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艺术品在中国已成为继股票、房产之后的第三大投资热点.除了能够解决富豪们的金钱焦虑,艺术品作为人类思想、创作和情感的结晶,尤其能够陶冶人的气质和情操,使中国富豪真正过上一种充满文化感和艺术气息的高尚生活.
在中国收藏家协会注册的5000多名正式会员中,企业家约占20%.而目前活跃于北京、上海等地拍卖会上的新面孔中,80%左右为企业家.
富豪的经济实力决定了他们有能力消费艺术品,可是万事开头难,中国富豪该如何选购自己的藏品呢?
艺术市场分析人士牟建平认为,股市、房地产等周边市场下跌走软为艺术品拍卖市场走强提供了良好的外部环境,在客观上给艺术品市场注入了不小的资金.但目前古代和近现代书画市场行情涨得过快,“快牛”比较危险.
中国富豪的首选应该是大浪淘沙过的经典写实画派作品,这些作品经过了学术、时间和市场的多重检验,一般不会使初来乍到的收藏者遭受损失.
好懂,好欣赏
中国优秀的写实艺术家的作品都堪称经典,写实画派的作品风格是沿用古典主义的绘画方法和表达.古典主义的绘画方法在艺术中是指以古希腊和罗马艺术为基础的历史传统或美学观点,具备和谐、明晰、严谨、普遍性的特点.文艺复兴时期达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等很多大师的作品都属于古典主义作品,他们的主张都是对理性精神和传统文化的崇尚.
购买这些艺术品时,人们能够从这些作品中感受到油画本源性的东西.富豪从写实主义开始下手去接触艺术品,相对比较好懂、好鉴赏.而当代艺术相对于古典写实主义绘画是另一套艺术创作方法,相对难以理解一些.
写实绘画和中国古代绘画一样,都是以愉悦人的眼球为出发点.艺术毕竟不是逻辑分析,不是数学推理,而是一种感觉,写实画派能够提供给人一种理想化的情结,所以更能够从中感受到艺术,更易被艺术浸染,从而提高自身的艺术感悟能力.
不易过时
从时间上看,经典写实油画从15世纪一直到现在都还在生机勃勃地发展着,不像印象派、野兽派等是为一个时代而生的.应该说自从油画诞生之日起,每个时代都会有艺术家去探索油画的写实方法,只不过因时间、地点及艺术家的个人理解的不同而不同.写实油画对于精神和理性的追求有不断探索的空间,就像其他经典能够经受住时间的考验,写实油画也一样,不容易过时.
写实画派的艺术家一定得是经过长时间严格的学院派训练的,其高技术含量,决定了写实绘画的高品质.
写实艺术家在创作作品时一般都会打持久战,反复地研究对象,提炼最令艺术家感动和最想表达的点.达·芬奇的著名画作《蒙娜丽莎的微笑》创作了4年之久.长时间对绘画对象的反复琢磨,使画家的每一笔都蕴含着才华、经历和灵感,这样的绘画既有人类的情感体验在里面,又附着着时间的痕迹,非常难能可贵.
“一个大house,挂了幅陈逸飞的画,马上感觉就不一样了.”以喜欢写实油画著称的华谊兄弟董事长王中军如此闸释自己的喜爱.将这种不易过时的画作买回家,放在客厅里面,你会不知不觉地与它产生互动,它与居室的协调会给你带来精神的愉悦,它的艺术内涵会令你的生活质量在不知不觉中提升.它将是你家里人的一个重要的记忆元素,它承载着岁月中的太多感动.
市场表现
投资写实油画还具有保值增值的作用,热钱滚动的当下,通货膨胀不断加剧,投资写实画派,可以使财富不至于缩水,是很好的保值渠道.
在王中军开始收藏油画到现在的这十几年间,油画价格蹿得特别快,画家的身价是一年比一年高.“比如杨飞云的画,有2万元、4万元、6万元买进的,也有10万元买的,到现在还有240万元买的,也就5～6年时间,价格相差了100多倍.而艾轩的作品,当初买的时候不过12万元、30多万元、50多万元,现在却要300多万元.”王中军说.
