先锋派作曲家约翰.凯奇音乐创作点滴

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摘 要 :“先锋派”(ant garde)作为音乐上的术语,通常指第二次世界大战后的新音乐.约翰,凯奇一直被视为先锋派音乐的中心人物,他的音乐创作是奇妙、充满创意的.在对新音乐的探索中,他的思想和音乐创作也是了解20世纪西方音乐发展的必经之路.本文,笔者基于约翰凯奇的创作思想背景,略谈先锋派作曲家约翰,凯奇的音乐创作.

关 键 词 :先锋派,约翰,凯奇,音乐创作,创作思想

“先锋派”(ant garde)作为音乐上的术语,通常指第二次世界大战后的新音乐.它是主张标新立异、竭力打破一切传统准则的新音乐艺术思潮.作为一场新音乐艺术运动.先锋派音乐具有两个最显著的特征:革新性和实验性.革新性,主要体现在音乐的风格观念、技法体系及表现形式等方面,偏离甚至否定西方音乐中业已形成的一贯传统,实验性,则是指使用新的方法和新的材料来创作音乐,进入新的领域进行探索和实验.约翰,凯奇一直被视为先锋派音乐的中心人物,是因为他音乐创作的影响,不断冲击人们的审美和固有的文化模式.他的影响是一种解放的力量,一种新的哲学愿景,但在很多方面它的影响却多半又是否定音乐性的.正如凯奇所说:“我喜欢的是我从未听过的音乐.”他给人类留下的音乐作品也是奇妙、充满创意的.以下笔者基于约翰,凯奇的创作思想背景.略谈先锋派作曲家约翰,凯奇的音乐创作.

一、走入声音的本质

约翰凯奇对声音本质的理解和要求,使他比其他作曲家有更多的创作灵感.这一创作思想.代表着他个人对音乐的理解.他曾经说:“我喜欢声音.事实上我喜欢声音本身,而不要听它们被别人摆弄成那种样子.”这种新锐的审美心理,明确的表达了凯奇独特而前卫的艺术思想.正是他与生俱来的对声音的兴趣,使他能够对新声音材料不断探索和尝试,使他的创作充满了声音的挑战.走入声音的本质.他获得了一种新的音乐语言.他认为运用声音本身的质地来获得听觉上的美感,远比用声音来讨论一些含义要简单.他对声音本质的探索恰与先锋派艺术创作思潮的特征不谋而合.他的思想不仅影响了当下的创作,甚至对欣赏者来说,还需要一种新的听法,正像凯奇所说:“新的音乐,要新的听法,不是力求听懂等而是注意音响的活动.”

凯奇发明的“预制钢琴”,就是他这一创作患想的产物.所谓“预制钢琴”,是在钢琴琴弦之间或其它部位预先插入橡胶、纸条、术块或金属一类的东西,使得钢琴能产生各式各样的奇异音色.我们以《奏鸣曲与间奏曲》的第一首奏鸣曲为例,在前言中.凯奇提供了一个详细的为钢琴所加材料的列单.它详细地规定了在距离制音器14英寸处加一个螺钉,于第一和第弦之间:在有的弦之间,加入三个附加物:橡皮、塑料、螺钉,它们起到了弱音器和转变音色的作用.预制钢琴产生的广泛多样的音色,有的模仿鼓声、锣声和爪哇佳美兰合奏中的其它打击乐器的声音,有的则产生发闷但泛音突出的和声效果.第一奏鸣曲的开场和弦,像佳美兰合奏中的铃、鼓与锣同时发出的响声.高音如同协音钟.低音响似大锣.在这首奏鸣曲中.凯奇以不同音区相接的效果唤起听众对空间的联想.它不但把钢琴声音转变成了一个东方打击乐合奏,并且暗示了空间的变化.声音从不同的地方向不同的方向发出,这是日常生活中的现象.凯奇有意要在他的作品中表现来自日常生活环境中的声音.

