熊宇:蓝色时光中的成长

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作为70后备受关注的标志性艺术家,熊宇有着学院古典绘画的背景,又深受当前流行文化的影响,他让作品与时间一起成长.

记得多年前有一部电影,红头发的罗拉要在20分钟之内筹够10万马克去救自己危在旦夕的男友,她有三种途径可供选择：向父亲求助、铤而走险打劫或者去赌场碰一碰运气,不同的决定势必产生不同的结果.为了验证这一定理,导演让罗拉奔跑了三次,每次选择一种方式,结果便有了死亡、失败以及大团圆三个截然迥异的END.

真实的人生虽不至于这么戏剧化,也总会多少面临几次必须做选择的重要分岔路口,但很遗憾,我们不能像电影倒带一般反复重新来过,不能去验证哪一条人生路上的风景更美、哪一种选择的结局更好.如果当初那样那样,今天的结果会不会就不一样?想必每个人都问过自己类似的问题,熊宇亦不例外,于是有了《时间的节点》.

每次展览都是一段总结

粗壮的灰色树干上,分明延伸出许多分叉的枝条,指向不同的方向,引来不同的飞鸟,2012年创作的这件作品和其名字一样,正是熊宇回看自己的过去.在每一个时间的节点上,有一路走来的亲身经历,也有没有选择或没能走上的陌生路.选择便意味着错过另一条路上的风景,永远无法验证孰是孰非,只不过偶尔会想看看生命中的另一种可能性.如果毕业时没有回到成都,如果没有选择进大学任教而当一个纯粹的职业画家,今天的熊宇会是怎样,会画什么?他自己也不知道.时间是如此奇妙的东西,让人成长,也让人错过,更让人在某月某日忽然忆起,然后化为创作的灵感.2012年《妄想的飞鸟》个展即是对时间节点的思考与关注.

自2002年第一次个展开始,十余年的时间里共有8次规模各异的个展,这于一个70后的年轻一代艺术家而言的确“高产”,而从最初视觉冲击力强烈的单纯人像到后来具有情节和场景的细腻设定,熊宇的每一次个展都有着鲜明的主题性：《光之池》的时代,他画水中的人物；《安静的流逝》时代,他创造了自己艺术生命中拍卖的最高价值纪录；《塔罗》时代,他用22张塔罗牌描述自己对人生观和世界观的理解；《Angel in City》时代,他又开始讨论理想与现实的差距；直到这一次的《时间节点》.作品就是创作者思想变化与成长的过程呈现,犹如一段时期的总结答卷,更似下一阶段的全新起点,惟有变化才是永恒不变的道理.一个真实的绘画者自然不该去恪守什么符号或风格.

从“很透的蓝”到“很旧的蓝”

不过,外界可能并不这样认为.早在很久以前,他就被冠以“新卡通一代”,超现实的头像、大眼镜、长脖子、夸张变形的关节以及灰黑色塑料衣的装束,很容易流露出漫画视觉的特征,比如梦幻一般的语境,比如有着暗黑金属或电子气质的调调,像同一时代出生的所有人一样,他和我们都曾多少受到动漫卡通的影响,喜欢看卡通片,喜欢打网游,但这不足以将之定义为简单的卡通派,因为他没有刻意要去标记什么,不过是画出内心理想的那个世界与人.

就连画面中最具代表性的那抹蓝色,那抹总在单纯灰暗基调中跳跃而出的耀眼的蓝色,也跟随时光与成长在慢慢改变.起初是清澈透明的湛蓝,如今是泛着胶片记忆的旧蓝,如同一个单纯清透的孩子开始复杂、开始丰富、开始有阅历一样,一切皆是循序渐进并顺其自然的转变过程,并非重复.

就连他最擅长的那抹光影,来自舞台上梦幻而神秘的追光效果,即便依旧是不确定的光源突然射在人物的脸部或漪澜的水面,但视觉的重心已然从肖像本身转向一个关注度更为宽泛的大环境.当了八年的四川大学美术馆馆长,他的收获便是“换一种眼光去看艺术”,从前画画是个人的事,着眼点很小；现在画画多了一份对外在的关注.他笔下那些曾经虚幻无比的人物也像落入凡间的精灵,双脚结结实实踩在土地上,开始感受真实生活所带来各种起起落落.

去另一个地方画画

成长一直在继续,犹如时光的流逝从未停顿,他和他画中的孩子都在不断改变着.虽然这种变化来得有些缓慢,不会忽然发生风格与关注点的巨大转折,但是无可否认其存在.刚刚呈递完上一阶段总结作品的熊宇小住台湾,不一样的地方催生不一样的灵感,一批明显又有改变的作品正在酝酿完成中.这一次画中的孩子比从前更灵动了起来,一个飞身扑落,动感十足,又是另一个开始.他说偶然像这样换一个地方画画,在旅行中创作,最是理想状态.

也正因为在台南感受到手工木雕的原汁原味,见识到来自日本艺术家传统金箔创作的精工细作,碰撞带来触动,他试图开始寻找一种可以永恒的宁静感.说到底,熊宇其实更是一个拥有古典主义情节和背景的画者,艺术之所以区别于工艺就在于其间有“手”的温度与“心”的感觉,所谓当代油画不过是个相对定义,一刀一笔之间亦是手工表达观念的过程.如何将需要时间积淀的传统技艺与当代观念完美融合?这是一个挑战,他不排斥会将传统因素注入未来作品,同样是超现实的语境中,他在构想一个独特、自主以及无所不可的图景.