写实画派是国内艺术品市场的蓝筹股,写实油画投资不仅低风险,而且回报可观.统计数据显示,2003年之后,写实油画价格增长最低在50%以上.2006年,出自国人之手的精品写实油画不断创出一个又一个高价,大部分知名写实画家作品的市场价格增值达到了200%以上.
随着时间的推移、经济的增长,写实油画作品的价值和价格还会不断增长.2012年度,拍卖市场整体行情回缩,但写实油画板块依然表现平稳,从整体的写实画派成交价格前30位艺术家的作品坐标所形成的曲线来看,写实画派总体呈上升趋势,市场表现非常.
带你认识重要写实艺术家
本色——刘小东
刘小东毕业于美术学院,却不囿于学院派绘画传统；他成长于1980年代,却能够冷静地看待轰轰烈烈的85新潮美术运动；不跟风,不随波逐流,只做自己.他在平凡的细节中捕捉诚实和高尚,史诗般的情感和鬼斧神工的表现力令人敬佩.他喜欢现场绘画的直接表达方式,因此现场绘画也逐渐变成了他的一个符号.
智慧——朝戈
朝戈希望自己的作品能够与人的心理活动及最深刻的社会体验发生联系.2000～2001年,朝戈获得西班牙国家奖学金,并得以考察欧洲10国.在欧洲之行中,古代艺术的质朴与伟大深深感染了朝戈,尤其是壁画所体现的欧洲古典绘画高贵的精神,使他摆脱了1990年代极度个人情绪的表达,转向了人类普遍精神性的探究.他转而用坦培拉画法,描绘一种持重、内敛而沉静的人物感觉,色彩表现更细微,使观者在画面中体会到一种精神的专注和心灵的静谧.
愤青——陈丹青
最著名的作品要数《西藏组画》,1979～1980年完成于拉萨.作品分为三类,第一类延续在纽约的创作形式,摊几本画册画写生；第二类是人体或肖像,老实规矩；第三类是去郊外画农民的作品.
乡土——罗中立
《父亲》是中国当代人像油画的里程碑式作品.罗中立以纪念碑式的宏伟构图,刻画了一个中国最普普通通的农民形象,打动了无数人的心.罗中立当时还是四川美院的一名学生,也由此被誉为1980年代中国画坛的一面旗帜.如今,罗中立很多作品的拍卖价格都已经超过百万元,《晚归》的成交价格更是超过600万元.
执着——艾轩
艾轩坚持了近30年西藏主题创作以及写实方式,在中国社会和艺术迅速变化的环境下,在艺术上如此执着的人实属少见.这和艾轩的性格有很大关系,他本人就是一个相当执着的人,固执地认为西藏主题的写实创作就是最适合自己的.写实绘画耗时长,精力投入大,虽然年岁越来越大,但他却坚持不放弃写实手法.就像他自己说的,既然认定了,就要一直走下去,而且他坚信,支撑他艺术创作的核心力量,就是这种对西藏主题的热情.
敏感——王沂东
王沂东以一个艺术家的敏感,很早就觉察到了“中国红”已深深嵌入了中国人的灵魂,成为代表中华民族的颜色,他就在自己的作品中刻意运用红颜色的多重意义——喜庆、富贵、平安、成功、忠贞、性感及热心等,使其作品意味更深远、更美、更和谐.“中国红”不但成为王沂东个人的标记,也令人联想到中国源远流长的历史与文化.
坚守——陈衍宁
中国情结、中国图式、中国氛围等诸多的中国元素在一张画中呈现,是画家陈衍宁追求的艺术境界.他将中国的美女置于雾一般的光线中,既神秘莫测、意味深长,又唯美、和谐与高雅.陈衍宁的油画艺术得到了中西方社会的双重认可,被称作“真正跨越了文化与历史,蕴含着一种宇宙的和永恒的信息”.
独特——冷军
作品极端写实,观者无不被其画面那纤毫毕现、精致入微的形象与技巧所折服.他的“写生”被作为保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性的表现方式,每一个细节、每一个局部,都表达得很充分,与整体效果完美统一.除了静物画,冷军也画博物馆内的场景和人体,作品《不可思议》就是用超级写实的手法描绘了一个年轻女人体,此件作品以约650万元的价格成交.