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摘 要：黄宾虹的花鸟画从其作品的表面看似略不经意,自自在在,但他并不是普通的“自自在在”, 而是在不断尝试和实验新的技巧和方法后,经过长期的笔墨训练和实践,把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都渗透到作品之中,逐渐形成的“自自在在”美.其花鸟画笔力深厚,墨法多变,艺术修养全面而高深,从他的作品中我们感受到的正是中国花鸟画少有的“自自在在”的内凝之美.
关 键 词 ：黄宾虹； 花鸟画 ；自在美
中图分类号：J211.27 文献标识码：A 文章编号：16721101(2012)01007104
收稿日期：2012-03-10
基金项目：安徽省质量工程重点教学研究项目（20101661）资助
作者简介：蒋红雨（1964-）,男,安徽凤台人,讲师,美术学硕士,研究方向：中国山水画研究.
一、“自在”美的含义
“自在”美,是指艺术作品表现在画面上的一种无拘无束的自由境界之美.它既指作品画面的不受羁绊束缚,又指作品内在的自由放逸.是那种看似略不经意,自自在在的形式美感.
黄宾虹花鸟画的“自在”美,是通过他的画面自然展现出来的.是其用笔、用墨、设色和章法的纯熟技巧与多变方法的自然流露.是其在不断尝试和实验新的技巧和方法后,经过长期的笔墨训练和实践,把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感渗透到作品之中,逐渐形成的一种无拘无束,无所达致,随心所欲,通达无碍,自然而然,自由自在的内凝之美.
二、黄宾虹艺术成长历程
黄宾虹（1865-1955）,名质,字朴存,号宾虹.出生于浙江金华,原籍安徽歙县.幼年喜画,六岁临沈庭瑞（樗崖）山水册,曾从陈崇光学习花鸟画,从郑珊学习山水画.早年位贡生,曾任小官吏、编辑、记者、教授等职.新中国成立后,任美术学院华东分院教授,在其９０岁寿辰时,被国家授予“中国人民优秀的画家”称号.在近现代的中国画坛上,黄宾虹是最具代表性的杰出画家之一,其诗文、书法、金石、画学造诣皆深.在其丰富多变的笔墨中,蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向.几十年来,黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注,影响着当今中国画坛.
黄宾虹的花鸟画不是偶尔涉笔,而是从青年到老年,一直在画,其中既有拟古作品,也有写生之作,还有新创佳作.其花鸟作品无论是笔法、墨法,还是设色、章法,都与前人有所不同,可以说是完全另辟了一个新世界.
三、黄宾虹花鸟画“自在”美的具体表现
黄宾虹的花鸟画从明人的法度出发上溯宋元,在笔墨的运用上,比宋元放得更开,他继承了沈周、陈淳的“观物之生”的理念,表现“物物有一种生意”的境界.所作的花鸟画能够化厚重为轻灵,轻松自然.在“自然”中蕴含着无限丰富的内涵和笔墨意蕴.潘天寿对黄宾虹的花鸟画这样赞赏：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙,花鸟更妙,妙在自自在在.”［1］178
潘先生的意思我的理解是,并不是黄宾虹的花鸟画更妙于山水画,而是因为山水画之绝妙,使得花鸟画才更妙.因为山水画的笔墨功底深厚,而作出的花鸟画自然是化厚重为轻灵,出严谨而“自在”,自自在在,美不胜收.黄宾虹花鸟画的“自在”美可以从以下几个方面看出：
(一)黄宾虹用笔的“自在”美
黄宾虹在古人笔法论的基础上,总结出“五笔”说：“一曰平,如锥画沙；二曰圆,如折钗股；三曰留,如屋漏痕；四曰重,如高山坠石；五曰变,参差离合,大小斜正,肥瘦短长,俯仰断续,齐而不齐,是为内美.”［1］125 “五笔”说是黄宾虹对前人笔法心得与理论的系统总结.“五笔”并不是五种用笔,而是五种笔性.黄宾虹八十九岁在《湖上晓烟图》题曰:“作画落笔,起要有锋,转要有波,放要留得住,收要提得起.一笔如此,千笔万笔,无不如此.”一笔下去,五种笔性,或同时兼有,或部分体现在其《花卉》七幅中,画面内容是常见的花卉、芍药、牡丹、稻黍河蟹等题材,寥寥数笔,生动自然,春华秋实,浑然天成.花头采用传统的没骨画法,用侧锋抹出,干净利落,枝干则是中锋用笔,随意挥写,刚柔相济,花头和叶片、叶片和枝干的穿插一气呵成,线条既老辣又妍润,舒和中见遒劲,稚拙中有朴茂,心能转腕,手能转笔,随心所欲,自自在在,用艺术家特有的悟性表现出了自然界的内含之美.
黄宾虹是传统笔墨的集大成者,他的花鸟画多用书法笔法作画,他说“书法用笔线条之美,纯从金石、书画、铜器、造像而来,刚柔得中,笔法起承转合,在乎有劲.”（题山水）如在《梅竹图》中,以篆籀入画,不论是点叶,还是勾枝,或是写干,下笔重,运笔狠,或快或慢,或齐或整,柔中见刚,含蓄有力.不但笔笔入纸,且提得起,留得住,力透纸背,劲健圆浑.随意而出,一波三折,有起有讫,笔笔分明.点、曳、转、顿、挫等,技巧纯熟,方法多变,逸笔草草,生机无限,信手拈来,丰富之至.把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都自自在在地渗透到作品之中.
(二)黄宾虹用墨的“自在”美.
关于墨法古人论画多有论及,北宋的郭熙、郭思《林泉高致.画诀》云：“运墨有时而用淡墨,有时而用浓墨,有时而用焦墨,有时而用宿墨等”董其昌《画旨》曰：“老米难于浑厚,但用淡墨、浓墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨,尽得之矣.”［2］49黄宾虹究一生之力,深入研究墨法,对前人积累起来的丰富墨法不断加以总结和发展,于1934年在《画法要旨》发表“七墨法”,其内容是：浓墨；淡墨；泼墨；破墨；积墨；焦墨；宿墨.之后黄宾虹对墨法作了更深入的研究,他将“七墨法”规范为：浓墨；淡墨；泼墨；破墨；宿墨；焦墨；渍墨［2］49.在其画作中,浓墨是黑而有光,光清而不浮；淡墨平淡天真有生意；泼墨应手随意,倏若造化,宛若神巧,若隐若现,浓淡浑成,斯为妙手；破墨以浓墨破淡墨,则鲜而有灵；宿墨是含带粗滓,不见污浊,益显清华；渍墨以重墨饱笔侵水而出之,中有笔痕而外有墨晕；焦墨则干以润出之,干裂秋风,润含秋雨,随心所欲,自自在在.
在黄宾虹的花鸟作品中,可以看出他在不断实验新的技巧和方法中,将历来为花鸟画家视为大忌的墨法宿墨、渍墨用在花鸟画中,熔铸成他华滋浑厚、秀静妍润的花鸟画.