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摘 要理查德·施特劳斯一生写过二百多首艺术歌曲,1888年完成了声乐套曲《少女之花》：《玉米花》,《花》,《常春藤》,《水仙花》.这四首歌曲皆选自诗人丹恩（FelixDahn,1834—1912）的诗作.本文将解析施特劳斯如何运用丰富的写作手法,细腻地刻画出四种花朵所代表四位少女不同的风姿.
关 键 词理查德施特劳斯德文艺术歌曲少女之花
中图分类号：J605文献标识码：A
1《少女之花》的写作背景
十八世纪末期,浪漫主义席卷欧洲各国,在歌德与席勒所推动的文学运动影响下,在音乐届,作曲家从传统教条中解放出来,自由地创作出各式各样的音乐体裁,如：交响诗、交响组曲、音乐会序曲及艺术歌曲等,而艺术歌曲可以说是将音乐与文学相结合的最佳代表.
自从1814年舒伯特以歌德的诗词创作了《纺织机旁的葛雷卿》,其中音乐与诗词的紧密结合,奠定了德文艺术歌曲的特色.德文艺术歌曲经历了门德尔松,舒曼,沃尔夫,马勒,施特劳斯等作曲家的努力,不论是在质或量上,都达到完美的境界.
2施特劳斯艺术歌曲的写作风格
理查德·施特劳斯（1864-1949）,德国晚期浪漫主义作曲家,指挥家,出生于慕尼黑.施特劳斯的艺术歌曲按照风格大致可分为三个时期：早期（1870-1884）,中期（1885-1906）,晚期（1918-1948）.
施特劳斯早期的艺术歌曲有四十二首,多数是简短抒情的.转调模式多为近关系转调,与中、晚期歌曲的调性相比显得比较保守.
中期艺术歌曲越有一百多首,《少女之花》就是这一时期的作品.受新德国乐派影响,配合歌曲的戏剧性,其作品在歌唱旋律中加入变化半音和朗诵式旋律,类似歌剧中的宣叙调.
施特劳斯的晚期艺术歌曲,其创作手法结合新古典乐派花腔式旋律与新德国乐派半音及朗诵式旋律为主,在歌曲的长度和难度上都提高了许多,常以跨音域大跳的方式来展现戏剧的张力.
3《少女之花》作品分析
3.1《玉米花》
《玉米花》是四首歌曲中最短的曲子,全曲仅二十七小节,调性为降D大调,全曲以行板的速度不急不缓地进行.
玉米花的蓝色花朵,由许多小花集合而成,将其比拟成有双蓝色眼睛与纯真心灵的少女.
此曲的声乐旋律与钢琴伴奏使用声部之间反向的扩张与紧缩,形成紧张与松弛交替的现象.如6～8小节处,钢琴的左手以平行八度的音型向上推进,右手则在左手的后半拍,以断奏的方式弹奏出下行的和弦进行.
施特劳斯也配合朗诵诗作时的轻重音,加入大跳音程的旋律.除了使抑扬顿挫更为明显外,也试图表达诗中热切的情感.
在节奏上全曲以4/4拍为基本构架,到了12～14小节“敏感的触觉如同接触了上帝的手”,短暂的改变拍号为3/4拍,使乐曲在进行中具有前进感,亦表达出喜悦与渴望的情感.
3.2《花》
《花》全曲有三十二小节,降G大调,以诙谐的3/4拍快板速度贯穿全曲.在乐曲中使用了许多快速的音符,及乐句间短小的休止符,使整首歌曲听起来相当紧凑、简洁、有力而又活泼.
花为一种鲜红色,外表纤细,生命力旺盛的花朵,简单而又优雅,诗人丹恩将其化身为一位外表光鲜亮丽,但却有一颗柔弱的心的少女.
此曲以G大调一级的转位和弦开始,摆脱原位三和弦刻板的音响,呈现轻快的感觉.此曲调性之间的关系与诗词深刻的内涵有关,根据G小调和声音阶的骨架结构作为转调顺序,表面上避开了调性的连贯性,却是一条能联系彼此的脉络,展现《花》中少女的一体两面.
