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[摘 要]奥尔夫音乐教学法所体现出的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法对学前教育专业音乐教学具有很好的借鉴价值.文章分析了奥尔夫音乐教学法的特点,并就奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学的应用提出了建议：以教师为主导,以学生为主体；综合教学内容,突出职业特点；创新教学方法,激发学生的创造力；拓宽音乐视野,注重实践过程；以审美为核心,注重多元评价.
[关 键 词]奥尔夫音乐教学法学前教育音乐教学
[作者简介]白艳（1978-）,女,陕西西安人,陕西学前师范学院,讲师,硕士,研究方向为钢琴演奏与教学.（陕西西安710061）
[基金项目]本文系陕西学前师范学院2012年科研基金项目“学前教育专业钢琴基础课课程建设与创新研究”的研究成果之一.（项目编号：2012KJ048）
[中图分类号]G612[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2012）32-0156-02
奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法,是当今世界著名的音乐教育体系之一.它具有丰富的教学内容与教学实践,而从中所体现出的综合性、基础性、创造性和生动活泼的教学方法,深受教师和儿童的喜爱.奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点,即原本性的音乐教育.“原本性”一词在德文中有“原始”“基础的”“初级的”“元素性的”“自然的”“富有生命力的”等多种涵义.这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面.原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,是人们亲身参与的音乐活动.奥尔夫认为,音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握,也不仅仅是提高人的音乐素养,而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能.
一、奥尔夫音乐教学法的特点
奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育活动中,要把儿童语言、音乐和舞蹈进行有效的结合,使儿童能够直接参与创造性的音乐活动,并与其教育目标紧密联系.奥尔夫音乐教学法把音乐与舞蹈、动作、语言结合在一起的综合性艺术教学模式是它最主要的教学特色,具有以下特点：
1.元素性.在奥尔夫的音乐教育中,常常将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品的表现载体,即“原本性”的原则和理念.而“原本性”重在强调音乐表现手段中每一个环节的元素性,其中包含艺术形式的元素性、音乐技能技巧的元素性、材料采集的元素性、教学方法的元素性等.奥尔夫所编写的音乐教材通常采用的是最原本的、最朴实的音乐素材,如采用不断反复而简单的固定节奏,采用容易上口的五声调式旋律,采用最常见的大小调式、回旋曲式等,他用这些最基本的音乐表现元素来表达人类最本原的思想情感.在奥尔夫看来,表达的情感越具有原本性、越具有单纯性,效果就越纯粹、越直接.
2.综合性.音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式.奥尔夫认为,原始的音乐并非是单独的音乐,而是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式.在奥尔夫的音乐教学活动中,课例的内容和形式是十分丰富的,例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐,进行配乐讲故事、配乐表演唱、配乐做游戏、配乐朗诵等教学形式,所有的教学内容都与音乐相互关联,密切联系,充分体现了在音乐教育中“动作、语言、舞蹈、音乐”是一个不可分割的行为领域原则.以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养,是奥尔夫体系突出的特点.所以,奥尔夫的音乐教学常常是以一个很小的语言动机为切入点,继而发展到音乐、动作,最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展.
3.参与性.奥尔夫音乐教学法提出,原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动,而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动.奥尔夫音乐教学强调在学习过程中,学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作.在奥尔夫的音乐教学活动中,学生和音乐都是作为教育的主体存在,其原本性的教育理念是通过学生的亲身参与、亲身感受和亲身体验来回归人本教育,所以奥尔夫音乐教学真正达到了“寓教于乐、乐者乐也”的境界.
4.即兴创造性.创造性是人的主体发展的最高表现,音乐教育的重要目标就是使人在参与音乐、体验音乐的过程得更加富有想象力与创造力.奥尔夫认为,即兴的方式是最古老、最为自然的音乐表现形式,是抒发情感最直接的表现形式.在奥尔夫的音乐教学活动中,即兴常常贯穿于语言、舞蹈、歌唱、创作等其他教学形式之中,通过学生在音乐教学活动中的积极参与和亲身实践,以即兴活动的形式来发展提高学生在体验音乐并尝试创造音乐的能力.这种即兴的创造活动,使学生在音乐、动作、舞蹈、语言等元素性、综合性教学活动体验过程中的创造性思维活动得以展示和体现.