从以上这个作品可以看出,预制钢琴所产生的丰富奇妙的音响效果,对于演奏者和听众.都产生了不可思议的影响.演奏者无法通过乐谱和以往音乐经验,来建立对作品的印象和音响效果的想象.正如凯奇所说:“如果预先调制好了,所有期望的效果都能制作出来,你可能弹奏那些相关的琴键,却没感觉你正在弹一架钢琴,或甚至是一架调制过得钢琴.一件有明确自身特性的乐器,它的效果甚至不会使人想到钢琴的种种特性.”从某种意义上讲,正是打破了人以往的音乐经验的创作,让人们跟随凯奇的创作思想,走人到了一个纯净的声音世界,无意识的摆脱了欧洲古典音乐的审美模式,这也正是凯奇音乐思想对现代音乐向前发展的重要启迪.

二、无声与有声

凯奇认为,安静是在声音中孕育的.在凯奇的创作中.无声一直也是一个非常重要的因素,他大部分作品的风格和情感,都是安静的.但是,对“无声”的悟道,是他创作思想不断升华的过程.起先,凯奇认为.将声音划分为有声和无声.但通过一次在哈佛大学的声音试验,彻底改变了他的看法.在无回声的房间里,他感受不到无声,而是听到了心的跳动和叶脉的蠕动.“无声”实际上是约在25到30分贝之间的声音基层,在这个声音基层上,其他声音不是持续的,而是偶然的、不经意的.从此以后,凯奇发觉.所谓无声,就是没有意识到的声音,音乐就是无声加上其他的声音.正如凯奇对自己作品评价的态度:“我最重要的作品是无声的作品.”凯奇除了对各种声音保持着高度热情,现在,他还用一种更加哲学眼光来描述声音的存在方式,使他的音乐思想带有了东方哲学的韵味.

《4分33秒》这部作品,是凯奇对“无声”真谛的探索,代表着他的创作思想趋于成熟.1952年首演的《4分33秒》,震荡了西方乐坛.这首无声作品的结构分为三个部分:第一部分的长度等于33秒,第二部分的长度等于2分40秒,第三部分的长度等于1分20秒.演奏方式为:走到钢琴旁.坐在琴凳上,于每个段落开始时打开琴盏,每个段落结束时盖上琴盖,最后离开.在作品表演的整个时间过程(4分33秒)中,观众们先是在期待中听到了树叶簌簌声、雨点的劈啪声和关注的窃窃私语,直至最后观众爆发的愤怒喧哗,都被视为这部作品中包含的音响.

这部作品,凯奇对无声和有声的深刻阐释,说明无声其实不是听觉意义上的概念,而是意念的转换.如今,《4分33秒》已经很大范围内被看作是这个时代的文化里程碑之一.凯奇也把这个作品摆在他所有作品之前:“在我的生活和工作中.没有一天我不用到我这部作品的意义.在我写下一部新作品之前.我总是先想想它.”音乐作品总是社会环境的产儿,《4分33秒》中无声和有声的游戏,还暗示着人们必须用音乐的观念去对待日常音响.凯奇的善良动机.顺应了先锋派艺术的使命.

三、东方哲学与凯奇

凯奇对东方哲学的热爱,使他几乎没有接受西方传统的任何影响,在他的作品中几乎看不到欧洲音乐的特征.凯奇对东方思想和哲学非常敏锐和着迷.尤其在他遇到了铃木大拙.使他对禅有了深入理解.这种东方思想.不仅成为了他一生最为重要的精神支柱,还使他对音乐创作的要素有了重新的认识.他说:“所谓的和声,是一种关注音的垂直关系的东西,它把声音的真正本质忽略了,这是人工制造的,不真实的.”他的音乐思想充满禅的思辨性,他对理性思维产生了怀疑,这把他引向用随机方法创作音乐,创作方法的决定因素由取自易经的随机方法构成.