在音乐曲调方面,施特劳斯经常采用象征性的旋律,对事物进行写实性的描写,当歌词叙述至13小节“笑容的背后却总是在流泪”的感伤画面时,变为下行的音型,有如流下泪水,钢琴部分减少颤音的使用,以抒情的线条与声乐同向进行.
3.3《长春藤》
《长青藤》全曲有四十一小节,降E大调,以中板的速度贯穿始终,是一首富有抒情性,绵长旋律线条的乐曲.
长春藤是一种蔓生植物,生命力旺盛,终年常绿不凋,在关于植物的花语中,长春藤代表了安静、祥和、深情.丹恩将长春藤比拟为一位有温柔的声音、明亮的棕色长发、咖啡色眼睛的少女.
《长春藤》开头以两小节的三连音分解和弦为前奏,建立了整首乐曲伴奏的主要音型,而施特劳斯亦随时配合歌词中情绪的转变改变伴奏音型.在歌词唱到最激动处14小节“他的泪总是不能抗拒”时,施特劳斯以厚实的和弦音响代替三连音的伴奏音型,声乐也大跳唱至g2,将酝酿已久的情绪瞬间宣泄而出,表达心中无比激昂的情感.
施特劳斯为呈现诗中所要表达的内容,在歌曲中也利用平行大小调和弦的游移来烘托意境.在第5小节“如此柔软的话语”,将下属和弦的三音降低,变为小三和弦,使音乐色彩更加柔和.又如16小节“总是将秘密藏在花苞”,作曲家以降E小三和弦的音响效果表达神秘的气氛.
施特劳斯在此曲的最后,持续的运用了渐强的力度标记,营造出诗中所要呈现的意境.当歌曲进行到“总是靠着自己的生命力而活”,伴奏以层层叠起的三连音琶音,用稍稍渐强的力度慢慢推进,持续长达七小节进而推出本曲.
3.4《水仙花》
《水仙花》一曲共六十五小节,是四首歌曲中最长的一首.整曲速度为稍缓板,曲子开始于升F小调,结束于升F大调上.
水仙花是一种相当特别的花,只有在夜晚才会绽开.在德国传说中,住在湖水中的仙子们喜爱欣赏婀娜的少女在夜晚的湖面上轻盈地舞蹈,因而将水仙花施以法术后变成少女,故水仙花又被称为“花精之花”.
诗人在本诗中使用交叉韵,依照其写作内容可分为三个段落.第一段描述花的外观及生长地点,只在夜晚开花的特性.在诗词的第二段可分为两部分,第一部分为仙子们在水仙开花时出现,只能远观却摸不着；第二部分为仙子们将水仙花化身为少女,在黑夜中如漂泊的灵魂一般.第三段则述说着水仙花对于任何事情都不感到厌倦,努力地在自然中生长.
施特劳斯在钢琴与声乐声部上安排了不同的拍号,产生交叉错综的旋律感,增加了夜晚神秘的气氛.从曲调上来看,钢琴部分以2/4拍跳音的方式点缀着歌曲；声乐部分则多为级进的旋律设计,以6/8拍子吟唱着抒情绵长的旋律.
在伴奏上,除了固定的两种伴奏音型以外,作曲家适时加以调整.当歌词进行到24小节“水仙花绽放”,伴奏改为两个附点四分音符,打断原本流水般的线条,用以描述点点繁星.紧接着“可以在池畔旁边看见”,钢琴将原先集中于高音区的音响移至较低的音区,利用在钢琴右手八度上行的半音阶来对抗声乐下行的旋律线条,产生一种张力,也顺势烘托出下一句歌词“却永远也摸不见”的意境.
这四首曲子虽没有华丽的旋律,作曲家却以精彩的写作手法,简洁的音乐形式,生动细腻地刻画出不同特色的四位女孩.挥洒出玉米花的温柔、花的亮丽、长春藤的专一以及水仙花的神秘气质.本文也借着对这组作品的解析,揭示出德文艺术歌曲深刻的内涵,在我们演绎这些经典之作的时候可以把握得更加准确,表演得更加生动丰满.