二、学前教育专业音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议
学前教育专业是一个特殊的专业,而学前教育专业中的音乐教学与普通院校的音乐教学也是有区别的.目前,我国学前教育专业的音乐教学仍旧长期使用着以基础乐理知识、唱歌为主的陈旧模式,而忽视了学生对音乐的体验过程和情感激发,忽视学生在音乐学习的过程中所表现的主动性、主体性、个性和创造性.在音乐课程的设置、教学内容和教学方式上还是停留在传统模式中,基本延续传统的专业化、成人化路子,没有凸显出学前教育所具有的基础性、儿童性、示范性和教育性的特色.音乐教育是学前教育专业的重要组成部分.学前教育专业中的音乐教育包括器乐教育、歌唱教育、舞蹈教育、音乐综合知识教育、音乐欣赏教育等,以奥尔夫音乐教育为代表的现代音乐教学法是其科学的教学手段.学习奥尔夫教育体系先进的教学方法与独特的教学理念,使学前教育专业音乐教学的目标、内容、方法和评价体系更加符合学前音乐教师的职业规律特点,应做到以下几点：
1.以教师为主导,以学生为主体.学前教育专业的学生多数都没有正规学习音乐的经历,但是他们喜欢艺术,渴望表达,但对音乐的神秘感和技巧的缺乏使他们羞于表达.作为培养幼儿教师的学前教育专业的音乐教师,应吸收奥尔夫原本性教育的精髓,真正做到以学生为中心,以学生发展为本,了解学生,熟悉每一个学生在音乐实践活动中的特点,制定行之有效的教学目标与内容,以满足学生在音乐能力方面的不同发展与需求,提高学生的音乐素养及能力；研究学前儿童所特有的生理和心理特点,考虑他们的起点,重视他们的心理要求,从而激发他们的内在情感,给学生创设一个较为宽松的音乐环境,使他们能以自然开放的心态进入音乐体验学习.例如,在声乐教学实践中,一些学生音准把握不好,调性不稳定,总是跑调,但是节奏感较好,那么教师就应适当地增加打击乐、体态律动等节奏训练方面的内容,以提高他们的节奏感知力或形体舞蹈方面的能力,鼓励学生们大胆地展示自己该方面的音乐能力；还有一些学生因为嗓音条件不是很好,但是在器乐方面又有很浓厚的兴趣,那么教师就应当鼓励他们多学习钢琴、电子琴、手风琴、打击乐器等其他器乐.同时还要通过其他形式的实践活动去激发学生对器乐演奏、声乐演唱、舞蹈编创、歌曲弹唱、合唱指挥等音乐课程的学习兴趣,以培养学生主动参与学习、勇于克服学习困难的能力,来逐渐提高学生的音乐素养.2.综合教学内容,突出职业特点.《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确强调艺术与生活的联系,注重学前儿童在音乐实践中的体验过程、对音乐的感受和表达,从而淡化对音乐知识和音乐技能的要求.作为将来的幼儿音乐教师,学前教育专业的学生迫切需要的是全方面的综合才艺,以及能把各种音乐技能整合、传递、融汇的技能,而不是某一方面的高超技能.因此,把奥尔夫“综合性”的观念引入学前教育专业音乐教学领域,将课程结构完美重组,真正使艺术各学科之间达到最佳组合,发挥学科优势.例如,大力培养学生广泛使用声音、语言、形态、动作、线条、色彩等多种艺术手段表达情感的能力,实现多种艺术学科之间的互补、交叉、借鉴,以加强沟通和转换,拓展多学科的发展空间,这也极大地符合学前教育专业的职业要求和人才培养方向.
3.创新教学方法,激发学生的创造力.学前儿童3～6岁这一年龄段,是他们想象力与创造力发展的黄金时期,而创造性的学前儿童音乐教育实践活动应该由创造力的学前音乐教师来进行.在创造力培养方面,奥尔夫音乐教育体系不仅提出了先进的教学理念,更提供了一整套有效可行的教学方法.在学前教育专业音乐教学实践过程中,我们要借鉴其独特的教学方法,为学生营造自由开放的教学氛围,引导学生们采用自我个性化的思维方式去思考问题,激发学生主动参与即兴创作,倡导他们采取多种方式表现自己个性化的成果,广泛开展各类音乐实践活动.例如,可以在一些技能教学中,让学生进行一些自主编创小型的音乐童话歌剧、音乐童话故事、幼儿舞蹈等.通过丰富的教学内容和灵活的教学方式,再现音乐教育生动活泼的原始面貌,使培养创新型人才成为可能.
4.拓宽音乐视野,注重实践过程.奥尔夫“原本性”的音乐教育观念突破了我们以往的传统音乐教育模式,被世界各民族音乐文化所在的教育体系所尊重与弘扬.作为学前教育专业的音乐教师,更多要向学生们传递优秀的音乐艺术与多元音乐文化形态,学前专业的音乐课程也应该拓宽艺术视野.在教学内容方面,除了学习以西方音乐为主体的课程内容体系,还要大量补充我国各民族优秀的音乐文化和世界各民族的优秀音乐文化,在音乐欣赏、儿童民间音乐等方面拓宽音乐理论视野.在实践过程中,教师应该重视创新的学习方法对学生的启发,增加见习、实习的时效,培养学生的教学能力.在音乐教学实践中,教师应为学生提供多种类型的学前音乐活动教学案例进行观摩学习,或指导学生进行模拟学前幼儿音乐教学实践,熟练掌握对现代教学手段的科学运用,通过进行自我评价和互相评价,来巩固所学的教学理论和教学技能,为学生们将来走上工作岗位,成为一名优秀的学前音乐教师打下坚实的基础.
5.以审美为核心,注重多元评价.当今音乐学科已成为推进素质教育的主要课程,评价工作亦应该以审美教育为核心,学前教育专业的音乐教学也不例外.长期
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以来,我们都延续着“评价及考核”的方式,这样的评价方式和评价功能与结构偏离了素质教育的轨道.我们应借鉴奥尔夫音乐教育体系中面向全体学生的宗旨,在音乐教育的评价上,充分尊重学生的个体差异及程度差异,重视学生音乐能力的整体发展和学生音乐实践的过程,用发展的眼光看待学生的各种能力,重点评价学生的表现能力、感受能力、鉴赏能力与创造能力等多角度的综合性评价.努力做到教师评价、学生相互评价、学生自我评价的有效结合,使每个学生在学习音乐的过程中都形成正确良好的自我认识,以获得学习上的成功感.综上所述,在学前教育专业的音乐教学中有效地借鉴和运用奥尔夫音乐教学法,对学生进行音乐素质、创造能力、个性的培养,使学生掌握正确有效学习的方法,激发学生学习的兴趣,以低技能高艺术的手段,让学生们参与音乐活动实践,在实践中感受、体验、创造,为今后能更好地从事学前音乐教学活动打下良好的基础.
[参考文献]
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[4]栾晓梅.奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示[J].职业与时空,2008（9）.