶段是工地教育阶段,在这个阶段学员们在建筑现场通过手工方式共同进行建筑训练.可见包豪斯的教育体系的宗旨在于通过实践性作坊工艺和实际生产活动相结合的教育方式培养出具备实践能力的工艺家.
艺术设计实践教学理论是艺术设计教学的重要组成部分,艺术设计实践教学理论对培养高素质的艺术设计人才有着举足轻重的作用.就艺术设计而言,从艺术设计本身的概念来讲它是一门贯穿于人类社会的交叉性学科,我们可以把人类生存的环境搭建成人、社会、自然这三种元素组成的三角形构架,那么艺术设计则贯穿于整个三角形构架之中,形成了相互关联的属性.人与社会之间作为符号的属性形成了商业设计,人与自然之间作为工具的属性形成了工业设计,社会与自然之间作为环境构建的属性形成了建筑设计.由于艺术设计的这种自然属性,它的体现也自然离不开社会实践.这就要求我们在教学过程中必须以实践教学理论为中心,充分发挥学生的主观能动性,使设计艺术教学理论提高到一个新的领域.
一、创新能力的培养是高等教育实践教学的主旋律
创新能力不是天赋,它和其它能力一样通过学习和训练是可以培养的,每个人的创新潜能都可以通过培养而释放出来.创新能力主要侧重于敏锐的观察能力的培养、丰富的想象力的培养、思维能力的培养、实践能力的培养和信息获取能力的培养.
在较长的时间内我国的高校实践教学过分地强调通过实践使学生掌握一定的基本知识、基本技能和基本方法,接受科学实践的初步训练,为以后的学习打下一定的实践基础.因而引起了一些不容忽视的问题,把基本知识、基本技能和基本方法要求贯彻的过死,把训练看得过重,在每项实践过程中都要定要求、定内容、定步骤,学生只能循规蹈矩,按部就班地做实践,思维定势严重,学生的学习积极性受到严重抑制.这种常规实践在教学内容、教学模式、教学方法上的种种弊端已经引起教育工作者的充分重视,并在不断地进行改革,一方面不断充实和加强现代化高科技内容转变教学观念、教学思想,另一方面积极探索各种教学模式和教学方法.
二、新时期中国的设计教育强调“创新”,对教师和学生都提出了新要求
1、作为从事设计教育的教师,不仅要有教学能力、教研能力而且还要有产业能力,同时还要具备专业课、基础课、公共课都能教的能力,其中必须有一门课是自己的强项,是别人所不能替代的.
教师的知识结构直接影响教学,教基础课的要懂专业,才能教好.而专业课老师手里要有项目,外面要有公司.现在高校设计类专业所教的内容正如前面所说偏传统,前瞻性、国际性、应用性较少.现在的教师关键是怎么教,而不是教什么.教师要成为学者型教师,要有海量的知识储备.教师是教学策划者,课程的设计者,学习引导者,是导师、导演、顾问.老师要完成本土化到国际化的转变,从“蜡烛”到“芯片”的转变,即教师要集“设计师、设计导师、设计学者”为一体.教师通过企业课题设计项目,培训学生的团队工作与学习能力,同时在学校的课堂学习中要带给学生海量的信息.
教师在教学中,能以真实的企业设计项目为载体,真正做到的“工学结合”.中国的设计教育重“学”轻“术”,偏向“学科理论型”.而西方的设计教育是从“术”到“学”,突出“设计创造型”.欧洲大学是工作室（Studio）、工作坊（Workshop）、实验车间（Design laboratory）的模式.中国的设计要朝着中国制造―中国设计―中国创造这一目标努力.
2、学生方面如何“引导” 和“教”.在艺术实践教学中,除了要培养学生的设计理念,更要注重学生综合能力的提高.概括起来就是艺术类大学生要“四会”：会言谈――引起人的注意；会文字――引起人的重视；会交流――引起人的兴趣；会创意――得到人的肯定；
要达到以上四点,学校学习中要做到：
（1）从学生踏进学校开始,引导学生为“表格”而奋斗.哈佛大学是一流大学中最好的,哈佛的名师给一年级学生上课,使他们在专业学习之初就明确学习的目标,并能制定为目标实现的行动方案.企业需要的学生是不仅要看在校成绩、特别是外语成绩,还有就是要有社会体验的人.因此在教学中,我们可以引导学生将专业学习的目标和行动方案以表格的形式确立,逐一去完成.对学生进行人生的目标教育,逐步实现艺术设计教育的目的.表格从开学初就要制定：包括a.在校成绩 （包括通识课、基础课、专业课等） b.体验（去过的城市与国家、参与的项目与课题）c.得到的成果与奖励.
（2）在艺术设计实践教学中,要优化作业形式.作业是学生与教师重要的交流手段,教师的教育理念通过作业传达给学生,在艺术设计实践教学中,作业形式设计成快慢题结合的形式,比如,一次课设计40分钟快题,即很快可以完成的多个小题目,让学生尽快掌握教学目标,同时结合教学内容布置学生课外完成的较大型题目,也即所谓的慢题.实现学生的稳步提高.规范学生作业用纸（统一用A4纸）,便于存档并成为他们学习轨迹的重要佐证.这样下来,课程结束时,学生的草图加上作业,可以积累十个本子、二十个本子.这些成长的记录,就是学生就业的敲门砖.学生的课题设计集要做成PPT,不仅有图示,还要有文案,不仅会做还要会说,会讲.如有需要可要求学生作成中英文对照的形式.
（3）设计学生的毕业作品展,完成实践教学的系统化,完整化.学生的毕业设计凝聚了艺术设计实践教学的理念和成果,把学生的毕业设计展作成用人单位的招聘会,使毕业设计展成为学生与用人单位建立联系的桥梁.国内某职业技术学院家具专业的学生大一就开始参与做课题,毕业时把学生的毕业答辩、毕业展、及人才招聘会集于一体,邀请企业用人单位参加.毕业作品展之后,紧接着就是厂家招聘即人才交流会.用毕业设计来招聘,效果很好,学生供不应求.
总之,在社会实践中实现设计艺术的价值,使它不断的为社会和人类创造新的生活方式,并带给人们美的享受,愉悦人们的精神世界.这也决定了设计艺术必然是与社会活动紧密相关的学科.曾有人说：艺术是我,设计是他.艺术是自我精神境界的个性宣扬,其价值评判标准不完全由社会一方面提出；设计则是解决人与人、人与物、物与物之间的关系问题,其价值评判标准由社会提出.
设计艺术本身就是为了改善人们的生活品质而不断进行创新的活动,没有创新的设计艺术必定没有生命力.创新性思维能力是人整体能力的重要组成部分,是构架良好思维品质的重要支柱.创新能力不仅表现在对知识的学习和运用及对新思想、新技术创新发明的能力,它更是一种追求创新的意识行为,是发现问题并积极探索的思想动力,是积极改造自己、改造环境的应变能力.设计艺术教育强调要注重学生创新能力的培养,而创新性的培养很大程度上需要进入社会实践来体现其意义.因此,现代艺术设计教育的最终目的是培养出适应于社会需求,通过实践体现出社会价值的创新人才,实践教学作为培养创新人才的最直接的途径,在艺术设计教育领域里将会起到核心作用. （ 责任编辑：晓芳）