觉醒与回归

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[内容摘 要 ] 作为一种不断传承演进的文化形态,民间美术是一个充满原始生命力的母体艺术,它是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术的本源和基础.而建立设计艺术与民间美术之间的联系,就是对中国文化基因的血脉的修复和保护.

[关 键 词 ] 民间美术设计艺术文化基因阴阳观原始美

植根于民族文化土壤的民间美术是一种充满原始生命力的母体艺术,作为一种不断传承演进的文化形态,它是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术的本源和基础.而建立设计艺术与民间美术之间的联系,就是对中国文化基因的血脉的修复和保护.

当下中国的设计艺术历经近30年的发展,脚步逐渐趋缓已进入瓶颈期,出现了创意文化的匮乏,民族设计语言的缺失,导致有设计无作品、有创意无品牌的现状.自20世纪80年代中期以来,中国设计界经过10余年的模仿、抄袭、嫁接日本和欧美的设计,再次进入集体无意识的阶段,陷入一片茫然,中国设计该往何处走?

有一点可以明确,我们不会再像20世纪80年代那样,盲目地崇拜西方.西方现代设计救不了中国,反而让我们失去了本民族特有的文化基因和心理认同.对于包豪斯确立“功能至上”的现代设计美学体系,我们应该重新审视.“知者创物,巧者述之”,“天有时,地有气,材有美,工有巧”,我们理当系统地梳理传统,尤其是没有被历代文人阉割和污染的朴实天真的民间美术,溯根求源,让民族文化基因延绵相传.

一、民间美术的觉醒

20世纪80年代中期至90年代中期的10年间,中国美术界整体体现为“躁动”的状态,呈现结果可用一个字概括—“新”.以油画界掀起的“85新潮”为标志,中国出现第一次当代艺术运动.同年,南京艺术学院李小山发表《当代中国画之我见》,认为中国画已穷途末路,唯一前途是西方现代主义,在国画界引起空前争论,继而出现“新水墨”、“新文人画”等流派.书法界的少壮派也对“僵而不死”的传统书法进行批判,进而出现了“新书法”、“现代书法”等流派.1991年,吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“守住中国画的底线”的争论,为这一时期美术界不同观念和思维的碰撞划上了句号.

在这种大背景下,民间美术在悄悄地发生变化.当一部分美术界人士向西方寻求中国美术新出路之时,另一部分艺术精英开始对本民族传统文化进行挖掘,而博大精深、充满原始美的民间美术,成为抵御西方现代艺术思潮的一道堡垒.至此,民间美术开始觉醒,这一长期被国人忽视但始终散发着浓郁乡土气息的艺术开始进入人们的视线,其标志性事件为1986年美术学院成立民间美术系和1988年中国美术馆举办的吕胜中剪纸艺术展.

民间美术的强势复苏,取决于其独特的审美体系和崇尚“原始美”的存在状态.

1．“阴阳观”美学体系

中国民间美术的审美体系以“阴阳观”为核心,讲求“天人合一”、“阴阳立天”、“相克相生”,体现出中国的先民们对生命的理解和对宇宙的认知.大约距今6000年左右,半坡型彩陶的葫芦口酉瓶及人面鱼纹,印证了古老的阴阳五行美学观.仰韶文化半坡型彩陶有多种形式的葫芦造型,从生殖崇拜思考,因葫芦多籽繁殖力强,造就女娲、伏羲为生殖崇拜的对象.《周易·说卦传》对离卦诠释为：“其于木也,为科上槁.”离卦为火,因火克木,树木空心,而枝叶枯槁.以此隐喻女娲与伏羲如钻木取火般的性爱与情爱.这正如《周易·系辞下传》中所指出的：“男女构精,万物化生.”可见,阴阳八卦华夏是先民从认识男女繁衍生命开始的,即：男为阳,女为阴,男女相合繁衍生命.而人面蛇身阴阳合体的女娲、伏羲和葫芦造型崇拜,是中国民间美术传统的主题之一.

在人面鱼纹中,两耳相对,两鱼嘴交叉形成人面之型,在黑白阴阳中相互成形,与头部恰成对比关系,中正而吉祥（图一）、（图二）.这种阴阳相合生万物的美学观,几千年来至始至终贯穿在中国民间美术基因中.中国传统民间美术中的“双鱼相交”、“双虎相交”、“双龙相交”以及因其演化而来的“蛇盘兔”、“鱼钻莲”、“虎头龙尾鱼”、“莲生贵子”等经典图象,均体现了阴阳相合,生生不息的阴阳观,即《易传·系辞》所说的：“一阴一阳为之道.”

贡布里希在《艺术的故事》中谈到典型的中国美术造型“中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状,而是比较喜欢弯曲的弧线.要画飞跃的马时,似乎是把它用许多圆形组合起来.中国的雕刻也是这样,都好像是在回旋弯转,却又不失坚固和稳定的感觉.”贡布里希谈到的“圆形”和“回旋弯转”是中国美术造型的表象,而这种造像特征是由中国艺术家秉持的阴阳观的文化基因和审美取向所决定的.民间美术的核心价值观是阴阳和谐,它包括人际之间的和谐,人与大自然之间的“天人合一”.民间文化离不开团圆、祥和、平安和富贵这些概念,这是所有民俗艺术的终极追求,也是民间美术千古不变的主题（图三）.

2．纯粹的“原始美”

柏拉图推崇形而上学的“原始美”,他认为纯粹的美或“原始的美”是居住于纯粹形式的世界,就是万象之永久型范,所谓观念世界.美是属于宇宙本体的,真善美居住一处,但它们的处所是超越的、抽象的、纯精神性的（宗白华《美学散步》233页）.

民间美术之所以能够保持经久不衰的生命力,就是因其纯粹的、原始的“美”的形态,张道一称之为“原发性”.民间美术在内容上,贴近于民众的生产劳动、日常生活、风俗习惯.其在形式上,不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、自然、质朴、天真的原始美特征；在材料上,注重“材料美”,不做过多的雕琢加工,充分体现材料属性的自然之美（图四）.乔晓光在《民间文化发展与遗产保护》中谈到：“民间美术原生态价值是和民俗生活、民间信仰相连的.民间美术是为生存(生活)的,是具有约定成俗的民俗文化内涵的生活行为,这是原生态的.”民间美术的各种形式可以从原始艺术中找出客观存在的雏形；可以说,民间美术因其本源性的“原始美”而具有了“母型文化”的特征,因此,民间美术是一切其他美术（如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术）的渊源和基础.