凯奇自己在偶然音乐的创作上给世界留下了很多奇特 的作品.偶然音乐作品《想象中的风景第4号》,他用12台收音机来代替传统的乐器.每台收音机由2人控制,力度和波长的改变由易经技法确定,并且用传统记谱法标记在12行的总谱上.在同一时期的另一部作品《变化的音乐》中,则是运用易经技法.用投掷硬币来获得偶然的数,形成了由32个或64个数字构成的六线形,从这些六线形里确定各种音乐要素.凯奇的磁带音乐《成廉斯的混合》(Williams Mix,1952),这首作品以大约600盘各式各样音响的磁带作为基本材料.凯奇根据易经技法的变卦程序,花了好几个月对这些材料进行了各种电子技术处理,完成了这首乐曲.

作为一个严肃音乐家,东方哲学对于他创作的影响,并不是异想天开的.而是对传统美学、艺术和历史本身的哲学挑战.艺术是一种永远循环着的过程,它既无开端.也没有终结,更不存在中间.对于凯奇来说,禅的影响是他作为一个作曲家的发展的一个中心.这不仅说明他从表达层面上积累超越,而且还对他个人的审美选择也作了充分的扬弃.它的偶然音乐创作思想就是东方哲学思想中孕育的.可以说,禅给了凯奇新的思想和感悟世界的方式,而中国的《易经》则给他了在音乐创作中实现新思想新方式的方法,使他的创作走向技术上反人工的道路.

四、生活就是艺术

身处于先锋派艺术的激流中,凯奇也感受到了核时代思想气候的影Ⅱ向.放射尘埃、核裂变、爆炸都进入了人们的意识,人们也在这样快节奏生活中,发现心灵与生活的宁静逐渐丧失.因为禅宗哲学成为了凯奇人生中最为重要的精神支柱,这直接指引了他的人生.他对日常的生活充满了禅的疑问:“哪一种声音更有音乐性.一辆卡车从工厂开过,或一辆卡车从音乐学院开过”最终,他对音乐的看法也更加明澈:“我们最高的事业是我们每天的日常生活.”生活就是艺术,成了凯奇音乐创作的核心概念.

他不仅在生活中寻找声音材料.还将生活的瞬间作为《0分00秒》的创作素材.1965年5月,《0分00秒》在勃兰代斯大学罗丝博物馆演出.那次奇妙的音乐体验,当观众们进人博物馆.便发现凯奇正坐在博物馆两层之间楼梯平台的一把吱吱作响的椅子上,用一台打字机写信,还不时的喝水.他面前安装了与博物馆的音响系统相连的麦克风,因此他制造出的每一种噪音,即刻被放大,充斥了整个博物馆的空间.当凯奇写完信之后,音响装置便关闭,演出结束.

《0分00秒》的创作过程与审美过程合二为一,暗示了生活与艺术之间的合二为一,生活与艺术的界限被消解了.生活就是艺术这个信念,给了凯奇全新的使命:帮助听众与现代音乐完全的融为一体.他试图在自己的音乐创作中描述这个目的,他的尝试也是大胆、富有挑战的.他这样说:“使艺术对每一个人有用,这样人就有可能在日常生活中找到通往天堂之路.”

总之,先锋派作曲家们自认为是走在了时代的前头,用先锋派一词来概括他们的作品,暗示着他们的作品在艺术进化历程中是在向前推进,而且必将在未来人类文化的发展进程中被接受和采纳.约翰,凯奇的作品不仅给世界音乐带来了一次又一次强烈的冲击,人们还留恋这位先锋大师在现代艺术发展中留下的飘逸色彩.他让我们看到音乐怎样能合情合理的与我们曾经所想的截然不同,他的思想和音乐创作完全是相辅相成的,他的音乐思想有时为他的音乐创作指明方向,是他音乐的文字地图,而有时又是他音乐作品的表演者.事实上,作为音乐家,凯奇的对现代音乐的贡献是巨大的,而作为哲学家,他深刻而别致的艺术思想.给世界文化留下的财富更值得珍视.

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[2]余丹红,放耳听世界:约翰,凯奇传[M],上海,上海音乐出版社,2001

[3]宋瑾,西方音乐从现代到后现代,[M],上海:上海音乐出版社.2004

[4]李晓乐,考威尔和凯奇在本世纪前半期对钢琴音乐的革新[J],音乐探索,1990,(4)